1 часть:
2 часть:
Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
40. Вольт (2008), (73+68+(90+67)/2)/3=73.16
«Вольт» — довольно забытый и не особенно впечатляющий проект Disney конца 00-х, когда студия только постигала 3D-мультфильмы, которые в наше время редко вспоминают с теплотой. «Вольта», тем не менее, можно назвать самым успешным из тогдашнего периода.
Я не могу сказать, что «Вольт» как-то особенно любим мной, однако в детстве мульт мне вполне нравился. Обаятельные персонажи, добротный юмор, приятный визуал, занимательный сюжет — всё это вполне оправдывало звание веселого мультфильма на вечер.
Концепция для мультфильмов Disney вроде как и весьма банальна, но при этом достаточно увлекательна. Какой-то продюсер на полном серьёзе решил заверить пёсика, что он сверхсилён. А потом этот пёсик сталкивается с суровой реальностью, где он нифига не супергерой. И начинается классическое роуд-муви откуда-то домой, что в принципе смотрится вполне себе занимательно.
У мультфильма всё достаточно хорошо с юмором, «Вольт» классно высмеивает различные клише. Да и в целом ощущается довольно бодрым приключением. Кстати, интересен и дубляж. Кто бы что ни говорил, но Владимир Вдовиченков, как по мне, очень органичен в роли Вольта. А ещё я офигел с того, что «Квартет И» также принимал в озвучке участие. Вроде бы отлично знаю голос Леонида Бараца, но тем не менее он совсем не вяжется с образом Рино. Этих голубей я уже не помню, но эпизоды с ними были довольно прикольными.
В общем, из «Вольта» получилось классное и весёлое приключение. Сеттинг классный, юмор классный. Не скажу, что «Вольт» был для меня чем-то особенным, но в целом это очень классный мульт, 7 из 10.
39. Приключения Икабода и мистера Тоада (1949), (72+68+(88+74)/2)/3=73.66
Немногие знают про существование такого мультфильма, но выходил он сразу после обилия альманахов про Дональда Дака и друзей, тоже особой славы не сыскал, но иногда его тёплым словом вспоминают.
Но мне было прям интересно свежим взглядом взглянуть на эту историю. Это ведь экранизация «Сонной лощины», только в качестве мультика 40-х. Интересно ведь, какой дичи они там намутили (в хорошем смысле, конечно).
В итоге оказалось, что мультфильм не без хитростей. Это снова не цельная история, а набор короткометражек. Правда, в этот раз тут не двадцать штук, а всего две.
Первая, собственно, про мистера Тоада, который на самом деле очень богатая лягушка с небольшой проблемой. И в этой проблеме по восстановления честного имени ему должны помочь друзья. Короче, очень странное и стремительное приключение говорящих животных, которые устроили криминал. Из общего часа первая короткометражка занимает около 40 минут, при этом тянется максимально медленно. Наблюдать за всем этим было очень скучно, а персонажи совершенно не вселяли уверенности в хорошую историю. Хоть что-то начало происходить только в конце, погоня от злых хорьков была забавной. Но в остальном уныло и скучно.
А потом наконец начались приключения Икабода Крейна в Сонной лощине. И там тоже меня ждало разочарование. Мультфильм вроде как и прикольный, но есть очень раздражающие моменты, от которых откровенно бомбит.
Во-первых, главный герой. Он же тот ещё нехороший человек. С первого взгляда влюбился в девушку, у которой отец — самый богатый на районе. Поэтому персонаж вроде как мечтает о женитьбе, но представляет себя королём при сокровищах, а жена как подарок бонусом. Во-вторых, эта девушка — та ещё куртизанка. Сейчас будут спойлеры, поэтому бегите, несмотревшие. Икабод полфильма ухаживал за девушкой, она оказывала ему знаки внимания, пока силач что-то бегал на заднем плане. В итоге девушка всё-таки вышла за силача, воспылав к нему страстной любовью или типа того. Тоже ведёт себя не очень хорошо, очень мягко печатая. Прям выбесил этот момент с поцелуем, если честно. Бедный Икабод, он ведь плохо к ней не относился тем не менее.
Ну и момент с безголовым всадником. Он относительно остальных частей мультфильма получился даже неплохим. Визуально шикарный, с круто музыкой, а также весьма уместной буффонадой. Эти 5 минут были прям хороши. Но лошадку жалко больше всех остальных.
В целом «Приключения Икабода и мистера Тоада» — это крайне спорная вещь. Про Тоада вообще скукотень, где спасает только немного забавный финал. Про Икабода много откровенно бесячих моментов, но при этом абсолютно шикарные 5 минут безголового всадника. Но мне скорее не понравилось, 5 из 10.
38. Спасатели в Австралии (1990), (77+68+(85+68)/2)/3=73.83
В 1977 году выходил славный мульт «Спасатели». Спустя 13 лет к нему-таки бахнули продолжение. А какие ассоциации к вам приходят, когда говорят о продолжениях диснеевских мультфильмов? Ну так как это в 99% случаев дешёвые истории за три копейки сразу на DVD, то как бы ждать чего-то особенного не приходится. А «Спасатели в Австралии», получается, одно из первых нормальных продолжений студии? Да, в прокате стать хитом не получилось, но хотя бы удалось туда попасть.
Мне вообще продолжение нравится больше оригинала. Первый мультфильм немножечко странный. Две мышки решили помочь спасти девочку от очередной Стервеллы Девиль с двумя аллигаторами, которой девочка нужна для добычи крутого алмаза в шахте. Ну оке-е-ей, бывает. Продолжение более заправлено приключениями и духом авантюризма, тогда как сюжет остался практически без изменений. Снова надо спасти ребёнка, только теперь мальчика, от какого-то бандюги с ружьём и ручной ящерицей.
«Спасатели в Австралии» — весьма классный забористый экшен в локациях, собственно, Австралии. Две мышки направляются туда, чтобы дать бой этому браконьеру. И получилось весьма интересно. Драматургия у мультфильма не самая крышесносящая, но он неплохо держит в напряжении. Так что на драму остаются крохи хронометража, которые тем не менее давят на жалость неплохо. Птичку жалко, если без спойлеров.
В общем, не считаю «Спасателей в Австралии» каким-то особенно замечательным мультфильмом Disney, однако это захватывающее и интересное приключение, очень бодрое к тому же, ещё и практически без мрачняка уровня той же первой части. Я бы поставил очень крепкие 8 из 10.
37. Спасатели (1977), (77+69+(79+74)/2)/3=74.16
«Спасатели» — во многом интересный мультфильм Disney. Как минимум из-за сеттинга. В большинстве случаев было сплошное средневековье, лишь некоторые индивиды вроде «Котов-аристократов» использовали относительную современность, но ровным счётом это никак на историю не влияло.
Прикол «Спасателей» был в том, что они существовали в самой современной реальности, которая только может быть. Начинается мультфильм непривычно пафосно — у нас тут и упоминание разных стран, и Нью-Йорка, даже ООН входит в игру. Кто вообще когда-либо упоминал организацию объединённых наций в анимационном проекте? Главные герои так и вовсе — мышка из Венгрии и Швейцарии.
«Спасатели» — это что-то вроде иронического шпионского боевика. В ООН поступило задание спасти ребёнка из лап злодеев. Только вот главными героями будут мыши, вместо самолёта — альбатрос, вместо перестрелок — комедийное спасение. Так что, хотя в начале мультфильм максимально мрачный, в какой-то момент всё-таки обращается к комедии. Но до неё прям нужно дожить. После мрачного политического начала будет представление главного человеческого начала — бедной девушки-сиротки, которую похитил местный нехаризматичный аналог Стервеллы Де Виль. К этому сегменту даже подвезли жуткий визуал, где всё мрачное и тёмное. Так что на первых порах впечатление было хорошее — мультфильм заметно выделялся на фоне добреньких диснеевских сказок.
Но позднее уже пошёл сюжет, от которого мне всегда было скучно. Девочка должна добыть злодейке мегабольшой алмаз, пока будет почём зря палить из ружья, ныть прихвостню про свою жалкую жизнь, а также лобызаться с двумя крокодилами. Я, конечно, понимаю, что есть гротеск и абсурд, но два крокодила — это слишком. Но и это цветочки по сравнению с тем, что мышки вознамерились спасти девочку от двух взрослых людей и двух голодных крокодилов. Как будто было бы логичнее сразу вызвать полицию и не устраивать полчаса дополнительных страданий Бернарду. Это просто лишние действия, которые априори никуда не ведут. Спасатели просто не способны спасти, поэтому мне было максимально трудно понять логику этого мульта. Моральная поддержка, конечно, тоже неплохо, но логичней от этого действие не становится.
И ладно эти полчаса были бы хотя бы интересными или смешными, но зачастую это либо полное унижение бедной девочки, либо унижения Бернарда, который пытается не умереть.
Так что я фанатом «Спасателей» не являюсь. По мне, это скудный на красивую анимацию мрачный мульт, которому не хватает глубины, а комедия не цепляет ровным счётом никак. Хотя задумка неплохая, но конкретно в этой истории реализована она слабо. Вот во второй части с этим куда, «Спасатели в Австралии» мне прям очень нравятся, а оригинальный фильм — на 6 из 10.
36. Принцесса и лягушка (2009), (72+72+(85+73)/2)/3=74.33
«Принцесса и лягушка» должна была стать тем мультфильмом, что вернёт веру в классическую анимацию. Disney со своими провалами конца 90-х и начала 00-х как никто прочувствовал быструю потерю интереса к 2D-мультфильмам, что проваливались с завидной регулярностью. Так что компания медленно переходила на новомодное 3D, но в 2009 вернулась к истокам.
Справедливости ради, я никогда не считал «Принцессу и лягушку» чем-то схожим с «Русалочкой» или «Красавицей и чудовищем», но, тем не менее, мульт был стандартно хорош. Приятная анимация, классные персонажи, задорные песни, интересный злодей и магия мультфильмов про принцесс.
Обдумывая текст для этой рецензии, я заметил, что «Принцесса и лягушка» ещё до «Рапунцель» и тем более «Холодного сердца» начала деконструировать жанр. Во-первых, время действия: Новый Орлеан 20 века — это явно что-то запредельно отличающееся от принцесс в замках. Во-вторых, сама принцесса не принцесса вовсе. В этот раз повезло самой обычной девушке из народа. В-третьих, это не истинная любовь из разряда «мы только что встретились, так что теперь у нас любовь на все времена». Да, чисто технически этой парочке понадобилось несколько дней, но, во всяком случае, хотя бы у них было взаимодействие.
Также украшением мультфильма стали второстепенные персонажи. Светлячок и аллигатор — чуваки весьма прикольные. Конечно, они слишком для юмора вставлены в повествование, но герои весьма яркие. Ещё мне очень понравился Фассилье. Очень классный злодей с интересными визуальными задумками.
Музыка стандартно хорошая. Все композиции довольно крепкие. В дубляже также всё здорово, тем более что пригласили Стаса Пьеху и Анну Бутурлину.
В общем, «Принцесса и лягушка» — довольно приятный и атмосферный мультфильм, которому далековато до диснеевской классики, но мне кажется, что это очень даже смотрибельное её продолжение.
35. Ральф против Интернета (2018), (74+70+(88+71)/2)/3=74.5
Не буду скрывать, что первый «Ральф» является для меня одним из самых любимых мультфильмов современного Disney. В нём было всё: мораль, интересный мир, качественный юмор, сценарий с интересными персонажами и конфликтами. Но история была самодостаточной и в продолжении уж точно не нуждалась, но оно всё-таки подъехало спустя 6 лет.
И хотя я смотрел второго «Ральфа» один раз в том самом 2018-м, и моё негодование и разочарование подутихло, но в своё время этот мультфильм стал одним из самых разочаровывающих за год. Я неоднократно заявлял, что Pixar не умеют снимать потрясающие сиквелы, но и Disney, видимо, тоже. Это подтверждает и очень посредственное «Холодное сердце 2».
Но у «Ральфа против Интернета» всё-таки была интересная завязка — главной парочке пришлось осваивать современные технологии, развлекаясь не в игровых автоматах, а в Интернете. Но с развитием сюжета общий замес кажется откровенно вымученным. Ну а в дальнейшем нас ожидает просто феерическая чушь, где главные герои меньше чем за сутки умудряются завести канал и заработать на нём кучу денег просто потому, что лайков много поставили. Несмотря на определённые условности мира в первой части, сценарий «Ральфа» всё-таки был цельно и грамотно написан и рассчитан до мелочей, тогда как у его сиквела постоянно в обороте дыры, глупости и несостыковки.
И такое, наверное, можно было бы простить, если бы в целом после мультфильма оставались положительные впечатления, но у меня их не было. Я со скрипом, но проглотил кучу дурацких сценарных ходов в начале, но на середине, где герои на полном серьёзе заработали на руль настолько идиотским способом, это было предпоследней каплей. Ну а последней стало финальное решение Ванилопы остаться в той компьютерной игре, распрощавшись с Ральфом. Может быть, это не было халтурой со всех сторон, и кому-то такой поворот действительно пришёлся по вкусу, но меня он просто взбесил.
И в целом мультфильм был для меня беспросветным дном, но дело спасла сцена, где Ванелопа прибыла на студию Disney. Вот там действительно было смешно.
34. Великий мышиный сыщик (1986), (77+71+(78+73)/2)/3=74.5
А любите пародии? В 80-е Disney любил делать пародийные мультики с мышами на что-нибудь известное. В этот раз жребий пал на детектив и Шерлока Холмса и доктора Ватсона собственной персоной. Правда, зовут персонажей немного иначе: Бэйзил и Доусон. Всё дело в том, что у мультфильма есть первоисточник, который тоже был пародией на книги Конан Дойля, — «Бэйзил с Бейкер-стрит».
Каким-то особенно культовым «Великому мышиному сыщику» стать не получилось, да и в прокате он прошёл довольно скромно. Так что продолжения хотя бы в DVD-сегменте не удостоился.
Лично мне мультфильм показался не особо удачным предвестником «Чипа и Дейла». Детективные истории про грызунов с добрым сердцем, которые будут противостоять характерным злодеям. Но «Великий мышиный сыщик» пошёл слишком уж по базовым характеристикам. Здесь клише на клише и клише погоняет.
Моя самая большая проблема с тем, что у положительных персонажей нет буквально никаких проблем ни с чем. Они без проблем расследуют дело и с лёгкостью распознают все подсказки. А когда злодеи их хватают, то по заветам любого Бонда персонажи выкрутятся самым нелепым образом.
Злодей тоже получился очень скучным и карикатурным. Огромная крыса против мышек — это концептуально прикольно, но реализовано в мультфильме довольно посредственно.
По-настоящему шикарным моментом считаю пародию на Рейхенбахский водопад. В «Великом мышином сыщике» Бэйзил и злодей Ретиган выпали с циферблата Биг-Бена в дождь и очень драматично летели по стрелкам. Это в своё время меня очень впечатлило. Эпизод был очень контрастным по отношению с прошлой частью мультика — тут нагнали эпика, музыки и эмоций. Проливной дождь, огромный Биг-Бен — шедевр напряжения.
Так что за эту сцену я прощаю «Мышиному сыщику» все клише и глупости, так как в остальном это яркое детское приключение, которое по-своему обаятельно, 7 из 10.
33. Лис и пёс (1981), (82+72+(75+65)/2)/3=74.66
Пожалуй, «Лис и пёс» — самый недооценённый мною в детстве мультфильм Disney. Я его прям не любил. Вторая часть, правда, раздражала ещё больше, но и первая казалась довольно посредственной и неинтересной.
Вот наконец пришло переосмысление. Это всё ещё не любовь до гроба, а просто ровная и качественная история, но теперь она мне нравится намного больше других мультов, что в детстве я обожал.
Как минимум, «Лис и пёс» — это неимоверно взрослая анимация. Лично мне трудно представить, что можно найти интересного в такой истории ребёнку после того, как персонажи повзрослели. Пока они лисёнок и щенок — всё логично. Максимально милые детишки, которые вместе играют и получают жизненные уроки, — забавно, мило, прикольно.
Но потом, когда два друга выросли, началось какое-то в хорошем смысле безобразие. Лиса хозяйка отпускает в лес на волю (вообще, это запредельно милая и трогательная сцена), а пёс вырастает в настоящего охотника, который теперь должен охотиться в том числе за своим некогда другом. Конфликт какой-то даже слишком острый. Чуть ли не ассоциации с Вейдером и Оби-Ваном у меня тут проглядываются.
Невероятно сильным мне показался момент, когда Коппер с хозяином нашли нору Тодда с женой, после чего пошли невероятно кровавые разборки. Друзья устроили драку. В какой-то момент в дело вмешался целый поезд, который буквально убил другого пса, сбросив его с обрыва. Сцена запредельно жестокая и одна из самых мрачных за всю диснеевскую историю. Нам практически без прикрас показывают, как бедный пёс падает вниз, убиваясь о каждый выступ.
Закончились «Лис и пёс», правда, более спокойно. Концовка решила пощадить сердца зрителей, так что обошлось без убийства одного из главных героев. Закончилось всё довольно мило и атмосферно.
Лично я стал ценить историю «Лиса и пса» как интересное прочтение взросления. Мы знаем путь этих персонажей от рождения и до смерти — и жизнь показала им немало сюрпризов, как хороших, так и плохих. Здесь максимально размыто определение добра и зла. Я бы сказал, что антагониста в этой истории нет. Это интересный пример того, куда может повернуть тебя жизнь. И это очень взрослый и искренний взгляд на то, каким может быть анимация.
32. Горбун из Нотр-Дама (1996), (78+70+(80+74)/2)/3=75.0
«Горбун из Нотр-Дама» стал одним из самых ярких релизов студии Disney в середине 90-х. Именно тогда истории начали постепенно отходить от канонов диснеевских принцесс к более приземлённым персонажам.
«Горбун» воспринимается фильмом как будто бы из другой эпохи. Вместо «В некотором царстве, в некотором государстве жили-были» у нас средневековая Франция. За главного героя, мягко говоря, далеко не красавец, который действительно доказывает, что не в красоте прелесть. Главный злодей — целый министр юстиций, который всеми фибрами души ненавидит цыган, поэтому жаждет их всех истребить. «Горбун из Нотр-Дама» как будто бы мультфильм совершенно из другой оперы.
Классика первой половины 90-х, стоит отметить, была достаточно базовой. Это не эксперименты, а идеальный шаблон. Мультфильмы с понятными конфликтами, понятным шаблоном о чёрном и белом, с наивностью героев в мечтании о чём-то большем. В той или иной степени это было в каждом мультфильме Disney того периода. «Горбун из Нотр-Дама» решил как следует зазернить своих персонажей в более простых конфликтах. Квазимодо мечтает о том, чтобы его приняли таким, какой он есть. Эсмеральда мечтает о свободе и справедливости. Фроло мечтает о том, чтобы в мире был порядок, который он готов построить на костях и крови.
В детстве, конечно, подобной глубины проработки особенно не замечаешь, предпочитая просто охреневать от творящегося на экране трындеца. Злой дядя сжигает весь Париж — ну это ли не жестокая картина? Я любил мультфильм и в детстве. Мне даже его дурацкое продолжение на видео нравилось. Была у мульта мощная история, приправленная очень яркими персонажами, которые неплохо выбивались из диснеевских шаблонов.
Не скажу, что это один из любимых образчиков, но определённо интересная картина. А ещё я офигел с того, что Виктор Добронравов тут главного героя озвучивал.
31. Питер Пэн (1952), (77+73+(78+76)/2)/3=75.66
50-е для студии Disney стали большим пространством для экспериментов и экранизаций любимых историй самого Уолта Диснея. «Питер Пэн» тоже был одним из проектов его мечты. В прокате мультфильм прошёл очень хорошо, хотя критика у него была далеко не самая лучшая.
Собственно, это один из столпов классики студии, так что уж о нём говорить. Ну конечно же, это очень яркая история с интересными и запоминающимися персонажами в интересном сеттинге.
Нетландия — место довольно-таки экзотическое. Причудливое сочетание магии и природы в месте, где невозможно вырасти. Визуально остров просто прекрасен.
Питер Пэн — тоже персонаж любопытный. Неунывающий вечный мальчик с редким зарядом харизмы и энергии хочет только веселья и бесконечного движа. Инфантил во всех проявлениях, но по-своему обаятельный и интересный. Хотя мне всегда больше нравилась именно Венди, которая была взрослой относительно всех остальных. Она придавала этой истории не только волшебства и магии, но и необходимой приземлённости. Она давала динамике Питера спокойствия, подарила много крайне милых и классных сцен. Чего только стоит взаимодействие с пропащими мальчишками.
Капитан Крюк как злодей определённо харизматичен. Навыходило столько вариаций этого персонажа, что образ из мультика не кажется мне самым лучшим, но самым забавным уж точно. Мультяшный Крюк самый комедийный, а ещё мимика у него ну просто дикая. Его эти усики, шпага и крюк — идеальное дополнение образа.
История в целом максимально сказочная, яркая и динамичная, но в то же время она знает, что такое драматургия. Это не столько авантюрное приключение, сколько крайне любопытная история о взрослении маленькой девочки.
Конец 3 части.
4 часть:
5 часть:
6 часть:
Ссылка на телеграм-канал.