Сейчас разгар Хэллоуина, а это означает, что можно собраться хорошей компанией и посмотреть ужастики перед сном. Под аромат тыквенного латте и саундтрек из «Твин Пикса» предлагаем погрузиться в мир кинематографического страха.
В этой статье мы расскажем, как современным режиссерам удается играть на наших нервах, и посмотрим, в каком направлении эволюционирует жанр.
Первые фильмы ужасов
История фильмов ужасов тянется чуть ли не с начала зарождения самого кинематографа. Например, нередко в качестве первой киноработы, которую можно отнести фильмам ужасов, считают фильм Жоржа Мельеса “Замок Дьявола”.
Уже тогда, в конце XIX века кинематограф был полон чудес, способных поразить воображение. Смелые режиссеры уже экспериментировали со стоп-кадрами, ускоренной и замедленной съёмкой, создавая на экране невообразимое. А ведь первые зрители с трудом привыкали даже к обычной, «реальной» картинке — они инстинктивно вжимались в кресла, опасаясь, что поезд или скачущая лошадь вот-вот «влетят» прямиком из экрана в зал. Что уж говорить о тех фильмах ужасов...
Первым культовым чудовищем кинематографа стал Квазимодо — трагический горбун из бессмертного романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Его пугающий, но вместе с тем вызывающий глубочайшее сострадание образ впервые ожил на плёнке немых картин: «Эсмеральда» (1905), «Горбун» (1910) и «Нотр-Дам де Пари» (1911). Так, ещё на заре киноискусства, возник образ монстра с человеческой душой.
Чем пугали людей в XX веке?
В эпоху, лишенную компьютерной графики, режиссеры полагались на визуальную композицию. Они тщательно выстраивали каждый кадр, превращая его в живописное полотно, где игра света и тени не просто освещала сцену, а лепила характеры, нагнетала тревогу и погружала зрителя в атмосферу.
С наступлением 30-х годов ужас обрёл голос. В арсенале появилось новое, мощное оружие — звук. Леденящие душу скрипы, оглушительная тишина, взрывающаяся резкими аккордами, и тревожная музыка вплелись в жанр хоррора, заставляя зрителей вздрагивать не только от увиденного, но и от услышанного.
В 40-х кинематограф задышал цветом, открыв новую главу в визуальном языке страха. Появились смелые монтажные приёмы и сложные декорации. А в 1958 году фильм «Головокружение» совершил прорыв, сделав первый робкий шаг к внедрению компьютерной графики, предвосхищая будущее цифровой эры. Параллельно на экраны вышли анимационные фильмы ужасов, доказав, что нарисованный кошмар может захватывать сознание и пугать не меньше игрового кино.
70-е и 80-е считаются стартом первых более-менее привычных для нас фильмов ужасов: они уже включают в себя те технологии, которые применялись ранее, но с с новыми технологиями, большими бюджетами и современным оборудованием. На свет появились всемирно известные блокбастеры, ставшие классикой: от пронзительно-шокирующего «Изгоняющего дьявола» (1973) до стильной и гипнотической готики «Носферату: Призрак ночи» (1978).
К чему мы пришли?
К сожалению, традиционные приёмы фильмов ужасов уже не впечатляют зрителей. Сейчас снять картину сильнее, чем «Сияние» Кубрика, — невероятно сложно. Современные хорроры скатились к привычным демонам, маньякам и убийцам, у которых порой нет даже намёка на правила игры.
Фредди Крюгер пугал 40 лет назад — тогда незнакомый страшный маньяк, преследующий жертву во сне, был по-настоящему новым и жутким явлением. Сегодняшний зритель сходу назовёт как минимум пятерых убийц, шествующих с самым разным оружием — от бензопилы до острых лезвий, ножей и мачете. И всё же алмазы в индустрии ужасов находятся — именно о них мы сегодня и поговорим.
Технологии кинематографа сильно шагнули вперёд: появились светочувствительные камеры, позволяющие снимать в хорошем качестве даже в полумраке. Освещение, приближенное к человеческому восприятию темноты, помогает зрителю глубже погрузиться в происходящее. Например, камеры Arri Alexa и Sony Venice. Первая использовалась в фильме «Субстанция» — на неё сняли всю основу картины. Как отмечал оператор, Arri Alexa дала самое чистое и натуральное отображение кожи, что было критически важно для данного проекта.
Компьютерная графика и новые технологии
Ну и самые пугающие три буквы для любого киномана — CGI (Computer-Generated Imagery). Компьютерной графикой киноделы балуются уже несколько десятилетий, но сегодня она бьёт все рекорды по использованию, особенно в хоррорах. Однако тренды сместились в неожиданном направлении: с улучшением камер хорроры стали более атмосферными, и пугать зрителя теперь принято не скримерами и бабайками, а нагнетением, теснотой, неуютом и чувством тревоги.
Показательный пример использования CGI — «Солнцестояние». В нём не нарисовано ни одного демона, зато графика применялась для мельчайших деталей: дорисовки интерьеров или травы, прорастающей прямо из кожи. Сюда же прекрасно подходит «Маяк» с Робертом Паттинсоном и Уиллемом Дефо. Компьютерная графика могла использоваться для усиления гнетущей атмосферы: доработки мрачных облаков, бескрайнего бушующего моря или неестественной, давящей темноты, которую невозможно передать натурными съёмками. Это тот случай, когда технологии служат созданию «практического» ощущения, а не просто рисуют фантастических существ.
Возрождение жанра боди-хоррора
Второе дыхание получил жанр боди-хоррора, который сегодня стал гораздо более осмысленным. Раньше он шокировал кровью и уродствами, как в «Человеческой многоножке» или «Морже». Сейчас же, как показывает «Субстанция», жанр стал глубже. Он показывает вечные темы: страх старения, жажду вечной молодости и ту цену, которую мы готовы за нее платить.
Современная графика сделала эти телесные перевоплощения пугающе реальными. Мы видим, как тело буквально рассыпается или трансформируется — и это уже не выглядит чистой фантазией. Возможно, именно поэтому такие сцены цепляют так сильно: мы подсознательно чувствуем, что это — наше возможное будущее.
Фильмы ужасов всегда отражали страхи, которые тревожат людей в реальной жизни. Раньше это были вампиры и оборотни, сегодня — генная инженерия и возможность жить вечно в цифровом мире. Хотя декорации меняются, основная идея остается прежней: мы боимся потерять свою индивидуальность, тело и человеческие качества.
Так что смотрите хорошие хорроры — они помогают нам пройти через самые темные уголки нашего воображения и лучше понять самих себя.
Как говорил Стивен Кинг, «мы должны иногда опускаться на дно колодца, чтобы увидеть звезды наверху»
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые материалы