До 18 января 2026 г. в Третьяковской галерее на Крымском Валу проходит монографическая выставка, приуроченная к 225-летию со дня рождения Брюллова К.П. На мой скромный взгляд, выставка обязательна к посещению!
В состав выставки вошло более 170 живописных, графических произведений и скульптур из собрания Третьяковской галереи, 14 музеев-партнеров, среди которых Государственный комплекса «Дворец конгрессов», Национальная галереи Армении, Государственный архив Российской Федерации, а также частные коллекции Москвы и Санкт-Петербурга. Важная интрига проекта — поиски «места силы» Брюллова. Связь человека, а тем более художника с местом его рождения и обитания загадочна, но очевидна, – говорит куратор выставки. Исследуя различные места, их уникальный дух, творческая личность обогащает свой внутренний мир, получает новые знания и опыт. Как географическое положение, неповторимая городская среда, наконец, климат трех мегаполисов — Рима, Москвы, Петербурга — повлияли на формирование искусства Брюллова? Какая магическая сила обитает в каждом из них? На эти и другие вопросы попытались ответить авторы выставки. Центр экспозиции — историческое полотно «Последний день Помпеи», прославившее имя Брюллова в Европе. Вторая большеформатная картина — «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» на сюжет из российской истории — дополняет важнейшую тему в творчестве художника.
Значительную часть своей жизни Брюллов провел в Италии, которая во многом определила его судьбу как человека и как художника. Брюллова традиционно считают основоположником итальянского жанра в русском искусстве. Его романтические произведения навеяны наблюдениями за реальной действительностью, но при этом в значительной степени являются плодом фантазии. Это не зарисовки с натуры, а романтические по духу сочинения на тему итальянской повседневности, которые выполнены с большим мастерством и вкусом. Художник любовно, но несколько идеализированно изображал сцены из жизни простолюдинов, крестьян и горожан, создавая красочные работы, которые пользовались большим спросом у русских путешественников.
Блуждая по залам, мы пытались найти то самое знаменитое «Итальянское утро». Однако тщетно.
На выставке представлен только «Итальянский полдень», который довольно холодно был принят современниками Брюллова.
Немного о картине «Итальянское утро»: Картина Итальянское утро, написанная в стиле романтизма, представляет собой холст размером 62*65 см. На полотне изображена молодая женщина, совершающая утренний туалет под небольшой струей воды из фонтанчика. Полуобнаженная фигура итальянки освещена утренним южным солнцем. Красивое лицо умывающейся девушки с прикрытыми глазами пленяет своим изяществом.
Черные ресницы, аккуратные линии бровей, прямой нос и пухлые губы указывают на итальянское происхождение женщины.
Милая девушка сосредоточилась на умывании. Солнце на картине Итальянское утро ярко светит, отражаясь в струе воды и освещая нежные обнаженные плечи. Грудь слегка открыта, но солнечный свет падает таким образом, что интимная часть тела женщины целомудренно скрывается за тенью.
На холсте Итальянское утро наблюдаются следующие моменты:
уединенная обстановка. Создается впечатление подглядывания за обнаженной женщиной.
персонаж картины воплощает в себе первые минуты солнечного дня. Женщина умывается таким образом каждое утро, словно объединяясь с пробуждением природы.
Классические линии на полотне пропорциональны лирической импульсивности героини, что придает холсту особую притягательность.
Задний план картины Итальянское утро затемнен. Нежные солнечные лучи, падающие на фигуру героини, позволяют подробно рассмотреть ее образ, не отвлекаясь на второстепенные детали обстановки.
Брюллов довольно реалистично изобразил струю воды из фонтана, смуглое лицо. Обычная сережка в ухе женщины неожиданно очаровывает, делая нежный образ чарующим и милым.
Полотно Итальянское утро, написанное Карлом Брюлловым в 1823 году на сегодняшний день находится в Германии в галерее Кунстхалле.
Интересные факты:
- Картина «Итальянское утро» настолько понравилась императору Николаю I, что он сделал художнику заказ на продолжение итальянской истории. Так была создана работа Итальянский полдень, которая, однако успеха предыдущей картины не повторила.
- Купил картину император Николай I в подарок супруге Александре Фёдоровне. Царская семья по достоинству оценила утонченный портрет и попросила Брюллова написать еще одну работу к нему в пару, пожаловав художнику бриллиантовый перстень. Долгие годы картина считалась гордостью русского академического наследия, но в XX веке её следы теряются. "Итальянское утро" исчезло из каталогов и музейных описей. В 1999 году искусствовед Третьяковской галереи и куратор выставки Людмила Маркина обнаружила полотно Брюллова в Художественной галерее Кунстхалле в Киле. Оно числилось там как работа "неустановленного русского художника XIX века". Лишь благодаря стилистическому и техническому анализу, а также архивным сопоставлениям, удалось идентифицировать картину как подлинное "Итальянское утро" Карла Брюллова. Как она попала в эту галерею? Картина долго украшала покои царской семьи, а в 1906 году была подарена императором Николаем II королеве Вюртембергской Вере Константиновне (внучке Николая I). Так картина осела в землях Германии, где находится и сегодня, украшая художественную галерею Кунстхалле Киля.
Значительная часть выставки посвящена портретам, выполненным Брюлловым.
Портреты кисти Брюллова расширяют рамки традиционного парадного изображения и принадлежат новому этапу в развитии этого жанра в русской живописи. Они выделяются большим форматом, насыщенным колоритом, разнообразием композиционных решений и психологических характеристик, сложным антуражем, декоративностью и изысканностью в передаче деталей, яркой выразительностью общего впечатления. Моделями Брюллова в разное время были члены царской семьи (великая княгиня Елена Павловна), представители аристократического круга (генерал А.А. Перовский, князь А. Н. Голицын, графиня Орлова-Давыдова), друзья-литераторы Н. В. Кукольник, И.А. Крылов, А. Н. Струговщиков. Специальный раздел выставки посвящен росписям Исаакиевского собора. Брюллов внес весомый вклад в создание нового религиозного искусства, которое к началу XIX века лишилось строгого канонического характера и обратилось к художественным приемам, схемам и сюжетам повествовательной исторической живописи. Устроители выставки сочли возможным выделить в экспозиции раздел «Мастер неоконченной картины», где презентуют этюды и эскизы рядом с незавершенными произведениями. Этот подход позволяет приобщиться к уникальной творческой лаборатории маэстро, ставшего ориентиром целой эпохи.
На фотографиях, разумеется, представлена ничтожно малая часть экспозиции.
Центральное место на выставке занимает картина «Последний день Помпеи». Сюжет повествует о древнеримской трагедии — гибели старинного города Помпеи, расположенного у подножия Везувия: 24 августа 79 года н. э. извержение вулкана унесло жизни двух тысяч жителей. К описанию картины на выставке приводится информация, что вдохновлена она была археологическими раскопками.
В 1748 году военный инженер Рокке де Алькубьерре начал археологические раскопки на месте трагедии. Брюллов впервые посетил место раскопок в 1827 году. Отправляясь на развалины, 28-летний художник и не подозревал, что эта поездка окажется судьбоносной для него: «Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то совершенно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом», — писал художник.
Однако также стоит упомянуть, что раскопки Помпеи стали сенсацией и нашли свое отражение в творчестве разных людей. Так, в 1825 году появилась опера Джованни Пачини, постановку которой посетил Брюллов до того, как начал работу над своим полотном.
Интересные факты:
• Брюллов был хорошо знаком с композитором Пачини и несколько раз слушал его оперу.
• Художник использовал костюмы и сценографию, созданные Алессандро Санкуирико для оперы, что усилило драматизм и зрелищность картины.
• Брюллов изобразил маленьких дочерей Пачини, Амацилию и Джованнину рядом с женщиной, жительницей Помпей. Последняя написана с Юлии Самойловой, близко знавшей и композитора (дочери которого были её воспитанницами) и художника.
• Живопись Брюллова вдохновила Бульвер-Литтона, чей роман «Последние дни Помпеи» пользовался широкой популярностью. Среди множества кино- и театральных работ, основанных на романе Булвер-Литтона, была опера Эррико Петреллы «Иосия, или последний день Помпей», премьера которой состоялась в 1858 году и оставалась в репертуаре как итальянских, так и зарубежных театров вплоть до XX века.
В 1843 году Брюллов занимался оформлением Исаакиевского собора. Роспись великого храма мастер продолжал до 1848 года. Здоровье художника было подорвано тяжелой работой в сыром помещении собора, и поэтому он закончил трудиться над оформлением храма.
Наверное самая малоизвестная часть биографии художника — карикатуры и шаржи.
На самом деле к созданию карикатур и шаржей Брюллов обращался нередко. Объектом его внимания, как правило, становились друзья и коллеги. Беглые зарисовки в альбомах также свидетельствуют о присущей художнику способности оценивать события и происшествия текущей жизни иронично и в юмористическом ключе. Одним из излюбленных персонажей для карикатур Брюллова был его ученик А. О. Корицкий.
Корицкий Александр Осипович (1818–1866) — живописец. Учился в Институте корпуса инженеров путей сообщения (с 1832). Подпоручик, а затем поручик строительного отряда Главного управления путей сообщения. С 1838 — вольноприходящий ученик ИАХ, ученик К. П. Брюллова. В 1853 уволен с военной службы. Служил в ИЭ. Исполнил большое число копий произведений К. П. Брюллова. Н. Н. Соломатина // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 387.
На этом, пожалуй, все. Постаралась описать основные моменты. При возможности лучше сходить и увидеть все воочию. Можно пойти с детьми, на выставке есть интерактивные моменты (дети смогут потрогать образцы тканей с портретов, аксессуары и т.д.), также с основными картинами есть вопросы-подсказки для взрослых, которые помогают обсудить картину с детьми.
Билет можно купить в кассе и онлайн. Ссылка на сайт (стоимость билетов, ссылка для покупки, время работы):