В поисках идеального хэллоуинского плейлиста обратитесь к саундтрекам ужасов, детской музыке 1940-х и русскому дарквейву — всё это выбрали Sunn O))), Creeper, Диаманда Галас и многие другие
и рассказали Дэйву Симпсону из The Guardian
Кози Фанни Тутти
Бернард Херрманн — «The Murder» (1960)
Страшная музыка меня действительно возбуждает, но самая пугающая композиция для меня — это музыка в сцене в душе из фильма Альфреда Хичкока «Психо». Я смотрел этот фильм много раз и, хотя знаю, что будет дальше, нож, который впивается в тело, в сочетании с музыкой Бернарда Херрманна всегда вызывает у меня дрожь.
Совсем недавно я пережила период, когда смотрела японские и корейские фильмы ужасов. Мне пришлось прекратить их смотреть, потому что они были вредны для моего сердца, но ни один из них не повлиял на меня так, как сцена в душе из фильма «Психо». Музыка, сопровождающая визуальные образы, усиливает звуковое восприятие и другие чувства. Поддаваясь интерпретации режиссера того, что представляет собой звук, вы погружаетесь в состояние повышенного ожидания неожиданного, что действительно пугает.
Стивен О’Мэлли, Sunn O)))
Abruptum — «Evil» (1991)
Я купил эту печально известную семидюймовую пластинку у своего друга Одона в 1992 году — он был одним из первых, кто устраивал DIY-дискотеки в стиле блэк-метала в гостиных в Штатах. Мы не знали, что это такое и на какой скорости его проигрывать, 33 об/мин или 45 об/мин. Это действительно безумный, импровизированный дум/блэк-метал, пропитанный агонией и пытками. Было множество слухов и историй об их ныне покойном лидере Тони Сарккя, известном как IT, некоторые из которых позже были подтверждены Дэном Суано, звукоинженером. Тогда мы слышали, что это запись кого-то по имени IT, которого пытали и подвергали электрошоку во время вокальных сессий.
Критики всегда появляются, когда блэк-метал выходит в большой мир, но я верю, что тьма бесконечно глубже при свете — и мейнстрим сегодня гораздо более испорчен, чем та тёмная андеграундная сцена в начале 90-х.
Эми Уолпол, Witch Fever
Sloppy Jane — «Jesus and Your Living Room Floor» (2021)
Меня привлек альбом Sloppy Jane «Madison», потому что он был записан в пещере. «Jesus and Your Living Room Floor» открыта для интерпретаций, но я думаю, что это песня о одиночестве и желании остаться в памяти людей после смерти. Некоторые тексты описывают смерть в действительно гротескных формах, но потом появляются более бытовые образы, такие как пластиковая лошадка.
Я росла в харизматической христианской церкви — по сути, в секте — до 16 лет, поэтому я могу понять религиозные аспекты. Я нахожу эту песню катарсической. Это по сути баллада, но тёмная, готическая и грустная, и я люблю эту странную, андеграундную атмосферу. Я всё время её слушаю.
Стивен Маллиндер, Cabaret Voltaire
Генри Блэр — «Sparky’s Magic Piano» (1947)
Это было частью серии мини-музыкальных пьес с маленьким мальчиком Спарки, который пытался освоить пианино. Я услышал это, когда мне было около пяти, более чем через десять лет после выхода. BBC тогда транслировала «Children’s Favourites» по радио в субботу утром, играя музыку, которая, по мнению взрослых, должна была понравиться детям, часто это были новинки 40-х и 50-х годов, что меня глубоко тревожило. Даже сейчас они вызывают у меня ПТСР-реакцию.
«Sparky’s Magic Piano» завораживал меня и пугал. Когда мама Спарки выходила из комнаты, пианино начинало говорить с ним голосом, созданным с помощью Sonovox, примитивного вокодера. Я думаю, что это стало катализатором моего постоянного увлечения манипулированием голосами, но в пятилетнем возрасте я был убежден, что это маленький мальчик, навсегда запертый внутри фортепиано.
TheOGM, Ho99o9
Херби Хэнкок — «Paint Her Mouth» из саундтрека к фильму «Жажда смерти» (1974)
Мой отец был большим поклонником боевиков, поэтому я посмотрел «Жажду смерти» еще в детстве. Мы жили в городской среде, которая чем-то напоминала Нью-Йорк, изображенный в фильме, с бандами, ограблениями и вторжениями в дома, поэтому я мог соотнестись с ним. Для меня это было гораздо страшнее, чем «Хэллоуин» или «Кошмар на улице Вязов».
Позже я наткнулся на саундтрек к этому фильму, и если слушать его отдельно, он действительно вызывает дрожь. Херби Хэнкок — гений, но что мне нравится в этом саундтреке, так это то, что он добивается такого эффекта с помощью минимальных средств — небольшого звука малого барабана, минималистичного синтезатора, эха или струнных инструментов. Он создает ощущение тьмы или того, что за тобой кто-то следит, поэтому нужно крепко держать сумку или достать ключи, когда подходишь к двери.
Татьяна Шмайлюк, Jinjer
Агата Кристи — «Опиум для никого» (1994)
Когда я была маленькой, страшные мультики или фильмы не особо меня пугали. Затем, после того как мой старший брат познакомил меня с рок-музыкой, я послушала эту песню одним зимним днем, когда родители ушли на работу, и у меня действительно по коже побежали мурашки. Это русский дарквейв. Название переводится как «Опиум для никого». Это больше готическое и меланхоличное, чем ужасающее, но слова по-настоящему мрачные. «Я крашу губы гуталином, я обожаю черный цвет… и симпатичен ад». Потом: «Убей меня, убей себя, ты не изменишь ничего».
В девять лет я не знала, о чём это, и рисовала картинки в голове. Я родилась в России, но выросла на Украине, и в тех странах в 90-е музыка была довольно депрессивной. Теперь я живу в Калифорнии.
Тейлор Момсен, The Pretty Reckless
Джон Уильямс — «Main Title, Theme From Jaws» (1975)
Мне было 10 или 11 лет, когда я впервые посмотрела «Челюсти», и этот фильм не был бы тем, чем он является, без темы Джона Уильямса. Для меня это король тем ужасов из-за своей простоты. С помощью всего двух нот и небольшого изменения скорости он создает невероятное чувство тревоги. Вы чувствуете, что что-то приближается, и эти две ноты отражают первобытную простоту ума акулы.
Разница между «Челюстями» и фильмами про зомби или монстров в том, что угроза — нападение акулы — реальна. Я люблю плавать. Долгое время у меня был дом в штате Мэн, и я часами плавала в океане. Боже упаси, если эта музыка звучит в твоей голове и что-то касается твоей ноги, ты начинаешь паниковать. Ты не можешь не подумать: «Акула!»
Уильям Фон Гуулд, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds — «Stagger Lee» (1996)
Я помню, как в 20 лет принёс домой альбом «Murder Ballads», и мой сосед по дому сказал выключить этот трек, потому что он его пугал. «Stagger Lee» — это своего рода обновленная версия американской народной баллады, но она не имеет ничего общего с оригиналом. Она очень образная, но самое страшное в ней то, что злодей — человек. Кейв воплощает в себе убийцу, но делает это очень убедительно. В ней есть такая безумная, жестокая строчка: «Я переползу через 50 хороших кисок, только чтобы добраться до задницы одного толстого парня» — сейчас она, наверное, шокирует больше, чем тогда. Как и великий фильм ужасов, эта песня заставляет затаить дыхание. Мы играем с множеством мрачных, похожих на Хэллоуин групп, но ничто не вызывает такого убедительного страха, как эта песня.
Касси Брукинг (он же Cassyette)
Ethel Cain — «Perverts» (2025)
Этель Кейн [она же Хейден Сайлас Энхидония] появилась в моём Spotify и медленно просочилась во все мои плейлисты. Её альбом «Perverts» — самая страшная современная музыка, которую я слышала, и довольно резкий отход от её предыдущего материала. Весь альбом состоит из дроновой музыки с минимальным количеством слоев, но она позволяет каждому звуку задерживаться, что заставляет вас сидеть на краю стула.
Сначала у меня были смешанные чувства, потому что это по-настоящему жутко, но её музыка пропитана виной и грехом и уносит в путешествие. Она заставляет меня чувствовать глубоко, как какая-то экспозиционная терапия. Трек «Pulldrone» напоминает мне «Американскую историю ужасов», один из моих любимых сериалов, и в нем есть самый жуткий голос, похожий на молитву. Я обожаю этот альбом, но он настолько страшный, что я до сих пор не могу прослушать его до конца.
Джейми Стюарт, Xiu Xiu
Diamanda Galás — «Schrei x» (1996)
Когда мне было за 20, друг познакомил меня с альбомом, который Диаманда Галас записала вместе с Джоном Полом Джонсом из Led Zeppelin [«The Sporting Life», 1994]. На обложке он едет на классной классической машине, а она, с безумным выражением лица, наклонилась над капотом и держит нож. С того момента я захотел послушать ее. Для меня она одна из самых ярких музыкантов в истории, но «Schrei x» — ее самая необыкновенно безжалостная и пугающая работа. Это по-настоящему дикая, зверская музыка, полностью а капелла и вживую.
Я потрясен тем, что такое душераздирающее использование человеческого голоса произошло в помещении, где были свидетели. Долгое время, когда я слушал эту запись, я не мог в это поверить. На днях я слушал ее в тренажерном зале. Это забавная запись для прослушивания на беговой дорожке.
Diamanda Galás
Янис Ксенакис — «Mycenae-Alpha» (1978)
Это первое звуковое произведение, созданное Ксенакисом с помощью разработанного им компьютерного инструмента Upic, который превращает ручные рисунки в электронную музыку. Будучи участником греческого сопротивления, он получил осколочное ранение в лицо и много раз попадал в тюрьму. Его музыка яростная и сложная для исполнения, но чрезвычайно новаторская.
Насилие в «Mycenae-Alpha» сразу привлекло мое внимание. Я осознала, что композитор — мастер-воин, использующий музыку как залп гарпунов. Я работала над своими первыми вокальными пьесами и уже исполнила «Wild Women with Steak-knives» (Homicidal Love Song for Solo Scream) [которая появилась на дебютном альбоме Галас «The Litanies of Satan» 1982 года], так что эта работа подтвердила, что я иду в правильном направлении. Экспериментальная певица должна иметь в своем распоряжении 400 криков, поэтому «Mycenae-Alpha» может служить композиционной моделью.
Микенцы были греческой воинской элитой. Их стратегия в войне была непревзойдённой, а их массивные стены и архитектура были столь грозными, что казались созданными рукой циклопа. «Mycenae-Alpha» так же пугает, как рисунки гигантской воображаемой рукой, которая его сочинила.
Сэйд Санчес, LA Witch
Кшиштоф Пендерецкий — «The Devils of Loudun» (1969)
Это опера польского композитора, основанная на книге Олдоса Хаксли с тем же названием, которая, в свою очередь, основана на реальных событиях XVII века. Группа монахинь пережила массовую истерию и все были уверены, что ими завладели демоны. Были публичные экзорцизмы, и людей сжигали заживо.
Сама история достаточно страшная, и это слышно в музыке, например, в том, как главная монахиня сходит с ума. Это очень умно сделано, с органом, флейтами, вокалом, хором и сумасшедшими эффектами, такими как странный смех и человеческие звуки. Это не легко слушать — поётся на немецком, это тревожно и жутко — но это также по-настоящему красиво. Ты действительно чувствуешь, что переживаешь отчаяние женщин, их взлёты и падения.
Спенсер Чарнас, Ice Nine Kills
Джон Карпентер — саундтрек к «Halloween» (1978)
С точки зрения влияния музыки на кино ужасов, саундтрек Джона Карпентера к фильму «Хэллоуин» стоит в одном ряду с «Челюстями» и «Психо». Когда снимали «Хэллоуин», у фильма не было саундтрека, и реакция на него была очень вялой. Джон рассказал, что один из руководителей 20th Century Fox сказал ему: «В этом фильме нет ничего страшного». Затем, когда фильм вышел в прокат, тот же руководитель позвонил ему и сказал, что фильм потрясающий, и Джон объяснил, что все, что он сделал, — это добавил музыку.
Если послушать музыку Бернарда Херрманна к фильму «Психо» или Гарри Манфредини к фильму «Пятница 13-е», то она оркестровая. Музыка к фильму «Хэллоуин» очень лаконична, обычно это не более чем синтезатор, но она действительно вызывает беспокойство. Она вызывает страх перед неизвестным или невидимым, тревожное ощущение, что что-то не так.
Такия Рид, Divide and Dissolve
Струнный квартет Шостаковича № 8 ми минор (1960)
Мой отец играл это дома, когда я была ребёнком, и я была в ужасе. Гораздо позже я прочитала о опыте Шостаковича, когда он посетил Дрезден в 1960 году — один из самых сильно бомблёных городов Второй мировой войны — и почувствовал тяжесть геноцида и фашизма. Он написал это за три дня, как излияние. Я осознала, что в детстве была в ужасе, потому что уловила ощущение ужаса или страха от того, о чём он писал. У него есть динамика и энергия, а также сила заставить людей плакать. Я всё ещё нахожу это очень трогательным и некомфортным, но здорово чувствовать.
Йоханнес Эккерстрём, Avatar
Сумио Ширатори — саундтрек к «Moomin» (1990)
В детстве меня всегда тянуло к страшным вещам, таким как видео Майкла Джексона «Thriller» с зомби или повторные показы «Семейки Аддамс» или «Мунстеров», и я любил песни. Ничто не пугало меня так, как «Муми Тролль», японский аниме-сериал по финской детской книге. Это было по сути хоррор для детей, со странной призрачной фигурой по имени Морра, которая излучала холод и имела дьявольскую улыбку. Однако автор с большим уважением относилась к интеллекту детей и использовала её, чтобы представить темы одиночества и потери.
Эта песня действовала примерно так же, как тема из фильма «Челюсти» — как только слышались ноты контрабаса, сразу становилось ясно, что грядут неприятности. Синтезаторы очень характерны для того времени, но когда слышишь их в детстве, то страх просто парализует. Гораздо позже наступает момент, когда мрачные вещи перестают вызывать неприятные ощущения и начинают казаться захватывающими.
Альбом Creeper «Sanguivore II: Mistress of Death», «Fevereaten» от Witch Fever и «Don’t Go in the Forest» от Avatar выходят сегодня (31 октября). EP Sunn O))) «Eternity’s Pillars» уже в продаже.