Николай Дубовской — художник невероятного таланта и столь же удивительной скромности и непритязательности. Он просто писал картины, не надеясь на огромный успех и славу, но величина его дарования не могла остаться незамеченной. Сегодня расскажем о его неповторимых деревенских пейзажах, об их русской красоте и гармонии. Впрочем, вы все увидите сами.
Об авторе
Николай Никанорович Дубовской (1859–1918) имел звание академика Императорской Академии художеств, возглавлял Товарищество передвижных художественных выставок, а также руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища. За свои 59 лет жизни он создал более 400 картин и удостоился весомых наград на международных выставках в Париже, Мюнхене и Риме. Очень мало соотечественников Дубовского могут похвастаться подобными достижениями.
Его картины дышат русской простотой и скромным очарованием, в них отражается характер самого автора, его непритязательность и кротость. Работы Дубовского рассказывают свои тихие истории, спокойным мягким голосом, но этим рассказом невольно заслушаешься так, что забудешь обо всем на свете.
Ценители русского пейзажа за рубежом высоко ценят работы Дубовского. Так, его «Благовест» (1916), в 2013 году был продан на аукционе MacDougall’s за рекордные 777000 фунтов стерлингов.
А сам автор никогда бы не дерзнул установить высокую цену на свою работу. Так, за одну из ранних картин, участвовавших на выставке Товарищества передвижников, он установил цену 75 рублей. Его убеждали поставить хотя бы 500 рублей, но Дубовской думал, что над ним смеются. Однако картину действительно купили за 500 рублей. И не кто-нибудь, а Павел Третьяков.
Первый успех
Николай Никанорович был сыном старшины войска Донского, и по семейной традиции ему предстоял путь военного. Но еще до поступления в военную гимназию мальчик проявил способности к рисованию и, живя в кадетском корпусе, вставал за два часа до общего подъема, чтобы порисовать. Окончив гимназию, Дубовской поступает в Императорскую Академию художеств — там он проучился четыре года, заслужив четыре серебряные медали.
В 1880-х годах художник регулярно участвует в выставках. Его пейзажные картины отличаются от работ современников и вызывают восторг зрителей. Одна из первых работ, которая ярко продемонстрировала талант Дубовского — «Зима» (1884), на 12-й передвижной художественной выставке она стала открытием в области пейзажа.
Как чувственно и трогательно показан этот маленький уголок деревни: дорожка от полозьев, убегающая во двор, покрытая сугробами плетень, заснеженные крыши надворных построек — все погребено под тяжестью снега, но рассвет уже разбросал розовые пятна на белом покрывале, предвещая солнечный день. Сколько радости и уюта в этой картине, сколько добрых, искренних чувств и переживаний автор передал нам в своем зимнем пейзаже. Уже в 25 лет Дубовской заявил о себе как об авторе недюжинного дарования.
«Морозное утро» (1893)
Дубовской видел особую поэзию в русской зиме. Он умел с такой любовью передать неизъяснимую простую красоту типичного для русской глубинки мотива: деревенские избы укутанные снегом, словно одеялом, непроходимые сугробы и поднимающийся из трубы дымок, напоминающий о семейном очаге. В 1895 году на 23-й выставке передвижников Дубовской представляет именно такой деревенский пейзаж, в центре которого одинокое дерево на фоне розовеющего неба, покрытая льдом речушка и заснеженные избы на заднем плане. Все предметы объединены в целостную композицию, написанную мягкими пастельными оттенками — завораживающая тишина морозного зимнего утра.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти их можно по указанным артикулам.
«Деревня в горах» (1911)
Этот пейзаж — работа зрелого мастера. Он написал «Деревню в горах» будучи руководителем пейзажной мастерской при Академии художеств. На полотне, предположительно, армянская деревня в окрестностях Сочи.
Густыми мазками художник передает яркую зелень листвы, теряющиеся в облаках горы, покрытые солнечными бликами постройки. Дубовской не пытается копировать видимую красоту, он толкует ее и соединяет в неповторимую целостность. Свет на картине по-прежнему играет ключевое значение. В этом смысле работы Дубовского имеют много общего с импрессионистами, однако он не стремился следовать принципам новой школы французских живописцев, но с удовольствием наблюдал за их открытиями, перерабатывал их внутри себя и воплощал в своих работах. Это умение воспринимать импрессионизм как комплекс художественных приемов, особое видение природы и мира, в сочетании со стремлением остаться в рамках классической школы, роднит Дубовского с Валентином Серовым. Дубовской, Серов, Коровин, Левитан — эти выдающиеся мастера негласно и неосознанно создали школу русского импрессионизма. И картина «Деревня в горах», иначе называемая «Горная деревня» находится сейчас в Музее русского импрессионизма в Москве.
В нашей мастерской мы создаем репродукции этой картины с покрытием фактурным гелем, подчеркивая густые мазки автора.
Мастер наносит толстый слой геля, распределяя его равномерно по всей площади холста, затем выделяет горы, крыши и другие элементы картины. Однако, работая с фактурным гелем, важно соблюдать меру. Если нанести его слишком обильно, при высыхании остаются белесые пятна. Непрофессиональное нанесение геля может испортить всю работу.
В карусели еще несколько картин на деревенскую тематику. Все они проникнуты особым очарованием, увидеть которое способен не каждый, и талант художника в том и заключается, чтобы не просто видеть, но и суметь передать эту красоту на холсте. А задача команды «Ананас Постер» — максимально передать талант художника в репродукции.
Большое спасибо за внимание! Поделитесь в комментариях, насколько вам близки эмоциональные пейзажи Дубовского? О каких пейзажистах хотели бы почитать в наших статьях?