Ну что, это свершилось! Клоун снова в деле. Новый проект по киновселенной «Оно» официально стартовал, и первая серия уже успела напугать, удивить и чуть-чуть насторожить. Сегодня разберём, какой она получилась, где шоураннеры попали в точку, а где, скажем честно, слегка промахнулись.
Вы на канале Киноплощадка Блюскрин, я Евгений Дроздов — и перед вами емкий, динамичный и, главное, субъективный разбор первого эпизода сериала «Оно: Добро пожаловать в Дерри». Ставьте лайк, устраивайтесь поудобнее — и давайте нырять в этот омут кошмаров 🎃💙
Атмосфера и визуал
Когда речь заходит о хорроре, первое, что срабатывает, — это атмосфера. Не сюжет, не актеры, не спецэффекты. Именно ощущение, что что-то не так, заставляет нас чувствовать тревогу.
Сериал прекрасно передает атмосферу. Америка 60-х, старый кинотеатр с облупившимися афишами, те самые ретро-автомобили, приглушенный свет, мягкий цветокор — всё это создаёт правильный вайб ушедшей эпохи.
Смотришь фильм — и будто оказываешься в уютном фильме про старую Америку… Но ощущение уюта быстро исчезает, когда на экране появляется нечто, рожденное из самых мрачных кошмаров Стивена Кинга.
Шоураннеры явно вдохновлялись эстетикой старого «Оно», но добавили щепотку чего-то мерзкого. Если раньше это были в основном скримеры и кровища, то теперь — сцены, от которых иногда хочется отвести взгляд.
Та же сцена с «родами» маленького Пеннивайза — мощная, пугающая, да. Но, честно говоря, смотреть её было неприятно на уровне физиологии. И да, можете писать в комментариях про мою хрупкую психику — не спорю, хорроры я перевариваю тяжело. Но обойти проект по «Оно» стороной — невозможно.
Хоррор-составляющая
Если коротко — с напряжением сериал справился. Уже в первой серии есть минимум три сцены, где мурашки по спине бегут с приличным ускорением. Сцена в машине, момент в раковине и замес в кинотеатре — все они реально держат. И, что самое важное, не выглядят дешёвыми.
Для первой серии баланс между пугающими моментами и развитием сюжета соблюдён. Не идеально, но честно.
Хотя, если быть придирчивым (а вы же за этим и пришли), кое-где сценаристы явно перестраховались. Вместо того чтобы показать что-то новое, они зачем-то вставили почти прямые отсылки к оригинальным фильмам: сцена в раковине, появление монстра через кинопленку и экран — дежавю, да ещё какое.
Понимаю, хотели сыграть на фанатской ностальгии. Но в итоге получился эффект, который слегка ломает ощущение новизны и дает другое — ощущение нехватки идей у сценаристов.
И вот здесь возникает вопрос: а зачем копировать уже работающие сцены, если можно было усилить эффект новым подходом? Ответа пока нет, но надежда, что дальше шоураннеры перестанут повторять сами себя, всё-таки есть. Ну вот такой я наивный.
Персонажи и актёрская игра
Теперь к персонажам. И вот тут уже начинаются качели.
Главная партия — у девочки по имени Лилли. Её считают немного чокнутой, особенно после трагической гибели отца, но на деле именно она становится двигателем всей истории. Исполнительница роли, Клара Стэк, справилась неплохо — да, не идеально, но девочка вызывает эмпатию, а для хоррора это уже достижение.
Дальше у нас два парня — Филл и Тедди. И вот что забавно: Тедди внешне реально напоминает молодого Билла Скарсгарда, который, напомню, играл и продолжает играть Пеннивайза в фильмах. Совпадение? Не думаю. Хочется сказать, но, скорее всего, это просто плод моей фантазии и ничего более.
Персонажи вроде как второстепенные, но в них есть потенциал — свои проблемы, свои травмы. И именно поэтому обидно, что оба погибают уже в первой серии. Ты только начинаешь к ним привыкать, думаешь: «Окей, вот он — новый клуб неудачников», а через пару минут — минус два.
И да, возможно, во флешбэках они ещё появятся, но сам факт того, что их сюжетная линия закончилась, едва начавшись, немного сбивает.
В компании детей есть ещё Ронни — дочка сотрудника кинотеатра. Пока её роль чисто фоновая, но есть ощущение, что дальше сценаристы на неё что-то приберегли.
Военная линия
А вот теперь о самой спорной части серии — линии с пилотом Лероем Хэнлоном. Серьёзный мужик, ветеран, которого, во-первых, неуважительно принимают из-за цвета кожи, а потом еще и нападают посреди ночи. Что это было? Проверка или все та же линия с расистскими уклонами — непонятно. Как и непонятно то, зачем нужны были сцены с пилотом в первой серии.
Лерой, как выясняется, дедушка Майка Хэнлона из оригинальных фильмов. Казалось бы, отличная идея — показать, что зло в Дерри тянется через поколения. Но проблема в том, что пока эта линия просто не клеится с остальными.
Смотрим хоррор про детей, атмосферу и мрак — и вдруг переносимся в военную часть. Появляются какие-то сослуживцы, нападения в масках, при этом никаких сверхъестественных элементов.
Ты сидишь и думаешь: «Ребят, а вы уверены, что это вообще тот же сериал?»
Понятно, что в будущем шоуранеры свяжут все эти линии, но в первой серии из-за этого теряется темп.
Особенно сцена с ночным нападением. Вроде бы она должна пугать, но снята как-то слишком наивно, будто из старого сериала на ТВ.
Атмосфера страха улетучивается, и ты уже не в Дерри, а где-то в театральной постановке про армейскую дедовщину.
Повествование и структура
А вот теперь о сюжете.
На данный момент история делится на две линии: дети и Лерой.
Первая — атмосферная, понятная, с духом «Оно». Вторая — пока чужеродная, и о ней разговаривать сейчас вообще смысла нет. Там пока ничего не происходит.
Линия с детьми, конечно же, интересная, в духе оригинального «Оно». И хотя есть много положительных моментов, пока что непонятно, зачем этот проект создавался, потому что если бегло пробежаться по серии, можно найти огромное количество точь-в-точь повторяющихся вещей.
От сцен в ванной с раковиной и нападением через кинопленку до таких вещей, как демонстрация еврейской семьи как одних из персонажей.
То есть мы видим уже две семьи, фигурирующих в оригинальных фильмах. Зачем это нужно? Надеюсь, скоро узнаем.
Символика и детали
Теперь о приятных мелочах.
Внимательные зрители наверняка заметили, что черепаха появляется несколько раз — как украшение на руке Лилли, как эмблема школы и так далее.
Для тех, кто не читал одну из прошлых статей: в мифологии Кинга черепаха — антагонист Оно. Символ добра, созидания, чего-то вроде хранителя вселенной.
И если шоуранеры решили ввести эту тему в сериал — это прям сильный ход. В фильмах этого не было, а тут мы, возможно, увидим противостояние добра и зла в чистом виде.
Так что да, черепаха — это не просто пасхалка, а, возможно, завязка для будущей метафизической дуэли. По крайней мере, очень хочется это увидеть в сериале, чтобы точно была своя изюминка, а не обычные разборки клоуна с молодежью.
Что в итоге?
Первая серия «Добро пожаловать в Дерри» получилась, как и сам город, — мрачной, немного странной и с кучей загадок.
С визуалом и атмосферой — отлично.
С персонажами — интересно, но пока неравномерно.
С сюжетом — сыровато, но интригующе.
Да, есть вопросы к логике повествования, к темпу, к решениям сценаристов. Но, если честно, это даже немного цепляет. Ты не понимаешь, что будет дальше — а это уже редкость для современного хоррора. Так что давайте будем честны: серия получилась неоднозначной, но точно не скучной.
Я, человек, который хорроры обычно смотрит с закрытыми руками глазами, но какое-то удовольствие от просмотра получил.
Если сериал выдержит баланс между психологией, атмосферой и хоррор-сценами, нас ждёт действительно крепкая история, которая может стать достойным приквелом к «Оно».
А смогли ли вы кайфануть от первой серии? Напишите в комментариях, что вас зацепило больше — дети, пилот или, может, мерзенькие сцены, после которых хочется включить свет и проверить всё под кроватью😊
Ну а если вам понравился разбор — поддержите лайком, подпишитесь на канал и, конечно, переходите в наш Телеграм-канал и другие отечественные площадки, там появляются все анонсы роликов.
С вами был Евгений Дроздов и «Киноплощадка Блюскрин»💙
Берегите нервы, держите свет включённым — и до встречи в Дерри… шучу-шучу, на нашем канале💙