Многие музыканты искренне считают: «делаю музыку - значит веду бизнес». Но стоит посчитать затраты на продакшн и сопоставить их с доходами от монетизации - и цифры трезво показывают: проект пока в минусе.
В музыке - как в строительстве. Если тебе нужен дом для себя, можно нанять бригаду и не вникать в строительство, электрику и смету. Так же и в музыке: заплатил за продакшн, записал песню для своей любимой на день рождения. И этого действительно достаточно..., если это разовая история!
Но если ты строишь бизнес, придётся разбираться во всём: от чертежей и логистики до закупок и продаж. В музыке это продакшн, реклама, дистрибуция, авторские права и деньги. Без понимания процессов ты не предприниматель, а заказчик.
Если ты хочешь монетизацию своего творчества, включай предпринимателя: план, бюджет, метрики, команда. Да, можно нанять продюсера или звукаря, но это всего-лишь инструменты..., не волшебники. Большинству слушателей всё равно, на какой студии ты записывал трек и насколько качественно тебе свели вокал. Для них важнее эмоции, которые им даёт твоё творчество, а не частотный баланс. Разницу между демкой, сделанной на кухне, и продакшеном за миллион на московской студии заметит один из тысячи.
Возникает логичный вопрос: зачем вкладываться в «дом», который с высокой вероятностью рухнет? Здоровый бизнес почти всегда начинается с нуля - с первой гитарной записи, аплодисментов в караоке-баре или корявой демки в FL Studio. Но точно не с похода к «волшебному» продюсеру, который якобы построит Вам трамплин в музыкальный бизнес.
Конкуренция сейчас запредельная. Чтобы выйти на монетизацию, нужны талант, креатив, гибкость, плюс бюджет и готовность вникать в индустрию и развиваться внутри неё. Если с этими качествами пока слабовато и что-то (или кто-то) Вам подсказывает, что релиз не окупится - стоит остановиться, доработать материал и подтянуть свои навыки (например в плане вокала и исполнения). Иначе зачем Вам убыточное дело?
Музыка - это бизнес с длинным хвостом: при выстроенных процессах (права, дистрибуция, промо) каталог может зарабатывать годами без ежедневного участия автора.
Каждый музыкальный проект - как отдельное ИП. Стриминг-платформы ежедневно предлагают слушателям ваш «товар» - треки. Если их слушают, значит продукт востребован; если нет - стоит доработать. Не имеет смысла выпускать одно и то же, если аудитория на это не откликается.
Но к сожалению, у большинства артистов профдеформация: свои треки кажутся крутыми. Поэтому метрики игнорируются, а низкий отклик списывается на «нишевость» и «тонкий вкус слушателя».
Так давайте подытожим и ответим на вопрос: "Как превратить трек в доход?".
Ответ банален, но в нём вся суть - относиться к музыке как к проекту, а не к вдохновению. Если ты делаешь музыку «по наитию», она может тронуть тебя, но не факт, что зацепит кого-то ещё. Если подойдёшь как предприниматель - появятся стратегия, метрики и деньги.
Нужно научиться смотреть на свои песни как на продукт: кому они нужны, где их слушают, почему их могут переслушать снова. Придётся работать не только над звуком, но и над упаковкой, продвижением, визуалом и воронкой.
Каждый релиз не просто должен «выходить», а имеет цель - завоевать слушателя, удержать внимание и принести выручку!
Музыка становится бизнесом не тогда, когда ты её монетизируешь, а когда начинаешь управлять всем процессом - от идеи до последнего роялти. Всё остальное - хобби, что тоже нормально.
Просто надо честно понимать, к какой категории себя относишь ты....
А я с Вами прощаюсь до следующей статьи на Дзене...
Ваш преданный ANATOLY PROD.
P.S.: "Чтобы был с музла доход, нужно поменять подход"
