Санкт-Петербургский театр имени Кукол представил воронежским зрителям постановку «Мой добрый папа» (6+) по военной автобиографической повести Виктора Голявкина. Спектакль показали дважды в ТЮЗе в рамках Детского театрального фестиваля "Маршак".
Один актер и куклы
В малом зале ТЮЗа царил полумрак, он придавал предвкушение чего-то необычного. Небольшую нотку в этом добавляла и сцена – она предстала зрителю в «оголенном» виде, на ней не было привычных всем кулис. И, пожалуй, еще один момент, — это выход главного актера. Перед тем как начать игру, он посоветовал малышне позабыть на время о своих местах в первом ряду и предложил им перебраться как можно ближе к сцене. Именно камерность позволяла лучше понять, что будет дальше на ней происходить.
«Мой добрый папа» — это спектакль, построенный на судьбе девятилетнего мальчишки, который любит свою жизнь, друзей, семью и особенно папу. Но внезапно в его беззаботное детство врывается Великая Отечественная война. И его некогда безмятежный мир в секунду рушится: с фронта приходит похоронка – его самый добрый и милый папа… погиб.
Главные сцены связаны с яркими и добрыми воспоминаниями мальчика о папе, каким он был для него, что дарил, чему учил. А также с представлением войны, которая для мальчишки была навеяна какой-то романтикой, а не той суровой реальностью, о которой он даже и не мог помыслить.
С инициативой перенести эту военную повесть на театральную сцену вышел Санкт-Петербургский Театр им. Кукол, где главным и единственным «живым» актером является Артем Макеев. Остальные роли в постановке исполняют планшетные куклы, которыми виртуозно умеет управлять артист.
Так, например, на одной сценке семья маленького мальчика упрашивает его заняться уроками игры на рояле, на другой – родители потакают мальчишке в сладостях, а потом всеми вместе утопают в тазике с мороженым. А вот радиоприемник, вокруг него собирается семья с соседями, чтобы послушать папин концерт. Руками Артема Макеева создается настоящая магия – куклы будто не куклы, а реальные существа.
Юные зрители, затаив дыхание, радовались вместе с главным героем, особенно, когда в шкафу кухонного стола разыгрывался новогодний утренник. С одной стороны это выглядело сказочно, а с другой – будто бы по-настоящему. Финал был тоже слишком эмоциональным. Дети сопереживали главному герою, у многих взрослых появился ком в горле, а кто-то даже не смог сдержать слез.
«Для меня эта игра не понарошку»
Над постановкой спектакля театр Артема Макеева (он не только актер, но и режиссер-постановщик) трудился почти четыре года. Выбрать нужные и важные сцены, придумать для них декорации и, самое главное, сделать куклы – на все это потребовалось время. А вот сама идея о постановке пришла артисту в момент прочтения им книги.
- Я на самом деле очень поздно познакомился с этим произведением, мне было уже очень много лет, это был, наверное, 2013 год, - делится Артем Макеев. - Я прочитал эту повесть и понял, что ее надо ставить. Книга совершенно потрясающая, и мне кажется она очень современная.
Артист рассказывает, что в те годы он служил в Астраханском государственном театре, на должности художественного руководителя. И на его сцене он попробовал сделать первую версию спектакля «Мой добрый папа» с участием игры пяти актеров. Но чуть позже Макеев ушел в частную театральную студию, где решил переписать спектакль полюбившегося произведения уже только на себя. На вопрос, как удается такой эмоциональный ряд выдерживать и не заплакать самому, артист отвечает, что задачи сдерживать слезы у него никогда не было.
- Я об этом не думал никогда, просто играю, - говорит Артем Макеев. - Если у меня появляются слезы, я их не смахиваю. Нет такой задачи – держаться! Я просто стараюсь максимально быть органичным, но для этого есть определенные техники, с которыми работаю: просто отпускаю ситуацию, и она сама течет. И ведь каждый спектакль всегда немножко разный внутренне. Я стараюсь быть живым максимально, насколько это возможно. Я не играю в эту историю, хотя понятно, что игра, но для меня эта игра – не понарошку.
Помощники в спектакле Артема Макеева – куклы. И главный их придумщик – художник спектакля Елена Собянина. Все до одной они были сделаны ее руками, впрочем, и все декорации для них – тоже. Ольга рассказывает, что было не так сложно сделать куклы, как больше определиться с тем, в каких сценках они будут задействованы.
- В книге много интересных эпизодов, поставить хочется все, но в рамках спектакля – это практически невозможно, - говорит Ольша Собянина. – Какое-то время ушло на то, что именно выберет режиссер, что будем показывать зрителю, а дальше уже само изготовление. Процесс не скрою сложный, потому что куколки маленькие, каждому хотелось создать настроение и образ. И может быть, где-то схожесть с актером, хотя на самом деле – в главную задачу это не входило.
Картонные куклы
Ольга Собянина говорит, что все ее куклы довольно просты в техническом плане, это разные варианты планшеток, сделанные из обычного картона. Но тем не менее, на их создание ушло около двух лет.
– Искать что-то специальное для них не требовалось, все использовалось из подручных средств, например, та же проволока, она из-под шампанского, - раскрывает детали техники Ольга Собянина. – Из купленного только клей и краска. Но поскольку я одна делала наших куколок и декорации для них, этот процесс растянулся во времени.
Впрочем, реквизита в этом спектакле не так уж и много, как и костюмов. Пожалуй, лишь одна яркая деталь: в одном эпизоде артист предстает перед зрителем в военной фуражке, откуда она у героев, Ольга Собянина неожиданно выдает:
- Современная простая фуражка, просто ловкость рук, и мы смогли ее задекорировать, - улыбается художник. – Но в целом, когда мы думали над костюмом, поняли, что в 41-м году тогда еще и формы военной как таковой то и не было, поэтому идея пришла с фуражкой. Но нам приятно, что зритель не догадался, что она не настоящая.
Важные и большие вещи в миниатюризме
Спектакль не оставил зрителей без эмоций, дети были в восторге больше от кукол, а взрослые от игры «живого актера».
- Очень понравился спектакль, этот формат камерности. Красивые куклы и очень классные и проникновенные сцены, особенно та, что спрятана в шкафу в столе. И вот эти все миниатюры – они позволяют человеку через этот какой-то «миниатюризм» прочувствовать какие-то очень важные и большие вещи, - говорит зрительница Ирина Кравцова. - Очень трогательно, и я думаю, каждый вспомнил своего папу, хоть жив он, или не жив, но без слез смотреть это очень трудно.
Солидарна с высказанными Ирины Кравцовой и другая зрительница Евгения Александровна, на спектакль женщина пришла со своими детьми – подростками.
- Спектакль понравился, очень добрый. Мне кажется, что для детей – это очень ценно сейчас, потому что не так много эмоций положительного и правильного есть. А этот спектакль, он дает правильное восприятие и правильную эмоцию, – отметила Евгения Александровна.
Зал был полон, актеру несколько раз прокричали «Браво!» за его игру. А некоторые зрители, оставшиеся под впечатлением, выразили Артему Макееву благодарность в социальной сети, один из комментариев был таким:
«Артем Викторович, были на вашем спектакле с сыном, ему 12 лет. Жизнь стремительно меняется, сложно рассказывать о войне так, как нам рассказывали в 80-е и 90-е, а у Вас это получилось!»
Оксана ПИСАНЕНКО, фото Андрея Парфёнова