Группа «Марко Поло» занимает особое место на российской фолк-рок сцене, создавая атмосферу захватывающих исторических приключений и мифов в каждой песне. Сегодня мы беседуем с Людмилой Савостьяновой, вокалисткой, автором песен и композитором коллектива, чтобы узнать больше о вдохновении, творческих поисках и о том, как музыка помогает путешествовать во времени и пространстве.
Людмила, здравствуйте! Каждая песня «Марко Поло» для вас — это саундтрек к фильму или истории. Можете вспомнить момент, когда эта концепция родилась, и как она влияет на процесс создания музыки и текстов?
Здравствуйте, дорогие читатели портала MusicFirework! Спасибо за приглашение!
Меня всегда завораживала музыка кино, начиная от советских фильмов и заканчивая «Пиратами Карибского моря», однако на мой композиторский стиль повлияли также и просто любимые фолк и рок-группы, в первую очередь это, конечно, «Blackmore’s Night». Их песни для меня не требовали экранизации, поскольку моё воображение и так рисовало уютные картинки идеализированного и романтизированного прошлого, и мне тогда подумалось: «Вау! Слушая музыку можно перенестись куда угодно во времени и пространстве и, например, оказаться на воображаемой средневековой ярмарке, где гуляют рыцари и дамы в нарядных платьях, где почему-то всегда лето, или, если осень, то непременно уютная и волшебная. Я хочу больше, я хочу сама создавать такую музыку, и, кажется, я могу этому научиться». И до сих пор я примеряю какие-то образы, времена и эпохи, как наряды в своём воображении, и я, кажется, настолько люблю жизнь, что мне мало того времени и знакомого пространства, которое у меня есть для жизни сейчас, мне хочется побывать и на других страничках истории, а также поближе познакомиться с другими культурами.
Используете ли вы какие-то конкретные музыкальные приёмы или мотивы для передачи определённых символов или идей в ваших песнях? Есть ли примеры такого музыкального символизма в вашей дискографии?
Конечно. Как мы можем, например, по музыке понять, находимся ли мы в Средневековой Европе, России, Индии, Ирландии, или в Китае? Иногда это какой-то едва уловимый признак, но вы всё равно чувствуете атмосферу конкретной местности, времени, не так ли? Мой излюбленный приём — это стилизация. Так это и работает: анализируем самый яркий приём, взятый, например, из народного творчества данной местности данного периода, и кладём его на поверхность, крупными мазками — мотивом, ладом, ритмикой, или характерным музыкальным инструментом и т.д. Так я поступала и поступаю примерно всегда — разведываю обстановку (где мы гуляем сегодня? В Англии XVI века? А как тут принято? Что и как здесь звучит чаще всего и выделяется больше всего?), а потом действую по собственному ассоциативному ряду. В качестве самого, на мой взгляд, яркого примера применения вполне себе однослойной стилизации (т.е. «в лоб») можно привести EP «Авалон» и альбом «Шелковый путь». Многослойная стилизация — это уже, например, «Гагарин», или «Танцующая с огнём», поскольку это уже стилизация вторичной обработки материала (ну то есть «Гагарин», например, это моё видение саундтрека к какому-то мультфильму, которого, может, и не существует в природе, снятого по мотивам полёта Юрия Гагарина в космос где-нибудь в 80-е и почему-то с примесью сюжетов писателя-фантаста Кира Булычева, если говорить именно о музыке песни).
Многие ваши альбомы вдохновлены историческими событиями, легендами и мифами. Какой исторический период или мифологический сюжет кажется вам наиболее неисчерпаемым источником вдохновения и почему?
Пожалуй, для меня это Средневековая Европа, Ренессанс и море. Благодаря отцу я довольно много путешествовала по Европе, и примерно в тот период (а мне было 12–18 лет) я и поняла, что меня вдохновляет больше всего и что мне технически проще всего сделать как композитору. Например, мне также до дрожи нравится Древность — Египет, Месопотамия, Шумеры, Греция, но чисто технически сделать стилизацию под настолько ранние эпохи для меня очень сложно. Мне сложно представить себе, как там было принято =)
Сингл «Гагарин» выбивается из фэнтезийной тематики группы, обращаясь к реальному историческому событию. Каково было решение создать эту песню?
Истории «Марко Поло», на самом деле, всегда про людей. Время, местность, эпоха — это просто декорации, но в центре всегда человек, поэтому решение было простое, очевидное: полёт Гагарина — это не только подвиг, это чудо, за которым затаив дыхание наблюдал весь мир, и люди на эти минуты как будто забыли о распрях и по-детски устремили взоры в небо — так я это себе представляю, и меня это невероятно трогает. Поэтому никакого особенного решения не требовалось — это был просто порыв. Пожалуй, понадобилась только смелость выйти за рамки привычного людям стиля «Марко Поло».
Если бы у вас была возможность пообщаться с легендарным путешественником Марко Поло, что бы вы спросили у него в первую очередь?
Знаешь ли ты способ побороть страх и можешь ли поделиться этим знанием со мной?
Вы выступаете в роли вокалистки, автора музыки и текстов, аранжировщика. Какая из этих ролей вам наиболее близка и почему?
Это интересный вопрос, спасибо! Пожалуй, в контексте группы я, всё же, в первую очередь композитор и аранжировщик, а потом уже всё остальное.
Вы работаете в тесном сотрудничестве с вашими партнёрами по группе, включая вашего мужа. Как вы находите баланс между личной и профессиональной жизнью, когда они настолько переплетены?
И это блестящий вопрос. На мой взгляд, ключик к успешному совмещению личного и профессионального здесь кроется в том, что мы уже на этапе создания коллектива чётко поделили зоны ответственности между всеми создателями и участниками «Марко Поло», и у каждого ответственного за свою область есть право на принятие решений. Мы, безусловно, советуемся по поводу всего — сет-листов, обложек, аранжировки, но сохраняя право на окончательный выбор у того, чья это сфера. Не скажу, что в личной жизни не было трудностей и кризисов в связи с деятельностью группы, но я считаю, что мы их успешно преодолели и смогли договориться так, чтобы всем всё было комфортно. Плюс, конечно, у нас подобрался потрясающий коллектив очень умных и добрых людей, которые, в принципе, умеют и договариваться между собой, и аргументированно отстаивать свои взгляды, одним словом, решать проблемы по-взрослому, мирным путём.
«Сыграй мне, менестрель!» — песня-посвящение коллегам-музыкантам. Кого из музыкантов вы могли бы назвать своими главными вдохновителями, и как их творчество повлияло на ваше собственное?
Эта композиция посвящена моим первым вдохновителям — Ричи Блэкмору, Кэндис Найт и поэтессе и художнице Юлии Кей, которая меня с их творчеством познакомила. Музыка «Blackmore’s Night» вообще стала для меня отправной точкой в написании песен. Их творчество — это именно то, что мне было в тот момент нужно и то, чего мне катастрофически не хватило настолько, что пришлось начать учиться писать собственное.
В вашей биографии упоминается, что вы впервые попробовали себя в фолк-роке, основав «Марко Поло». Что вас привлекло именно в этом жанре и что, по-вашему, делает его таким особенным?
Жанр фолк-рок, мне кажется, дал мне безграничное поле для экспериментов, а позже я стала расширять это поле уже в сторону эпического рока. Мне фолк-рок близок именно тем, что это банально для меня очень красиво и кинематографично — можно использовать народные инструменты, перкуссию, можно подключать интересные клавишные и играть голосом, ну и, как вы заметили, в составе «Марко Поло» есть струнный инструмент — альт, которым потрясающе владеет Анастасия Пышная, и в рамках фолк-рока нам с ней есть, где разгуляться.
Альбомы «Марко Поло» отличаются не только тематически, но и стилистически. Есть ли у вас любимый альбом или период в творчестве группы, который вы считаете наиболее значимым?
Все наши периоды и альбомы для меня очень важны и значимы. Мне важна также возможность меняться и пробовать новое, и мне очень радостно, что наши слушатели нас поддерживают в наших новых начинаниях. Самый важный и любимый период у меня, пожалуй, сейчас. Я набралась опыта, экспериментировала, расширяла горизонты и даже просто технически имею сейчас больше средств музыкальной выразительности для того, чтобы высказаться в полной мере, не будучи стеснённой рамками. Однако повторюсь, все периоды истории «Марко Поло» мне дороги и являются моими любимыми.
Какую песню вы бы хотели посвятить своим поклонникам, чтобы выразить им свою благодарность за их поддержку?
Такая песня существует. Это «Хозяин морей». Трек был написан в сложный для меня период, у меня опускались руки (у всех так бывает, наверное), и вот мы встретились на открытой репетиции с поклонниками группы, и я воспрянула — так и родился «Хозяин морей». Позже, в 2021 году я написала целый альбом «История рыцаря». Это было после долгой истории с ковидом и локдауном, и каждый зритель, который приходил на концерты, который в принципе не сдавался в этот сложный период, даже если был далеко от нас, не забывал про нас, писал тёплые слова поддержки, явился для меня прототипом того самого Рыцаря, главного героя альбома. Так что, дорогие маркополовцы, это всё про вас. Ну и «Самурай», конечно, и «Звёздные капитаны».
Какие у группы планы на будущее?
Наши планы заключаются в том, что мы просто продолжим делать то, что делаем =) Мы с моей музыкальной семьёй — Вадимом, Пашей, Настей, Колей и Ильёй — будем держаться друг за друга и, как и раньше, давать концерты, выпускать новые песни, общаться со зрителями и слушателями. 14 ноября 2025 года выйдет наш новый сингл «Эго», а уже 14 декабря в клубе Glastonberry в Москве мы дадим предновогодний концерт, где состоится презентация данной песни с хоровым квартетом. Следите за обновлениями, дорогие друзья, берегите себя и до новых встреч! Благодарю за внимание!
Мы благодарим Людмилу за откровенные ответы и увлекательный рассказ о мире «Марко Поло». Желаем группе дальнейших творческих успехов, вдохновения и новых встреч с поклонниками на концертах!
Официальный сайт: МАРКО ПОЛО
Любовь Черенкова
Фото: Мария Кольцова