Хэви-метал — это жанр рок-музыки, в котором, вероятно, наиболее широко представлены мотивы классической традиции. Но с чем именно это связано? Анализируя некоторые характеристики этого стиля, в данном исследовании будет показано, что героическая тема, по-видимому, тесно связана с идеологическими и эстетическими предпочтениями хэви-метала. Кроме того, в статье будут приведены примеры произведений, в которых фигурируют различные типы классических героев: эпические герои, трагические герои и авантюристы. Таким образом, мы попробуем представить содержательный диалог между античностью и современностью, в котором последняя либо укрепляет, либо оспаривает устоявшиеся ценности первой.
В классической литературе часто встречаются герои, которые также являются певцами — Ахилл в «Илиаде» IX, 186–189; Одиссей в различных отрывках «Одиссеи» — и, прежде всего, герои, чья слава — kleos andron — зависит только от бессмертных слов aoidos.
Люди, которые являются главными героями этих историй и становятся ими благодаря посредничеству и благодати песен в эпосе и классической трагедии, с особой силой вновь появляются в 80-х годах XX века в таком жанре, столь же порицаемом критиками, сколь и прославляемом последователями, как хэви-метал. В наши дни изучение этого явления вероятно, переживает свой лучший момент. Это связано с растущим интересом академических кругов к современной популярной культуре, которая, в свою очередь, не только не отвергла греко-римское наследие как нечто чуждое и далекое, но и ассимилировала его, как и другие материалы.
Число художников, обративших внимание на темы и мотивы античности — и особенно часто на ее героев — велико, и их произведения актуальны в контексте возрождения изучения традиций и восприятия классики в популярной культуре.
Что касается музыки, то в последнее время различные исследования обращают внимание на классическую традицию в разных музыкальных жанрах, таких как рок (Villalba Álvarez 2008), поп (Martín Rodríguez 2010), хип-хоп (Pihel 1996, Banks 2010, Gainsford 2010), электронная музыка (Schott-Billmann 2000, Vaudrin 2004) или музыка авторов-исполнителей (Tenório Rocha 2013, Oosterhuis 2012, Thomas 2012, González Manjarés 2013, Marques Pereira 2013).
Если изучение классики в современной популярной музыке можно описать, взяв за корпус конкретный жанр, то это потому, что стили являются четко определенными моделями с общими характеристиками, которые относятся не только к музыкальным аспектам, названиям групп, содержанию песен, обложкам альбомов и официальной продукции, но и ко всей субкультуре, которая развилась вокруг них. Фактически, определенный музыкальный стиль часто сопровождается узнаваемой оригинальной эстетикой и даже формой досуга, общей для его поклонников.
Вайнштейн (1991: 22) говорил об этом в контексте трех измерений тяжелой музыки: звукового, визуального и вербального. Звуковое измерение включает, среди прочего, силу громкости. Эту музыку нужно не только слушать, но и чувствовать, как она резонирует в груди, словно барабаны войны, создавая таким образом первое воображаемое сходство с классической эпопеей. Между звуковым и визуальным измерениями находятся артисты. Виртуозы-инструменталисты — «гитарные герои» — исполняют «соло» — выступления, подобные аристиям героев эпоса, или инструментальные столкновения, а также агоны в трагедии. Эти агоны в мире хэви-метала особенно актуальны в сфере гитары. В 80-е годы Judas Priest были пионерами в этом типе «гитарных дуэлей», в которых два гитариста группы поочередно демонстрируют инструментальное виртуозное мастерство. Между тем, психоделическая составляющая жанра (Вайнштейн 1991: 15–17) приводит к созданию звуковых ландшафтов, в которых движутся герои фантастических историй: герои-авантюристы.
Что касается вербального измерения, Вайнштейн (1991: 35) выделил две основные темы в хэви-метале, обе чисто греческого происхождения: дионисийская темы – в их классической формулировке «секс, наркотики и рок-н-ролл» и темы хаоса – насилие, безумие, боль, тьма и другие.
Как в музыкальном, так и в содержательном плане хэви-метал склоняется к эскапизму, усилению власти и трансгрессии. Такие эмоции, как гнев, агрессия, но также печаль, страх, депрессия, величие, драматизм и мощная энергия, то есть «эстетическое исследование серьезных эмоций» (Wallach, Berger & Greene 2011: 14–15), являются частью его природы.
Очевидно, что в книге, написанной классиками, отправной точкой и конечной целью являются тексты. Даже понимая текст в широком смысле и даже в постмодернистском, включающем больше, чем слова, мы не сможем полностью избежать ловушки «сведения значения песни к буквальному смыслу ее текста» (Walser 1993: 21), который, к тому же, не всегда легко понять в случае хэви-метал песни. Как отмечает Вайнштейн (1991: 34): «Большинство текстов песен лучше всего понимать как свободный набор фрагментарных, многозначных знаков». Но поскольку полный музыковедческий анализ выходит за рамки данной работы и знаний ее автора, задача анализа содержания предполагает, во-первых, что восприятие ученого отличается от точки зрения фаната или музыканта, а, во-вторых, что любое значение предполагает переговоры и диалог. Другими словами, акт восприятия подразумевает, что один субъект (автор этих страниц) читает другого субъекта (хэви-метала артиста), который читает третьего субъекта (классика), и почти всегда через посредника (ср. Martindale 2013: 172).
Исходя из этих предположений, а также опираясь на существующие социологические исследования по данному вопросу, в данной статье предлагается, во-первых, проанализировать причины частого присутствия классических героев в хэви-метале и, во-вторых, привести примеры произведений, в которых присутствуют различные типы классических героев. Последние для ясности будут разделены на: эпических героев, трагических героев и авантюристов.
Выбор этого жанра и произведений обусловлен несколькими причинами:
(1) Хэви-метал — это жанр популярной музыки, в котором, вероятно, наиболее широко представлены мотивы классической традиции.
(2) Это подлинно современный жанр, но с группами, имеющими широкий и устоявшийся путь, которые создают сложные продукты для широкой аудитории — с момента своей «кристаллизации» в 70-х годах XX века (Вайнштейн 1991: 21) хэви-метал получил огромное распространение в Америке, Европе и большей части Азии (Wallach, Berger & Greene 2011: 5).
(3) Это жанр, в котором героическая тематика предлагает дальнейшее развитие и находит более тесную связь с собственными идеологическими и эстетическими предпочтениями.
Хэви-метал – это жанр, который в прошлом недооценивался академическим миром и был предметом споров и опасений в связи с его возможным влиянием на подростков (Hjelm, Kahn-Harris & LeVine 2011: 6–8, Arnett 1991: 76–77), первые академические исследования, посвященные этому стилю музыки, датируются 90-ми годами. Три пионерские работы Дона Гейнса (1991), Дины Вайнштейн (1991) и Роберта Уолсера (1993) стали своего рода капитолийской триадой научных исследований хэви-метала. Наряду с этими работами, которые предоставляют подробную историю жанра в академическом формате, стоит выделить документальный фильм «Metal: A Headbanger’s Journey», снятый канадским антропологом Сэмом Данном в 2005 году, который представляет собой социологическое, музыковедческое и историческое исследование, затрагивающее политические проблемы, связанные с жанром, и предлагает тщательный анализ поджанров.
Кроме того, недавняя работа Умурхана (2012) является одним из самых полных исследований, посвященных вопросу использования древнегреческой и древнеримской тематики в хэви-метале. Она принадлежит к новой тенденции в исследованиях жанра, которая продемонстрировала свою эффективность на таких форумах, как Вторая глобальная конференция по хэви-металу: музыка, метал и политика (Зальцбург, ноябрь 2009 г.), Конференция по хэви-металу и популярной (Боулинг Стейт Университет, Огайо, апрель 2013 г.) и встрече CAMWS (Классическая ассоциация Среднего Запада и Юга), которая в 2014 г. посвятила целую панель Heavy Metal Classics и чьи организаторы готовят сборник под тем же названием.
С другой стороны, в Италии исследовательская группа Mythimedia под руководством профессора Каваллини имеет как веб-сайт о греческом мифе в современной культуре, так и несколько конкретных статей про классические темы в хэви-метал песнях (Cavallini 2009 и 2010), а также монографию о двойном концептуальном альбоме об «Орестее» американцев Virgin Steele (Ливерани 2009).
Как показывает рост числа связанных с этой темой публикаций, мы считаем, что сейчас подходящий момент для рассмотрения этой темы.
Дело не только в том, что зрелость исследований хэви-метала и восприятие классики в популярной культуре, по-видимому, совпали по времени, но и в том, что к этому процессу присоединились другие медийные явления. Уже в 2009 году Кэмпбелл в рамках исследования образов Ахилла и Александра в хэви-метале заметил влияние на эту музыку таких фильмов, как «Гладиатор» (Ридли Скотт, 2000), «Троя» (Вольфганг Петерсен, 2004) и «Александр» (Оливер Стоун, 2004). С начала XXI века интерес кинематографистов к античности не перестает расти. Эпические подвиги спартанцев в фильме «300» (Зак Снайдер, 2006) — экранизации комикса Фрэнка Миллера — стали иконографической вехой, за которой последовали менее удачные «300: Восстание империи» (Ноам Мурро, 2014) и «Геркулес» (Ренни Харлин, 2014).
Переходы между различными форматами, такими как комиксы, фильмы и хэви-метал, вписываются в контекст трансмедийности — то есть, короче говоря, присутствия одного и того же мотива в разных форматах — и носят непрерывный характер.
Например, саундтрек к трейлеру последней версии фильма «300» представляет собой ремикс песни «War Pig» легендарной хэви-метал-группы Black Sabbath; с другой стороны, норвежская группа Circus Maximus взяла свое название из фильма «Гладиатор» (Campbell 2009: 111, n 2), а персонаж Ахилл в песне Jag Panzer, о которой мы поговорим позже в этой статье, происходит непосредственно из «Трои». Далеко не все герои хэви-метала пришли из мира кино. Этот жанр и без того имел с ними достаточно общих элементов, а подъем кинематографа только усилил эти элементы. Было лишь вопросом времени, когда академический мир обратит внимание на уже зрелое и устоявшееся явление присутствия классических героев в хэви-метале. После того как мы обрисовали ситуацию с исследованиями этого жанра, пришло время задаться вопросом, почему классические герои так естественно чувствуют себя в этом медиуме.
Почему классические герои так часто фигурируют в хэви-метал песнях?
Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны проанализировать некоторые характеристики этого жанра. Это маргинальная, но престижная субкультура, проповедующая определенный элитаризм, хотя и не исключительный, и консервативная в своих традициях, субкультура, которая в отношении древности проявила особый интерес к эпическим темам, к власти и мужественности, эскапизму и идентичности.
Глобальная субкультура
Хэви-метал — это маргинальная, но утонченная (Hjelm, Kahn-Harris & LeVine 2011: 11) субкультура, существующая во многих странах, распространившая свою географическую сферу влияния на пять континентов и ставшая глобальным явлением, столь же популярным в Бразилии, как и в Израиле, Скандинавии, Японии, Ираке или Малайзии. Такое явление подтверждается рецензентами и редакторами монографии «Meтал правит миром» (Wallach, Berger & Greene 2011).
Географическое распространение метала также стало темой документального фильма «Global Metal» (2008) Сэма Данна, который исследовал присутствие этого жанра, в том числе в исламских странах, где эта музыка запрещена как законом, так и строгими нормами.
Глобализация сближает хэви-метал с другой группой: поклонниками античности, которые образуют меньшинства, хотя и распространены по всему миру, но они тесно взаимосвязаны и очень активны. По мнению Хьельма, Кана-Харриса и ЛеВайна (2011: 14), ранние поклонники метала компенсируют недостаток популярности этой музыки, устанавливая связи с музыкальными сценами других стран. Это, вероятно, способствовало однородности и распространению метал-культуры, усиливая чувство принадлежности ее членов к глобальному сообществу. Таким образом, хэви-метал стал лингва франка среди его поклонников по всему миру, чему способствует растущая доступность новых технологий. Он оказывает влияние на глобализированную среду и аналогично классической культуре: как форма пайдейи и общее место, в котором признают себя не только европейцы, но и вся западная цивилизация и все ее страны. Классическая культура и хэви-метал пришли в Карибский бассейн и Азию по тем же путям обмена, которые типичны для капиталистических постколониальных обществ, и укоренились в них.
Инклюзивный элитаризм
Как и классицизм, мир хэви-метала ценит эрудицию. Доказательством этому служит Encyclopaedia Metallum, латинское название которой уже является отсылкой к античности. Также известная как The Metal Archives, это обширная онлайн-база данных, содержащая информацию о группах. Много экзегезы также можно найти на специализированных метал-форумах в Интернете, где фанаты интерпретируют и комментируют своих любимых артистов.
Серьезность дискуссий даже привела к разграничению множества поджанров метала по различным уровням аутентичности и качества. Так же, как академия традиционно отделяла низкую культуру от высокой, хэви-металлисты также стали действовать аналогичным образом, устанавливая различия, напоминающие высокую/низкую культуру в контексте, который со стороны считается принадлежащим ко второму типу культуры (Allett 2011: 165).
Поскольку вопрос аутентичности имеет жизненно важное значение, в хэви-метале постоянно создаются поджанры, пытающиеся узурпировать эту прерогативу в ущерб других разновидностей. Эти дискуссии отражают то, что принадлежность к субкультуре привлекательна для фанатов, поскольку отличает их от мейнстрима и способствует формированию их идентичности. Существует ряд элементов, которые могут вызывать удивление и одновременно провоцировать притяжение и отторжение: быть «знатоком» в данной области или любителем, короче говоря, быть «посвященным» или профанным, иметь большую коллекцию пластинок, как хорошую библиотеку, формировать избранную группу и быть способным оценить глубину и сложность материала, который для неподготовленных глаз и ушей вызывает отторжение и кажется чем угодно, только не предметом поклонения, чувствительным и подготовленным. Все это с положительным балансом, как показывает растущее число поклонников хэви-метала. В этом смысле хэви-метал является инклюзивной культурой. Учитывая вышесказанное, привлекательность классики может быть мотивирована поиском легитимности и престижа со стороны глобальной элиты слушателей хэви-метала. Хотя в случае хэви-метала, как и во многих других проявлениях популярной культуры, классика имеет тот же статус, что и любой другой референт (Campbell 2009: 116, 122), верно, что классические аллюзии, пусть даже поверхностные, призваны присвоить традиционную серьезность, ассоциируемую с классическим миром, либо через его язык, либо через его историю, тем самым утверждая авторитет или мистику группы по отношению к своей аудитории. (Campbell 2009: 113; см. 121)
С другой стороны, хэви-метал обычно не тривиализирует классические элементы, по крайней мере, не намеренно, что имеет место в других жанрах и других формах популярной культуры. Напротив, металлисты, похоже, уважают традиции, в то время как это, как сказал бы Т. С. Элиот, «способ контролировать, упорядочивать, придавать форму и значение огромной панораме бессмысленности и анархии, которая является современной историей» (1923: 271).
Классическая традиция
Хэви-метал является консервативным жанром еще и потому, что он сохраняет свои традиции, устанавливая канон, который чтит его пионеров, возвышая их до статуса героев и увековечивая их образцы (Hjelm, Kahn-Harris & LeVine 2013: 10). «Мифические» группы — как их называют их поклонники — создают своего рода современный пантеон полубожественных, могущественных и загадочных существ, чье ужасающее появление вызывает нечто похожее на деи в греческом театре.
Как отмечает Флетчер (2014: 1–2), классическая история и мифология — любимые элементы этих артистов —, похоже, присутствовали в тяжелой музыке с самого начала и до сегодняшнего дня в песнях таких известных групп, как LedZeppelin — «Achilles Last Stand» (Presence, Swan Song, 1976), Iron Maiden — «TheFlight of Icarus» (Piece of Mind, Emi/Capitol/Santuary/Columbia Records, 1983) и «Alexander the Great» (Somewhere in Time, Emi/Capitol Records, 1986) –, Manowar – «Achilles: Agony and Ecstasy in Eight Parts» (The Triumph of Steel,Atlantic Records, 1992) –, Blind Guardian – «And Then There Was Silence» (A Nightat the Opera, Virgin/Century Media, 2002) – или Symphony X – «The Odyssey» (TheOdyssey, InsideOut Music, 2002).
Encyclopaedia Metallum не оставляет сомнений в присутствии античности в хэви-метале. Если мы ищем «Лирические темы», введя в поиск «Древняя Греция», то получаем список из 80 групп: 25 из них - греческие, 25 - из других европейских стран, 19 - североамериканские, 7 - латиноамериканские, 4 - австралийские и 1 - израильская. Подтемы в Энциклопедии для этих групп говорят сами за себя: древние цивилизации, греческая история, эпос, древнегреческая мифология, древнегреческие легенды, классический период, фэнтези, любовь, насилие, смерть, разрушение, декаданс, сражения, святотатство, богохульство, оккультизм, язычество, наркотики, революция, греческая гордость, древнегреческая трагедия, философия, древнегреческие мыслители, Ницше и т. д.
Если ввести в поиске «Древний Рим», то в результате появится список из 27 групп, 16 из которых - из Италии. Многие из них также имеют латинские названия.
Репертуар подтем снова поучителен: Римская империя, римская история, римские традиции, легенды древнего Рима, викинги, варвары, римская мифология, римские боги, римско-католическая церковь, ад, апокалипсис, война, эпические темы, жестокость, ненависть, природа и т. д. Результаты не являются исчерпывающими, и на первый взгляд в поиске отсутствуют некоторые важные элементы, такие как североамериканская группа Virgin Steele, которую можно найти в поиске по слову «Мифология». Однако благодаря такому поиску становится очевидной важность тем, связанных с Древней Грецией и Римом в различных поджанрах метала и их предпочтение эпическим, военным, мифологическим и религиозным мотивам.
Чувство эпичности
Среди исторических тем и классических мифов, присутствующих в хэви-метале, преобладают те, в которых доминирует чувство эпичности, так как в стремлении жанра уйти от рутины и вульгарности герои — вымышленные или реальные — являются наиболее привлекательными. Эпичность связана с идеями власти и господства, центральными для хэви-метала, но также и с фантазией и фольклором.
Величие эпоса передается в музыке через сложность инструментального сопровождения, аранжировок и длину песен – «Achilles: Agony and Ecstasy in Eight Parts» группы Manowar длится 28 минут, «The Odyssey» группы Symphony X – 24 минуты. Использование латыни и, в меньшей степени, греческого языка в текстах песен, названиях альбомов или названиях самих групп также можно отнести к тому же стремлению придать композициям эпический характер.
Кэмпбелл (2009: 112) приводит несколько примеров широкого использования латинских и греческих названий групп, альбомов и песен, не всегда с филологической точностью: Hades, Chimerian Path, Charon, Persefone; Carpe Noctem demo (Independent, 1996) от Agathodaimon или De Principii evangelikum [sic] (Osmose Productions, 2002) от Antaeus.
Латынь, с другой стороны, предпочитают группы, интересующиеся сатанизмом и оккультизмом, из-за ее связи со священными текстами христианства. Кроме того, эпический жанр рассказывает об основах цивилизаций, а хэви-метал — это преимущественно западный жанр, даже если со временем он расширился и оказал огромное влияние на восточный рынок. Неудивительно, что среди его непосредственных источников всегда были герои древности, с которыми разделяются определенные ценности национальной идентичности — националистические — и мужественности.
Националистическое использование этого жанра, по-видимому, более распространено среди европейских групп, и, честно говоря, следует сказать, что оно часто основано скорее на мифологии Северной Европы — примером этого является викинг-метал Amon Amarth — чем на мифологии Средиземноморья. Однако в Италии мы находим римскую аналогию в таких группах, как Heimdall и Stormlord, которые посвятили два отдельных альбома «Энеиде» Вергилия, и White Skull с песнями о Юлии Цезаре и Спартаке. Со стороны народов, завоеванных Римом, шведская группа Eluveitie принимает точку зрения кельтов в альбоме «Helvetios» (Nuclear Blast, 2012)13, а немцы Rebellion — точку зрения тевтонцев в «Arminius-Furor teutonicus» (Massacre Records, 2012).
Наряду с этим, в Греции группа Sacred Blood выпустила концептуальные альбомы о битве при Фермопилах и Александре Македонском, а также проект, посвященный «Аргонавтике». Подобное явление представляет собой греческая команда Kawir, своего рода «концептуальная группа», которая посвящает все свои альбомы и песни греческой античности и даже привлекла внимание ультраправых движений в Греции, а также Ethos Heroicon, чей альбом «Superior Hellas» (Independent, 2002) говорит сам за себя.
Музыка всегда способствует формированию идентичности личности и нации, а в самых крайних случаях — аутсайдерства. Одним словом, эпическое измерение хэви-метала можно понимать как эскапистское, основополагающее и доминирующее. В последнем смысле это также объясняет его ярко выраженный мужской дух.
Мужское измерение
Хэви-метал часто обвиняют в том, что он является эксклюзивным клубом для мужчин, и действительно, большинство участников групп и большинство поклонников — мужчины. Конечно, есть и заметные исключения, такие как британцы Girlschool, группа, созданная в 1978 году и вдохновившая целое женское движение в хэви-метале.
Хотя с годами женщины завоевывали авторитет во всех сферах хэви-метала, а сама маскулинность подвергалась пересмотру, многие гендерные стереотипы, традиционно характеризующие эту музыку, по-прежнему преобладают.
Лучший пример маскулинности, эпичности и воинственности предлагает американская группа Manowar. От самого названия группы, которое включает в себя термины «man» (мужчина) и «war» (война), до композиции, посвященной Ахиллу, греческому эпическому герою par excellence, «их увлечение идеей воина и образами мужественности граничит с легендарностью» (Campbell 2009: 117). Тема мужественности в этой группе граничит с чистейшим мужским шовинизмом, тем не менее, количество их поклонниц впечатляет. Хорошо известны слова их песни «Hail and Kill» (Kings of Metal, Atlantic Records, 1988), которые резюмируют это отношение в строчках: «Изнасилуйте их женщин, пока они плачут...», которые вместе поют мужчины и женщины на концертах группы. Было также время, когда во время концертов все девушки, которые хотели, могли подняться на сцену, и басист ДеМайо целовал и трогал их очень шокирующим и даже жестоким образом.
По мнению некоторых авторов, хэви-метал традиционно «привлекал мужчин, отличающихся ярко выраженным индивидуализмом, часто бунтарским или трансгрессивным поведением, силой и интенсивными эмоциями» (Wallach, Berger & Greene 2011: 25). Но хэви-метал больше не является исключительной территорией мужчин. С одной стороны, во многих группах на переднем плане выступают женщины, а с другой — многие фанаты устали от традиционного образа женских группи.
Самым ярким примером, пожалуй, является шведская группа Arch Enemy: вокалистка этой мелодик-дэт-метал-группы в период с 2000 по 2014 год, Анжела Госсоу, естественным образом сочетала в себе женскую эстетику с типично мужской гортанной вокальной техникой. И при этом она никогда не воспринималась в мире хэви-метала как женщина, желающая заменить мужчину, но все о ней отзывались с уважением и восхищением. С 2014 года фронтвумен группы является Алисса Уайт-Глаз.
Естественно, среди новых групп и новой аудитории появилось место, где женщины также проявили интерес к аспектам классического мира. Различие, которое внесли женские группы, а также мужские коллективы, далекие от андроцентрического взгляда первых групп, стало также предметом внимания (Umurham 2014). Например, Shadow Icon в «Empire in Ruins» (Independent, 2011) уделяют внимание психологической и эмоциональной цене отношений между Антонием и Клеопатрой, а также затрагивает тему битвы при Актиуме; они не проявляют интереса к насилию войны, а скорее к интроспективным аспектам Марка Антония, размышляющего о личных решениях, которые привели Рим к такой ситуации.
Тем не менее, эти примеры не должны вводить в заблуждение относительно преимущественно мужского характера жанра: женщины по-прежнему недостаточно представлены на метал-сцене, а открытая гомосексуальность встречается редко (Hjelm, Kahn-Harris & LeVine 2011: 14).
Однако следует помнить о случае Роба Хэлфорда, вокалиста Judas Priest и одного из родоначальников жанра хэви-метал. Хэлфорд не только ввел в моду кожаную одежду и костюмы — из гей-кварталов Лондона — в 1990 году он открыто заявил о своей гомосексуальности и тем самым развернул широкую дискуссию о гомосексуальности в хэви-метале.
Тем не менее, вопрос о переговорах по поводу гендера и сексуальности в хэви-метале выходит за рамки данной статьи и является центральным объектом других социологических исследований (Walser 1993: 108–136; Spracklen 2010: 89–102).
Направление исследований, которое само по себе кажется значимым в рамках изучения восприятия классики, — это роль классики в формировании маскулинности в хэви-метале. Являются ли такие ценности воинов, как товарищество, просто признанными в классических моделях, и служат ли они образцом для подражания, или же классика оказывает активное влияние на то, как хэви-металл понимает и конструирует гендерную идентичность? Говоря о рецепции, ответ на последнюю часть вопроса будет положительным, и взаимосвязь прошлого с настоящим, несомненно, является двунаправленной.
Неоромантический дух
Диалог с прошлым происходит либо потому, что в нем признаются ценности, которые настоящее считает необходимыми, либо потому, что он позволяет критиковать настоящее, либо из-за ностальгии по лучшим временам (Martindale 2013: 174), либо потому, что он предлагает сценарий уклонения.
По мнению Паркера (2008: 230), классический текст становится «волшебным порталом в мир ценностей, который иначе был бы недоступен и утрачен».
При рассмотрении сценариев древности, таких как loca amoena (Brockliss, Chaudhuri, Haimson Lushkov & Wasdin 2012: 16–17), становится очевидной не только тоска по прошлому, но и активация механизмов идентичности. Кем мы являемся по отношению к ним?
В этом смысле Дикс (2013) изучил группы, использующие скандинавскую мифологию и пейзажи Северной Европы на футболках, альбомах и других видах мерча. Он пришел к выводу, что эти образы используются для укрепления чувства идентичности поклонников — не исключительно националистического, поскольку страна происхождения не всегда совпадает со страной ухода от реальности — и что этот процесс происходит аналогично тому, как это было в поэзии романтизма.
Как уже упоминалось, предпочтение хэви-металом всего таинственного, природы и фольклора — это элементы, которые побуждают говорить о «неоромантическом» духе. Это также определяет тенденцию антихристианства (Lucas, Deeks & Spracklen 2011: 286), сатанинских культов, самых экзотических мифологий и, конечно же, неоязычества.
Примером «мифологии» из Ветхого Завета является известная песня «Creeping Death» группы Metallica (Ride the Lightning, Megaforce/Elektra Records, 1984), в которой говорится о десяти казнях египетских.
Античность представляет собой сценарий идентичности, но она также является другой стороной медали, то есть формой инаковости (Wood 2012: 166), отличающей ее последователей от других «простых смертных». Часто артисты, выбравшие классические темы для своих песен, делали это в поисках сценариев, далеких от рутины, и это также привело группы к другим сценам и источникам вдохновения: скандинавская мифология — Twilight of the Thunder God (Metal Blade Records, 2008) от Amon Amarth —, средневековье — Medieval (Sonido XXI, 1997) от Tierra Santa —, Библия — Visions of Eden (Sanctuary Records, 2006) группы Virgin Steele — или вселенной Толкина — Nightfall in Middle-Earth (Virgin Records, 1998) группы Blind Guardian — например.
Неудивительно, что некоторые из узнаваемых поджанров современного метала – это эпический, языческий и викинг-метал, а также толкиновский и пиратский метал. Если стоит цель уйти от банальности современного мира, не имеет значения, будет ли это сделано через Тора или Зевса.
Как отмечает Кэмпбелл (2009: 111), хэви-метал – это жанр с ярко выраженной тенденцией к интертекстуальности: «кино, художественная литература, история, мифология: все это может служить источником вдохновения и основой для лирического содержания песен». Таким образом, хэви-метал предоставляет богатую воинственную и преимущественно мужественную образность. Она является эскапистской и фантазийной, а также в значительной степени способствует развитию различных типов классического героя, представленных ниже.
Три типа героев
Образ, который сразу же ассоциируется с тяжелым металом – это образ сильного мужчины с длинными волосами и в темной одежде. Он выглядит как воин, и это первая причина – и следствие – того, что эпические герои находят свое место в этой музыке.
В музыкальном плане мы думаем о резком звуке электрогитар, искаженных бас-гитарах, очень быстрой игре на барабанах и «эмоционально экстремальных техниках пения» (Wallach, Berger & Greene 2011: 4), от гулкого рычания до самого острого фальцета. Все это возвращает нас к атмосфере поля битвы. В этом смысле Manowar заходит так далеко, что называет своих поклонников «металлическими воинами»; те называют себя «братьями метала»; а тот факт, что у них есть поклонники по всему миру, принес им прозвище «воины мира». Между тем, официальный фан-клуб американской группы Kiss называется «Kiss Army».
Помимо воинственного духа, поклонник хэви-метала может похвастаться благородным характером и чувством превосходства, основанным на твердой защите определенных этических ценностей против материалистических отклонений капитализма. В этом отражаются аристократический дух (в истинном этимологическом смысле «лучший») и ценности некоторых трагических героев. Не следует забывать, что чувствительность Ахилла, Одиссея или Энея — героев, непонятых или одиноких по стечению обстоятельств — это та же чувствительность, которую хэви-метал выражает во многих типичных балладах этого жанра. Таким образом, под броней железного воина скрывается нежное сердце.
Эпический герой
Лучшим из ахейских воинов был Ахилл, и Гомер посвятил его гневу «Илиаду», сделав его имя и славу (его kleos) бессмертными. Неудивительно, что Ахилл имеет свою собственную традицию в хэви-метал музыке. Это уже было проанализировано Каваллини в нескольких статьях (2009, 2010) и должно быть собрано на этих страницах, которые, однако, постараются уделить внимание песням и вопросам, над которыми она работала в меньшей степени.
Давайте начнем с песни «Achilles Last Stand» британской рок-группы Led Zeppelin (Presence, Swan Songs, 1976), которая является предшественницей некоторых чисто хэви-метал композиций, которые были созданы позже.
«Achilles Last Stand» — это размышление об абсурдности войны и тоске по дому. Эта тема не является специфической для «Илиады», но для Одиссея, где ностос является лейтмотивом героя, и где мы видим, как сам Ахилл предпочитает жизнь простого человека славе царя, полученной в результате войны (Од. 9, 485).
В этой песне именно название дает ключ к классическому прочтению, а без него упоминание Атланта в последнем стихе направляет слушателя на правильный путь. Но ни одна из этих ссылок не дает возможности поместить эту историю в другое время или пространство. Только в конце нация, по которой тоскует главный герой, получает название Альбион. Благодаря этой древней и современной неопределенности, послание приобретает вневременное измерение.
Несомненно, самой известной и проработанной хэви-версией эпического героя является версия группы Manowar. Их 28-минутная сюита «Achilles. Agony and Ecstasy in eight parts» (The Triumph of Steel, Atlantic Records, 1992) фокусируется на некоторых ключевых моментах «Илиады», таких как нападение Гектора на ахейские корабли и похороны Патрокла.
Тексты Джоуи ДеМайо предполагают внимательное и скрупулезное прочтение эпической поэмы, иногда перефразируя ее. Кроме того, эта сюита содержит три инструментальные части: «Funeral March», «Armor of the Gods» и «The Desecration of Hector’s Body», исполнение которых пытается вызвать в воображении некоторые черты гомеровских сцен: ярость битвы, гнев и боль воина, среди прочего. Этот вопрос, который уже стал «классическим» для хэви-метала, был хорошо проанализирован Каваллини (см. 2009 и 2010).
Также стоит отметить сингл немецкой группы Blind Guardian «And there was silence» (2001). Эта песня, входящая в альбом A Night at the Opera (Virgin / Century Media, 2002), длится 14 минут и состоит из 128 треков, чтобы вместить большое количество хоров и аранжировок. «Илиада» здесь получает оригинальное обращение. Основная оригинальность заключается в том, что в произведении чередуются точки зрения троянцев и греков, хотя главным персонажем является Кассандра. Наряду с различными точками зрения, в представлении различных сцен выделяется почти кинематографический стиль. Некоторые из них происходят параллельно (как начальная сцена, показывающая приход Париса в Трою и греков на жертвоприношение Ифигении), другие следуют порядку событий (смерть Патрокла, за которой следует смерть Гектора, а затем ложное отступление греческой армии), другие представлены в виде воспоминаний, как в случае с объяснением предыстории войны со сценой суда Париса.
Как можно почувствовать, песня содержит очень точные отсылки к «Илиаде», но это не означает ничего нового в версии Manowar. Новизна и современность этой песни заключаются в точке зрения. Предоставление голоса персонажу Кассандры позволяет обновить миф через сопереживание, поскольку современная чувствительность явно принимает сторону побежденных. Кроме того, она уравновешивает мужской характер эпоса и самого жанра хэви-метал. Послание, повторяемое пророчицей в припеве, ясно: «Туманные сказки и стихи утрачены / все блаженство и красота исчезнут […] это триумф позора и болезни / в конце Илиады».
Со своей стороны, американская группа Warlord вернулась на музыкальную сцену после пятнадцати лет бездействия с альбомом «Rising out of the Ashes» (Drakkar Entertainment GmbH, 2002), в который вошла песня «Achilles’ Revenge». Как отмечает Каваллини (2010: 134), сцены жестокости и убийств в песне можно было бы использовать для описания любого военного сценария. Но песня содержит больше, чем то, что явно основано на «Илиаде».
Первый куплет используется как связующее звено между настоящим и далеким прошлым: «Как время возвращается к бесконечности». Текст песни описывает Ахилла в очень гомеровских терминах как «могущественного» воина, который «искал славы войны» и «вписал свое имя в книги знаний, бессмертную легенду». Клеос и имя Ахилла вновь появляются в этой песне во всем своем великолепии. Наконец, делается интересная аллюзия на Ахилла как «царя мертвых в Ахероне», и этот мотив снова соединяется с отсылкой к «Одиссее», созданной Led Zeppelin.
Наконец, наше внимание привлекает тема Jag Panzer «Achilles» (Casting the Stones, Century Media, 2004). Интересно, что эта песня, выпущенная после выхода фильма «Троя» Петерсена, основана не на гомеровском эпосе, а на фильме. Тот факт, что Патрокл упоминается как двоюродный брат Ахилла, был бы анекдотическим, если бы не свидетельство того механизма передачи классических мотивов через средства массовой информации, без контакта с оригиналом.
Существует много песен в стиле хэви-метал, написанных до выхода фильма, в которых в качестве названия фигурируют воин и «убийца» Ахилл, его лодыжка, его щит, его гнев, его кровь, его безумие и даже его парадокс, и многие из них появились после 2004 года:
“Achilles”- Calibos (Calibos, Globus International, 1992),
“Achilles Heel” - Strangehold (Elemental, Iscore, 1999),
“Achilles Heel” - Zed Yago (Pilgrimage, RCA Records, 1989),
“Achilles Heel I, II & III” - Edge of Sanity (Crimson II, Black Mark Production, 2003),
“Portents of Achilles” - Hydra (Phaedra, Heretic Sound, 2003),
“Achilles Last Stand” - Northwind (Mythology, Emi, 1987)
“Achilles Anger” - Warchild (Theaters of Pain, Independent, 2001),
“Achilles” - Silence the Messenger (Achilles, Standby Records, 2013),
“Achilles” - Sweet Savage (Regeneration, Grind that Axe, 2012),
“Achilles Heel” - Blacksmith (Time out of Mind, Heaven and Hell Records, 2012),
“Achilles Wrath” - Clairvoyant (Time’s Crime, Independent 2009),
“Blood of Achilles” - Benighted Soul (Anesidora, Independent, 2008),
“Achilles the Warrior” - Black Century (Shadow Man, Independent, 2013),
“Shield of Achilles I & II” - Dakesis (Trial by Fire, CapsAArx, 2011),
“Achilles Paradox” - Memento Waltz (Division by Zero, Independent, 2013),
“Achilles Sons” - Symbolic (Scarvest, Twilight Vertrieb, 2011),
“Achilles the Back Breaker” - The Showdown (Back Breaker, Solid State Records, 2008),
“Sons of Achilles” - Validor (Dawn of the Avenger, Iron on Iron Records, 2012),
“The Rage of Achilles” - Written in Blood (Written in Blood, Independent, 2008),
“Achilles Heel” - Agonia (Unleash the Truth, Independent, 2013)
“Achilles Fury (in Hector’s Death)” - Ancestral (The Ancient Curse, Underground Symphony, 2007).
Другим великим воином-героем классического мира, чьи подвиги воспевались в метал-музыке, является не менее легендарный исторический персонаж: Александр Македонский.
Этот вопрос изучали Умурхам (2012) и Джурслев (2015). Первый анализирует песню Iron Maiden «Alexander the Great» из альбома «Somewhere in Time» (emi/Capitol Records, 1986) и исследует: «как музыка и тексты воспринимают и выражают отличительные черты классического материала, а именно: их фокус на индивидуальном герое и эмоциональные и психологические издержки войны» (Умурхам 2012: 129). Он также обращает внимание на источники музыкантов, чьи произведения не только собрали фрагменты классических текстов (Плутарх, Арриан, Дион Кассий), но, по его мнению, также черпают информацию из немецкой историографии и британской науки XIX века, а также из представления персонажей и исторических событий в современных средствах массовой информации, таких как комиксы или фильмы. Что касается последнего, то ситуация аналогична ситуации с Ахиллом: фигура Александра была возвеличена еще до выхода фильма Оливера Стоуна, но после его выхода версии умножились.
В данном контексте следует упомянуть следующие композиции:
“Alexander” - Insidead (Ελευσις, Noise head Records, 2013),
“Alexander” - Marauder (Elegy of Blood, Pitch Black Records, 2012),
“Alexander the Great” - Atlantic (The Great Names of Past, Independent, 2011),
“Alexander the Great” - Melodius Deite (Episode II: Voyage to the World of Fantasy, Avatar Records 2014),
“The Legend of Alexander” - Porphyra (Faith, Struggle, Victory, Independent, 2014),
“The Apotheosis of Alexandros” - Sacred Blood (Alexandros, Pitch Black Records, 2012)
“Alexander the Great” - Iron Mask (Hords of the Brave, Lion Music, 2003),
“Alexander” - Insidead (Ελευσις, Noise head Records, 2013),
“Alexander” - Marauder (Elegy of Blood, Pitch Black Records, 2012),
“Alexander the Great” - Atlantic (The Great Names of Past, Independent, 2011),
“Alexander the Great” - Melodius Deite (Episode II: Voyage to the World of Fantasy, Avatar Records, 2014),
“The Legend of Alexander” - Porphyra (Faith, Struggle, Victory, Independent, 2014),
“The Apotheosis of Alexandros” - Sacred Blood (Alexandros, Pitch Black Records, 2012)
“Alexander the Great” - Iron Mask (Hords of the Brave, Lion Music, 2003).
Однако, независимо от кинематографического элемента, Александр Великий постоянно интересовал хэви-метал с 1986 года, благодаря песне Iron Maiden, как отмечается в диссертации Джурслева (2015). Он воплощает типичные черты жанра, такие как мужская сила, единство и братство сообщества его последователей. Кроме того, царь Македонии находится в центре национальной дискуссии о своей идентичности и происхождении в Греции, а также в Албании и Республике Македония, и именно поэтому различные греческие группы, изученные Джурслевым (2015: 137–138), посвятили ему свои композиции. В этих случаях Александр Македонский не является идеальным образцом для подражания, как мы это видим у Iron Maiden, а национальным героем для всех, кто считает себя его законными наследниками.
Трагический герой
Трагические герои в хэви-метале менее распространены, чем воинственные, но все же есть важные примеры, такие как уже упомянутая группа Virgin Steele. Эта американская группа посвятила не больше и не меньше двух двойных альбомов «Орестее» Эсхила.
«The House of Atreus» (T & T / Noise 1999–2000), хорошо изученный Ливерани (2009), является своего рода концептуальной оперой. Этот термин уместен, поскольку на самом деле этот альбом был задуман как спектакль, который должен был быть поставлен в Германии.
«The House of Atreus» не только содержит очень точные отсылки к стихам Эсхила, как и следовало бы ожидать от столь обширного произведения, но в то же время он предлагает современное прочтение и интерпретацию некоторых аспектов, таких как роль женщин, индивидуальная ответственность или антивоенная позиция.
Таким образом, тексты Дэвида Дефеиса реабилитируют таких персонажей, как Клитемнестра и Электра, осуждают Ореста (который совершает самоубийство), поскольку он не может забыть о содеянном и справиться с проклятием, обрушившимся на Атрея.
Осуждение этой семьи и ее преступлений сравнивается с осуждением другой современной американской «династии»: семьи Буша (см. интервью с Дефеисом в Liverani 2009: 150).
В этом смысле стоит упомянуть о параллельном явлении в музыкальном театре: «Семь» — это знаковая хип-хоп-постановка Нью-Йоркского театра, театральная пьеса, исполняемая в ритме рэпа. Произведение представляет собой обновленную версию «Семи против Фив» Эсхила, в которой действие перенесено в пригород города, где разворачивается борьба за власть. Важно то, что в ней также подчеркивается тема семейного проклятия. Композитор произведения, Уилл Пауэр, также, как и Дефеис в «Доме Атрея», ссылается на семейную сагу Бушей и войну в Ираке.
Другим героем, чья трагедия часто воспевалась в стиле хэви-метал, является Икар. Безрассудный и смелый сын Дедала не является главным героем ни одной из сохранившихся классических драм, и его мифическая история известна в основном по «Метаморфозам» (8, 183–235) Овидия.
В хэви-метале популярная британская группа Iron Maiden снова выделилась тем, что включила в свой успешный альбом «Piece of Mind» (EMI / Capitol / Sanctuary / Columbia Records, 1983) песню «Flight of Icarus». Эта композиция в определенном роде переосмысливает миф, превращая его в метафору подросткового бунта (Campbell 2009: 118), и замечательно то, что тем самым она подчеркивает многозначность мифа и его способность вызывать разные реакции.
В Encyclopedia Metallum слово «Icarus» как название песни дает 138 результатов, многие из которых, однако, являются различными версиями и кавер-версиями «Flight of Icarus» группы Iron Maiden или принадлежат менее известным группам. Исключением является бразильская группа Angra, и их «Metal Icarus» (Fireworks, Paradoxx / CNR Music, 1998) — очень успешная песня этого жанра, в которой Икар представлен как персонаж, непонятый обществом, о смерти которого скорбит рассказчик.
Бунт также является наиболее выдающейся чертой мифического персонажа Прометея, о котором в Энциклопедии есть 142 статьи.
Главный герой трилогии Эсхила был прославлен как трагический герой в хэви-метале, следуя неоромантическому подходу, заимствованному из литературного осмысления этой темы Перси Б. Шелли в драме 1820 года «Освобожденный Прометей».
Песня Virgin Steele «Prometheus the Fallen One» из альбома «The Marriage of Heaven and Hell – Part II» (T&T Records, 1995) напоминает о благодетеле людей, укравшем огонь, о бунте и гордости, с которыми он противостоит несправедливой тирании божества («Теперь я страдаю от гнева / Я страдаю от боли за то, что подружился с человеком / Гордый мятежный вор, похититель огня, я никогда не преклоню колена / Я сделал свой выбор, я истекаю кровью за человечество / Смотрите, как я умираю, я — бог в человеке»)
Песня «Prometheus — The Fires of Deliverance» группы The Showdown из альбома «Backbreaker» (Solid State Records, 2008) представляет героя как жертву нового режима, а песня Trivium «Of Prometheus and the Crucifix» из альбома «Shogun» (Roadrunner Records, 2008) явно отождествляет его с Христом, готовым сопротивляться и побеждать своих врагов («не заставишь / меня перестать быть / Ты превратил этого козла отпущения в / льва, который пожрет тебя целиком»). Эти интерпретации мифа игнорируют третью часть трилогии Эсхила, в которой происходит примирение титана Прометея с Зевсом, и отдают предпочтение непокорности первого.
Таким образом, современных музыкантов в трагическом герое привлекает, во-первых, сама сущность его трагического положения — неизбежность проклятия, обреченность на вечное зло, невозможность разорвать круг судьбы — и, во-вторых, подрывной потенциал мифических персонажей.
Герой-авантюрист
Как видно из приведенных выше примеров, мир хэви-метала уделяет внимание великим героическим фигурам древности: с одной стороны, Ахиллу и Александру как военным героям, с другой — саге об Атреидах и драмам Икара и Прометея как трагическим героям. Поэтому неудивительно, что самым выдающимся представителем героя-авантюриста в этом жанре является главный герой «Одиссеи».
В 2002 году Symphony X выпустили студийник «The Odyssey» (InsideOut Music). Последний трек, который дал название альбому, длится 24 минуты и считается поклонниками группы шедевром. Особого внимания заслуживают инструментальное сопровождение, аранжировки и точность текстов. Как по длине, так и по структуре, в которой хоровая часть чередуется с инструментальной, он напоминает классику Κλέα ἀνδρῶν·, и можно подумать, что Symphony X сочинили эту «Одиссею» как музыкальный аналог «Илиады». Вероятно, сравнительное исследование обоих произведений подтвердило бы этот вывод. В данной статье мы ограничимся рассмотрением баланса двух основных частей гомеровской «Одиссеи» в этой песне — ностоса и мести — и попыткой группы адаптировать право царя Итаки ко второй из них.
Аллюзии на «Одиссею» также встречаются в других композициях, таких как «Ghost of the Navigator» (Brave New World, EMI / Sony / Portrait, 2000) Iron Maiden. Эту песню проанализировал Кэмпбелл, указывая на другие литературные заимствования, такие как «Сказание о старом мореходе» Кольриджа (2009: 119–120).
Другим примером является композиция «Tales of Brave Ulysses» группы Cream (Disraeli Gears, Reaction / Atco / Polydor, 1967) с текстом Мартина Шарпа и музыкой Эрика Клэптона, которую перепела дум-метал-группа Trouble (Assassin / Single, Metal Blad Records, 1984).
Данные, которые можно отследить в Encyclopaedia Metallum, также красноречиво свидетельствуют о присутствии «Одиссеи», Одиссея и других героев-авантюристов в хэви-метале. Согласно этим данным, существует по крайней мере 19 групп, название которых содержит слово «Одиссея» или словосочетания, включающие этот термин, например, мексиканская группа Gilgamesh’s Odyssey, которая смешала месопотамский эпос со средиземноморским.
Кроме того, есть по крайней мере 199 песен, в названии которых присутствует это слово, например, трек греческой группы Athlos «Ulysses before the Gate of Hades» из альбома «In the Shroud of Legendry – Hellenic Myths of Gods and Heroes» (Secret Port Records, 2009), в котором воссоздан эпизод некромантии, или песня немецкой группы Ancient Gods «Ulysses Life» из альбома «Living in the Wrong Time» (Independent, 2013), в которой напоминается, что герой «хитрый и коварный» и что ему еще предстоит преодолеть препятствия, чтобы вернуться домой. Между тем, Ясон упоминается в названиях 76 песен, Геракл – в 24, а если искать конкретные приключения, такие как Золотое руно аргонавтов, двенадцать подвигов Геракла или сирены Одиссея, то результаты умножаются.
Вышеприведенные примеры представляют лишь небольшую часть обширной метал-продукции, посвященной греко-римской тематике. Для исследования были выбраны очень представительные герои мифов и истории, а также очень известные группы, поскольку в противном случае материал был бы непонятен. Кроме того, самые популярные группы — это именно те, кто задает тон в жанре и выступает посредниками между классической традицией и современными потребителями.
Большая часть общественности в значительной степени черпает информацию из произведений этих групп, а классика, в свою очередь, способствует формированию и укреплению идеалов потребительского общества, маскулинности, элитаризма, национализма и т. д. на платформе, предоставляемой таким глобальным музыкальным явлением, как хэви-метал. Для его поклонников музыка становится средством коммуникации между современными и историческими взглядами, «местом для выражения, оспаривания и обсуждения социальных и политических ценностей» (Умурхан 2012: 128). Восприятие классики в хэви-метал музыке, будучи специфическим явлением, может помочь нам понять более общие тенденции. Оно также может проиллюстрировать аспекты древности, а также значение классики в современности. И все же, согласно тезису Флетчера (2014), не будет преувеличением сказать, что сам жанр был частично сформирован классическим наследием. Эта тема также интересна потому, что, как отмечает Умурхан (2014: 3), хэви-метал диалогически соотносится с классикой и использует классические тексты на равных с другими современными источниками, такими как кино, видеоигры или комиксы и графические романы. Как дисциплина, рецепция должна стремиться исследовать явления, которые рассказывают нам что-то о классике, помогают пролить свет на некоторые ее аспекты, а не только на современные произведения (Martindale 2013: 177), позволяя нам читать классику через призму современности (Wood 2012: 163). Можно ли это сделать с хэви-металлом? Приведенные примеры показывают, что этот материал может инициировать или сформировать значимый диалог с античностью, либо укрепляя устоявшиеся ценности, либо раскрывая подрывной потенциал мифологии и истории Греции и Рима, и всегда давая подлинное понимание области, традиционно зарезервированной для высокой культуры.
Список литературы:
Allett, Nicola. 2011. “The extreme Metal ‘connoiseur’.” Popular Music History 6 (1) / 6 (2): 164–179.
https://doi.org/10.1558/pomh.v6i1.164
Arnett, Jeffrey. 1991. “Adolescents and Heavy Metal Music: From the Mouths of Metalheads.”
Youth and Society 23 (1): 76–98. https://doi.org/10.1177/0044118X91023001004
Banks, Daniel. 2010. “From Homer to Hip Hop: Orature and Griots, Ancient and Present.” Classical World 103 (2): 238–245. https://doi.org/10.1353/clw.0.0159
Brockliss, William, Pramit Chaudhuri, Ayelet Haimson Lushkov, and Katherine Wasdin (eds). 2012.
Reception and the Classics. An Interdisciplinary Approach to the Classical Tradition.Cambridge, UK: Cambridge University Press.
Campbell, Ian. 2009. “From Achilles to Alexander: The Classical World and the World of Metal.”
In Heavy Metal Music in Britain. ed. by Gerd Bayer, 111–124. Farnham: Ashgate.CIT83avallini, Eleonora. 2009.
“Achilles in the Age of Steel: Greek Myth in Modern Popular Music.” Conservation Science in Cultural Heritage 9: 113–141. Available at: <http://conservation-science.
unibo.it/article/view/1746/1127>. [15/04/2014]
https://doi.org/10.6092/issn.1973-9494/1746.
Cavallini, Eleonora. 2010. “Cantare glorie di eroi, oggi: Achille nella ‘popular music’ contemporanea.” In Omero mediatico. Aspetti della ricezione omerica nella civittà contemporánea, nuova edizione aggiornata, ed. by Eleonora Cavallini, 217–235. Bologna: Du Press.
Deeks, Mark. 2013. “Landscape and Mythology as Heavy Metal Fashion y Nordic Heavy Metal as a Representation of Place.” Unpublished paper, available at: <https://www.academia.edu/ 3528687/Landscape_and_Mythology_as_Heavy_Metal_Fashion_April_2013> [26/09/2014].
Djurslev, Christian Th. 2015. “The Metal King: Alexander the Great in heavy metal music.” Metal Music Studies 1 (1): 127–141.
<doi: https://doi.org/10.1386/mms.1.1.127_1>.
Fletcher, Kristopher. 2014. “Classical Myth and History in Heavy Metal: Power, Escapism and Masculinity.” Unpublished paper, available at: <http://www.academia.edu/7042377/Classical_
Myth_and_History_in_Heavy_Metal_Power_Escapism_and_Masculinity> [26/09/2014].
Gaines, Donna. 1991. Teenage Wasteland: Suburbia’s’ Dead End Kids.New York: Pantheon Books.
Gainsford, Peter. 2010. “Homer and Hip Hop. Improvisation, Cultural Heritage, and Metrical Analysis.” Melbourne Historical Journal 38: 5–17.
González Manjarés, Miguel Ángel. 2013. “Venus en las canciones de Georges Brassens.” In Mito e Interdisciplinariedad. Los mitos antiguos, medievales y modernos en la literatura y las artes contemporáneas, ed. by José Manuel Losada Goya, and Antonella Lipscomb, 269–280. Bari: Ed. Levante.
Hill, Rosemary, and Karl Spracklen (eds). 2010. Heavy Fundametalisms: Music, Metal and Politics. Oxford: Inter-Disciplinary Press. Available at: <http://www.inter-disciplinary.net/wp-content/uploads/2010/02/mmp2ever1150210.pdf> [26/09/2014].
Hjelm, Titus, Keith Kahn-Harris, and Mark LeVine. 2011. “Heavy Metal: Controversies and Countercultures.” Popular Music History 6 (6): 5–18.
Jasper, Tony, and Derek Oliver. 1983. The International Encyclopedia of Hard Rock and Heavy Metal. New York: Facts on File.
Liverani, Elena. 2009. Da Eschilo ai Virgin Steele: Il mito degli Atridi nella musica contemporanea. Bologna: Dupress.
Lucas, Caroline, Mark Deeks, and Karl Spracklen. 2011. “Grim Up North: Northern England,
Northern Europe and Black Metal.” Journal for Cultural Research 15 (3): 279–295.
https://doi.org/10.1080/14797585.2011.594585
Marques Pereira, Susana. 2013. “Raíces clásicas del repertorio musical de Zé Ramalho.” In Mito e Interdisciplinariedad. Los mitos antiguos, medievales y modernos en la literatura y las artes contemporáneas, ed. by José Manuel Losada Goya, and Antonella Lipscomb, 281–292. Bari: Ed. Levante.
Martín Rodríguez, Antonio María. 2010. “De la lírica a la canción: vino viejo en odres nuevos.”
In La palabra y la música, ed. by Germán Santana, and Eugenio Padorno, 129–195. Madrid: Ediciones Clásicas.
Martindale, Charles. 2013. “Reception – a new humanism? Receptivity, pedagogy, the transhistorical.” Classical Receptions Journal 5: 169–183. https://doi.org/10.1093/crj/cls003
Oosterhuis, Dave. 2012. “Orpheus, the Original Penniless Poet: Plutus/Pluto in Anais Mitchell’s Hadestown.” SyllClass 23: 103–206.
Parker, Fred. 2008. “Classic Simplicity.” In Translation and the Classic: Identity as Change in the History of Culture, ed. by Alexandra Lianeri, and Vanda Zajko, 227–242. Oxford: Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780199288076.003.0011
Pihel, Erik. 1996. “A Furified Freestyle: Homer and Hip Hop.” Oral Tradition 11 (2): 249–269.
Schott-Billmann, France. 2000. “Les nouveaux rituels dionysiaques.” Cahiers du GITA 13
[Bacchanales. Actes des colloques DIONYSOS de Montpellier (1996–1998)]: 201–243.
Spracklen, Karl. 2010. “Gorgoroth’s Gaahl’s Gay! Power, Gender and the Communicative Discourse of the Black Metal Scene.” In Heavy Fundamentalisms: Music, Metal and Politics, ed. by Rosemary Hill, and Karl Spracklen, 89–102. Oxford: Inter-Disciplinary Press.
Taylor, Matthew. 2014. “Eternal Defiance: Celtic Identity and the Classical Past in Heavy Metal.”
Unpublished paper, available at: <https://camws.org/meeting/2014/abstracts/panels/002.
HeavyMetal/HeavyMetal.2.pdf> [26/09/2014].
Tenório Rocha, José María. 1993. “Cultura greco-romana nos cantares do povo nordestino.”
Oralidad 5: 32–37. Available at: <http://unesdoc.unesco.org/images/0010/001001/100145m.
pdf#100156> [15/04/2014].
CIT106Thomas, Richard. 2012. “The Streets of Rome: The Classical Dylan.” In Reception and the Classics. An Interdisciplinary Approach to the Classics, ed. by William Brockliss et al., 134–159. Cambridge: Cambridge University Press.
Umurhan, Osman. 2012. “Heavy Metal and the Appropriation of Greece and Rome.” SyllClass 23: 127–152.
Umurhan, Osman. 2014. “Metal Reception(s) of Classical Antiquity: Its Place and Future Direction.” Unpublished paper, available at: <https://camws.org/meeting/2014/abstracts/panels/ 002.HeavyMetal/HeavyMetal.5.pdf> [26/09/2014].
Vaudrin, Marie-Claude. 2004. La musique techno ou le retour de Dionysos. Je rave, tu raves, nous rêvons. Paris: L’Harmattan.
Villalba Álvarez, Joaquín. 2008. “La presencia de Afrodita y Cupido en la música rock.” Tejuelo 2: 78–88.
Wallach, Jeremy, Harris M. Berger, and Paul D. Greene (eds). 2011. Metal Rules the Globe: Heavy Metal Music around the World. Durham: Duke University Press.
https://doi.org/10.1215/9780822392835
Walser, Robert. 1993. Running with the Devil. Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music. Middletown: Wesleyan University Press.
Weinstein, Deena. 2001. Heavy Metal. The Music and its Culture. Revised Edition. Cambridge, MA: Da Capo Press. Wood, Christopher. 2012.
“Reception and the Classics.” In Reception and the Classics. An Interdisciplinary Approach to the Classical Tradition, ed. by William Brockliss, Pramit Chaudhuri, Ayelet Haimson Lushkov, and Katherine Wasdin, 163–173. Cambridge, UK: Cambridge University Press.