Юрий Туровников — музыкант, писатель, создатель и лидер группы АстАртА, человек, чьё творчество охватывает широкий спектр тем и жанров. Его альбомы погружают в мрачные миры демонов и падших ангелов, синглы повествуют о трагической любви, а песни о Родине пронизаны патриотизмом. Кроме того, Юрий известен своими романами по мотивам песен «Короля и Шута», расширяющими вселенную любимой многими группы. В этом интервью мы поговорим о концепциях его альбомов, источниках вдохновения, взглядах на творчество и о том, как удаётся сочетать в себе столь разные грани таланта.
Юрий, здравствуйте! Альбом «Город потерянных душ» назван «концептуальной работой, похожей на небольшую метал-оперу». Можете рассказать подробнее о концепции альбома? Как вы думаете, может ли слушатель сам выбрать свою версию понимания этих песен, или вы хотели заложить в них конкретную интерпретацию?
В альбоме «Город потерянных душ» я рассказал совершенно конкретную историю и не закладывал в него никаких иных скрытых смыслов. Первая композиция «Падший» — это интерпретация мифа о падении Люцифера, а в следующих песнях повествование ведётся от лица демона — падшего ангела. На этом альбоме основан и мой роман-апокриф «Падший», при написании которого я также вдохновлялся поэмой «Потерянный рай» Милтона, апокрифом «Книга Еноха», романом «Демон Господа» Уэйна Барлоу и «Чёрной книгой Арды» Н.Васильевой и Н.Некрасовой. Мне вообще показалось интересным взглянуть на историю Люцифера и падших ангелов их глазами, так сказать, с противоположной стороны. С этим романом я в 2012 году принимал участие в Международном литературном конкурсе «Триммера». При этом надо понимать, что эта околобиблейская история для меня — чистая мифология, и свои песни и книгу я писал именно как миф, фэнтези, совершенно не претендуя на сравнение с Библией, там такого даже рядом нет. Недавно у нас вышел сингл «Стань звездой», перекликающийся по сюжету с альбомом «Город потерянных душ», но, прежде всего, иллюстрирующий одну из глав романа «Падший» и повествующий о любви ангела и земной женщины.
Но, конечно, если композиция «Падший» — это история конкретного персонажа, желавшего быть «лучшим созданием» и соперничавшего за это место с человеком, то остальные песни можно воспринимать и как повествование о мятущейся душе, в итоге не принятой ни в ад, ни в Рай, а отправленной в небытие. Кстати, сюжет композиции «Страшный суд» многие сравнивают с судьбой Булгаковского Мастера, получившего за своё сотрудничество с дьяволом «покой», а по сути то самое небытие, состояние, когда «жизнь ушла, а смерти нет».
Сингл «Спускаюсь в Ад»: Что вдохновило вас на создание этого сингла? Планируется ли включение сингла в будущий альбом?
Сразу хочу сказать, что в будущий альбом эти песни не войдут. Это самостоятельная работа, две песни, сюжетно продолжающие друг друга, и в концепцию альбома не вписывающиеся. Сначала появилась композиция «Призрак любви», а через несколько лет я услышал песню немецкой группы LORD OF THE LOST «In the Field of Blood». Она буквально запала мне в душу, и я решил сделать кавер. Списался с менеджментом группы, получил разрешение и написал собственный текст, полностью отличающийся от оригинального. Тональность по договорённости с группой была также изменена, фактически песня была полностью переаранжирована. В итоге получилось самостоятельное произведение, совсем иная композиция, которая продолжала сюжет «Призрака любви». Сингл «Спускаюсь в Ад» — трагическая история любви, где герой теряет возлюбленную, не может смириться с её смертью и, в конце концов, лишает себя жизни, стремясь соединиться с ней. Многие слушатели видят в этом сингле аллюзию на историю Орфея.
В сингле «Спускаюсь в Ад» присутствует песня «Призрак любви». Означает ли это отход от тематики смерти и ужаса в сторону личных переживаний?
В общем-то, сингл «Спускаюсь в Ад», как я уже говорил, это именно история личных переживаний героя. Не моих собственных, конечно, всё же поэт не обязательно руководствуется в творчестве событиями своей личной жизни. Как раз тема смерти в песне «Призрак любви» присутствует, Смерть забирает возлюбленную героя и та является ему в тревожных снах. Но, конечно, лирические композиции у нас тоже есть, «Одиночество и ложь», например, та же «Стань звездой».
Ваши тексты наполнены мрачными образами демонов, падших ангелов, ведьм, колдунов и т. д. Что вас привлекает в этих темах? Это способ выразить какие-то личные переживания или скорее игра с мифологией и символизмом?
На самом деле я очень люблю сказки. Сказки и фэнтези. Людей издавна привлекает мистическое, неизведанное, и я не исключение. Символизма в моём творчестве нет, но мифология в широком понимании этого слова занимает в нём одно из основных мест. Скажу больше, и грядущий альбом будет целиком посвящён этой тематике: колдунам, ведьмам, вампирам и прочей нечисти.
В песнях «Небо смотрит на нас», «Русь Великая» и «Я — русский солдат» заметен интерес к историческим образам и патриотическим чувствам. Что для вас значит обращение к таким темам в творчестве АстАртА?
Есть темы в истории нашей страны, которые меня очень волнуют, задевают за живое. Кто забывает своё прошлое, а особенно его тяжёлые страницы, рискует его повторить. Да, я могу назвать себя патриотом, сам я из семьи военного, я люблю свою Родину, её историю, и меня волнует будущее моей страны. Многие мои друзья и брат сейчас находятся «на рубежах», и моя поддержка им выражается в моих песнях, в частности, в готовящемся сингле «Фактор Страха», который выйдет в ноябре. Композиция «Я — русский солдат» посвящена одной из самых героических и трагических страниц отечественной истории — обороне Брестской крепости и навеяна одноимённой повестью Б.Васильева и фильмом «Брестская крепость», которые произвели на меня огромное впечатление. Эту песню мы исполнили с одним из лучших метал-вокалистов нашей сцены — Евгением Епишиным, и я безмерно благодарен ему за сотрудничество.
Как вы считаете, можно ли сочетать в творчестве группы мрачную мистическую тематику с героической и патриотической? Не видите ли вы здесь противоречия?
Я считаю огромным плюсом группы АстАртА то, что мы не придерживаемся одного направления в музыке. В нашем творчестве спокойно сочетаются и героика, и мистика, и любовная лирика, и панк, и тяжёлый метал. Нам не хочется запирать себя в рамки определённого жанра, хотя, конечно, металу мы отдаём предпочтение. У нас есть, например, композиция «Боги арены», навеянная сериалом «Спартак», о гладиаторах, песня достаточно жёсткая. В то же время одна из наших самых известных песен — «Время умирать», посвящённая погибшим при несении службы морякам-подводникам, в частности, экипажу подлодки «Курск», более лирическая, но при этом с невероятным эмоциональным накалом. А есть панковская весёлая «Новогодняя».
Расскажите о песне «Новогодняя». Как возникла идея запечатлеть ёлку в метале?
Собственно, идея этой песни родилась несколько лет назад у моего сына. Он придумал первую строчку, и процесс сочинительства ему сразу надоел. Но поскольку я пообещал, что песню мы напишем, пришлось доделывать самому. Я пел её для друзей под гитару, а потом подумал, что было бы забавно выпустить эту композицию в тяжёлой версии. Получилось, как мне кажется, интересно и необычно. На Новый год хочется веселья и шуток, хочется подурачиться.
Как вы разрабатываете сценический образ группы? Акцент на визуальную составляющую — это дань жанру или способ усилить эмоциональное воздействие музыки на слушателей?
Дело даже не в жанре, мы видим многие метал-группы, которые на внешний вид внимания особо не обращают. Тем не менее, я считаю, что выверенный сценический образ группы придаёт ей атмосферности. Все идеи костюмов родились исключительно в моём воображении, и я постарался их воплотить в реальности. Менять образ под каждую песню необязательно даже солисту, но группа должна выглядеть на сцене как единый организм, а не как сборище случайных людей. Мои костюмы, даже те, в которых я выступаю с другими группами, сшиты на заказ и всегда продуманы. Для мантий музыкантов я отдельно заказывал вышивку логотипа, чтобы подчеркнуть, что мы единый коллектив. И да, эмоциональное воздействие внешнего вида никто не отменял. Мантии, капюшоны, маски подчеркивают мрачную атмосферу некоторых наших песен.
Что именно вдохновило вас на создание романа по мотивам песен «Короля и Шута»? Как вы видите свою роль в расширении вселенной «Короля и Шута»? Чувствуете ли ответственность перед поклонниками группы, создавая собственные истории в этом мире?
С творчеством группы «Король и Шут» я познакомился в 1998 году, и они сразу зацепили меня сочетанием тяжёлой, но задорной музыки и ярких, запоминающихся текстов-историй. В одном из ранних интервью Михаил говорил, что мечтает написать роман. Но не сложилось. В 2013 году, когда не стало Михаила Горшенева, я, как и все в тот период, наверное, переслушивал песни «Короля и Шута», и мне пришла в голову идея написать книгу, объединив в ней сюжеты нескольких песен группы. О романе сначала речь не шла, но я начал писать и, как говорится, «Остапа понесло», песни нанизывались на нить повествования, как бусины, и небольшая повесть превратилась в полноценный роман. Я писал фактически онлайн, по мере написания выкладывая главы романа на своей странице «ВКонтакте». Изначально я хотел ограничиться романом «Король и Шут», но в процессе я получил огромное количество отзывов и просьб продолжать. Так получились ещё три повести, в которых я уже использовал сюжеты песен не только группы «Король и Шут», но и групп «КняZz» и «Северный Флот». В последующие годы я написал ещё несколько повестей в рамках той же вселенной. Изначально я получил разрешение Андрея Князева на использование его текстов для написания этих произведений, но дальнейшее наше сотрудничество не сложилось. Но и Андрей, и Алексей Горшенев, и музыканты Северного Флота знают о существовании моих книг. Если говорить о расширении вселенной «Короля и Шута», то мне кажется, что мне удалось создать трилогию «Легенда о Короле и Шуте» как единое стройное произведение. Да и остальные книги вселенной тоже. Ведь песня — короткая история, часто без начала или конца, а я старался на основе этих текстов написать историю полную, законченную. Как пример — песня «Невеста палача», где мы, фактически, видим лишь один эпизод из жизни палача — главного героя. Я написал повесть с тем же названием, где уже присутствует большое количество героев, раскрыты мотивы их поступков. Конечно, я чувствую свою ответственность, ведь у группы «Король и Шут», без преувеличения, сотни тысяч поклонников. Но, мне кажется, я справился с этой сложной задачей, мне приходило, да и приходит очень много положительных отзывов. Многие читатели считают, что по этим книгам получился бы отличный сериал. Я, честно говоря, тоже так думаю. В настоящий момент идёт подготовка к выпуску всех произведений вселенной на бумаге. Кроме произведений в рамках вселенной «Короля и Шута» у меня есть другие книги: детские, например, в жанре стёбного детектива, фэнтези.
Какие конкретные темы, персонажи или сюжетные повороты из песен «Король и Шут» вы особенно хотели развить в своём романе, и почему?
Я не могу сказать, что зацикливался на каких-то конкретных композициях, мне, скорее, хотелось объединить в моих романах и повестях сюжеты как можно большего количества песен. Как я уже и говорил, песни буквально сплетались в ткань повествования, в ходе работы я вспоминал о подходящих по сюжету песнях и включал их в свои произведения.
Какие основные различия вы видите между написанием песен и созданием литературного произведения? Какой вид творчества для вас более сложный или интересный?
И просто, и сложно, и интересно и то, и другое. Одинаково сложно изложить в нескольких строфах целую историю, или же из короткого сюжета развить большое повествование, не налив при этом «воды», и удержать внимание слушателя и читателя. Но, конечно, при работе над произведениями по песням «Короля и Шута» было немного проще, поскольку канву сюжетов я брал из текстов Андрея Князева, а когда полностью придумываешь сюжет сам — это намного сложнее. Но в любом случае надо держать в голове все сюжетные ходы, персонажей и увязывать повествование в единое логичное целое. Когда же я пишу песни, обычно я создаю одновременно и музыку, и текст. Для меня очень важно, чтобы текст песни был грамотным, стилистически выверенным и понятным слушателям.
Есть ли у вас «альтер эго» в музыке или литературе, которое позволяет вам выражать то, что вы не можете выразить в обычной жизни?
Нет. Все мои мысли, мнения, в общем-то, одинаковы и в реальной жизни, и в моих произведениях. Я не скрываю своих убеждений и пишу, и высказываюсь только на интересные мне темы.
Какие цели ставите перед собой как музыкант и писатель?
Как музыкант и писатель я, конечно же, хочу, чтобы с моим творчеством познакомилось как можно большее количество людей, чтобы появилось много поклонников. «Лужники» собрать, в конце концов! Думаю, об этом мечтает любой творец. Хотелось бы выпустить все уже написанные книги, записать уже сочинённые песни и те, что я пишу сейчас. Очень хочется почаще выступать и принять участие в крупных фестивалях. Пока всё упирается в деньги, всю работу группы финансирую я один, и это очень сложно. Со мной работают великолепные музыканты, но, к сожалению, сессионные. Они заняты в большом количестве проектов, помимо АстАрты, а мне хотелось бы чаще репетировать. Поэтому огромная мечта — собрать коллектив единомышленников, с которыми мы могли бы творить совместно. Но пока я не нашел музыкантов такого же уровня, как те, что играют со мной сейчас.
Чем вы увлекаетесь помимо музыки и литературы?
Собственно, музыка и литература и есть мои главные увлечения. Я много работаю, чтобы иметь возможность финансировать выпуск книг и песен. Устаю, конечно. Поэтому если я не пишу песни или книги, то стараюсь посмотреть хорошее кино, почитать. Достаточно большое количество свободного времени я отвожу на прослушивание новых работ любимых групп и знакомых музыкантов, часто делюсь на своей странице их новыми песнями. Надеюсь, с моей помощью кто-то из интересных молодых музыкантов приобрел новых поклонников. К тому же я сам монтирую фан-клипы к нашим песням, это тоже занимает довольно много времени.
Как вы представляете себе сверхъестественное?
Не мудрствуя лукаво — как в первых пяти сезонах одноимённого сериала. В своё время я был большим его поклонником, да и сейчас периодически пересматриваю, если есть время. Именно в этих пяти сезонах собраны все мифы и городские легенды, и не просто собраны, а отлично, увлекательно рассказаны. Кстати, в грядущем альбоме группы АстАртА будет песня «Смерть близко», как раз навеянная сериалом.
Как вы относитесь к утверждению, что сюрреализм можно найти в повседневной жизни, а не только в искусстве?
Можно найти, конечно, в жизни всё бывает. Для меня сюрреализм проявляется иногда в неожиданных поступках близких людей, которых ты, кажется, знаешь от и до. А человек совершает какой-нибудь странный и необъяснимый поступок, и ты потом не знаешь, как себя с ним вести.
Но основное проявление сюрреализма для меня, как для музыканта — это неожиданный взлёт какого-нибудь исполнителя или группы, которые ни в музыкальном, ни в текстовом плане не то что ничего из себя не представляют, а просто ужасны, когда из песен торчат длинные уши ИИ. Это не зависть, естественно, я как раз всегда радуюсь, когда хорошие музыканты обретают популярность и собирают большие залы — настоящая, искренняя музыка должна находить своих слушателей. Имён называть не буду, такие есть и среди попсы, и среди рок-музыкантов, но меня вводит в изумление сочетание глубоко вторичной музыки и корявых, безграмотных текстов некоторых исполнителей, которые, меж тем, собирают огромные залы. Вот это для меня чистый сюрреализм. Как-то обидно за тех, кто это слушает, ведь прекрасных музыкантов много, а их творчество проходит мимо публики, увлечённо внимающей фактически пародиям на всем известные, популярные отечественные и зарубежные группы.
История Юрия Туровникова — это вдохновляющий пример творческого энтузиазма, переросшего в нечто значительное. Будем ждать новых встреч во вселенной, созданной талантом и преданностью!
VK: АстАртА
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Юрия Туровникова