Добро пожаловать на канал «Сравним»!
Сегодня вспоминаем актёра, чья внешность и благородная манера сделали его легендой экрана. «Советский Ален Делон» — так публика называла Игоря Старыгина.
Красавец с мягкой иронией, он впервые покорил сердца в драме «Доживём до понедельника», а роль Арамиса в экранизации 1978 года закрепила за ним статус секс-символа и навсегда связала с образом блистательного мушкетёра.
Игорь Старыгин родился 13 июня 1946 года в Москве. Отец ушёл из семьи, когда мальчику был год, и будущего актёра часто воспитывали бабушка с дедушкой. Накануне вступительных экзаменов он узнал о смерти отца — удар, с которым пришлось справляться самому.
Со школьных лет занимался в театральной студии, но сначала собирался идти по другому пути: мечтал о юрфаке и службе «в органах», как дед. В ГИТИС попал «за компанию» с друзьями — и не прогадал: окончил институт с красным дипломом.
Его театральная биография началась в Московском ТЮЗе, где брался за всё — вплоть до роли Крокодила. Затем были театр Моссовета, «У Никитских ворот», МХАТ им. Горького, позже — антрепризы и Театр Луны. Но всенародную славу принесло кино. Среди самых заметных работ — «Адъютант его превосходительства», «Государственная граница», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны…». В 2009 году вышла картина «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини» — последний экранный выход Старыгина в роли Арамиса.
Личная жизнь кипела: у актёра было пять браков. Главной любовью он называл актрису Миру (Мику) Ардову: ради него она ушла из семьи. Их союз длился двенадцать лет, родилась дочь Анастасия; падчериц Нину и Анну Старыгин принимал как родных. Расставание объясняли его увлечённостью и сложным характером. Затем последовали недолгие браки. Пятая жена, редактор Екатерина Табашникова, стала для него опорой: возила по врачам, берегла от бытовых забот, подарила автоответчик — он боялся пропустить редкий звонок режиссёра.
Здоровье подвело рано: атеросклероз, операции. Одна вмешалась особенно тяжело — частично парализовало язык, пострадала дикция. За год упорных упражнений он восстановил речь, однако ролей становилось всё меньше. Старыгин болезненно переживал невостребованность и одиночные дни, иногда прибегал к алкоголю. При этом друзья-«мушкетёры» прозвали его Гюрзой — за острые шутки и точные реплики; за сценической бронёй скрывался ранимый человек.
Игорь Старыгин ушёл из жизни 8 ноября 2009 года в 63 года от последствий инсульта. Для миллионов зрителей он так и остался благородным Арамисом — красивым, ироничным, сдержанным, каким его полюбили ещё со времён юности.
Подписывайтесь на наш канал — впереди новые истории о великих звёздах прошлого.
Удачи, дорогие эрудиты! 😊
📺Первый кадр
Сегодня начнём тест с актёра из Союза Советских Социалистических Республик, который появился на экранах будто из ниоткуда — в конце 60-х – начале 70-х подряд вышли «Освобождение», «Обратной дороги нет», «Дерзость». Его запомнили мгновенно: северная внешность, мягкий, особенный тембр, внутренняя собранность.
Мальчик родился 22 мая 1941 года в вологодской деревне Опихалино. После школы вместо военного училища выбрал ЛГИТМиК, а по распределению попал в Красноярский ТЮЗ. Там его сначала знали как блестящего комика, однако большие роли тормозили конфликты в театре. Кино всё решило: после пробы у Юрия Озерова он стал капитаном Цветаевым, и слава пришла сразу. С конца 60-х актёр работал на киевской киностудии Довженко, снялся в «Беге», «Мировом парне», «Джентльменах удачи» (полковник Верчёнко), «Пропавшей экспедиции», «Золотой речке» и десятках других картин.
Были и тяжёлые испытания. Популярность принесла нескончаемые встречи и застолья; зависимость едва не сломала карьеру. Он признал проблему и оборвал её решительно: последняя рюмка — 2 декабря 1973 года, когда родилась дочь. Позже подвело сердце: перенёс операции, в том числе аортокоронарное шунтирование, на которое помог собрать деньги друг семьи, генерал Пётр Дейнекин. В нулевые актёр вернулся к зрителю — «Ночной дозор», «Есенин», «Дневной дозор», «Бумер-2».
В 1990-е он попробовал себя как режиссёр: снял несколько камерных лент о любви — честных, но невостребованных. Мечтал сыграть Ивана Грозного и сделать в Вологде «русский Голливуд» — не сложилось.
В личной жизни был однолюбом: жена Нелли — навсегда. Двое детей — Владимир и Ольга — выбрали другие профессии; внук Александр занялся анимацией.
Народный артист УССР (1979), лауреат премии комсомола УССР (1972), мужчина ушёл 17 ноября 2009 года в Киеве, похоронен на Байковом кладбище. Для многих он навсегда остался тем самым офицером — строгим, ранимым и бесконечно человеческим. Смотреть его фильмы — значит вспоминать, что сила начинается с достоинства.
Догадались о каком советском актёре идёт речь в тексте?
Знаешь ответ? Жми👍
📺Второй кадр
Следующий актёр родился 29 мая 1953 года в Тобольске, детство провёл в Фергане, где отец, театральный режиссёр Гавриил Абдулов, возглавлял русский драмтеатр, а мать, Людмила, работала гримёром.
На сцену он вышел в пять лет — в «Кремлёвских курантах» Ферганского театра. При этом актёрской мечты долго не было: во дворе — драки и розыгрыши, в школе — «Битлз», гитара, спорт. Юноша серьёзно фехтовал и получил звание кандидата в мастера спорта СССР.
По настоянию отца он попытался поступить в Щепкинское училище — неудачно. Спокойно вернулся в Фергану, поступил на факультет физкультуры пединститута и параллельно подрабатывал в театре рабочим сцены.
Театр всё же взял своё: через год юноша поступил в ГИТИС. На дипломном показе его заметил Марк Захаров и позвал в «Ленком» — сразу на главную роль Плужникова в спектакле «В списках не значился». С этого начались три десятилетия в труппе и череда знаковых работ: «Юнона и Авось» (Человек театра, Фернандо Лопес), «Жестокие игры», «Поминальная молитва», «Варвар и еретик». За «Варвара…» он получил «Хрустальную Турандот» и другие награды.
В кино юноша дебютировал ещё студентом — эпизодом в фильме «Про Витю, про Машу и морскую пехоту» 1973 года. Настоящая всесоюзная слава пришла в 1978-м — роль Медведя в «Обыкновенном чуде» Марка Захарова. Затем — «С любимыми не расставайтесь», «Чародеи», «Формула любви», «Самая обаятельная и привлекательная», «Десять негритят», «Убить дракона».
Отличная форма позволяла обходиться без дублёров: за трюк в «Убить дракона» актёр получил приз как каскадёр. В 1990-е он много снимался у Виктора Сергеева и Сергея Соловьёва; особенно запомнились Ненашев в фильме «Гении» и Немой в фильме «Шизофрении». В 2005 году сыграл Коровьева в телесериале «Мастер и Маргарита». Как режиссёр поставил мюзикл «Бременские музыканты & Co» (2000) и «Лузер» (2007).
Личная жизнь актёра была на виду. Он женился на Ирине Алфёровой, удочерил её дочь Ксению; супруги считались самой красивой парой экрана, вместе работали в нескольких картинах. Брак продлился 17 лет. В 2006 году актёр женился во второй раз — на Юлии Милославской; в 2007-м родилась дочь Евгения. При этом он занимался благотворительностью: организовал фестиваль «Задворки», на средства которого, вместе с коллегами, восстановил церковь Рождества Богородицы в Путинках рядом с «Ленкомом».
В августе 2007 года у актёра обнаружили тяжёлое заболевание; врачи диагностировали рак лёгкого. Он встретил болезнь достойно и до конца оставался в строю.
Мужчина скончался 3 января 2008 года. Народный артист РСФСР, обладатель десятков премий, он оставил более ста экранных работ и галерею ярких театральных ролей — наследие, к которому публика возвращается до сих пор.
Догадались о каком советском актёре идёт речь? Кто запечатлён на кадре?
📺Третий кадр
Ещё один из самых узнаваемых и уважаемых актёров отечественного кино, родился 5 мая 1937 года в Новосибирске, в семье студентов. Его отец, мечтавший о сцене, стал солистом оперного театра, но ушёл из жизни, когда мальчику было всего 12 лет. Мама, тётя и бабушка воспитывали мальчика в трудные послевоенные годы — время, которое оставило глубокий след в его характере и мировоззрении.
Сценой он увлёкся с раннего детства. Мальчик выступал перед ранеными солдатами, читал стихи и пел, встав на табуретку. Позже, уже школьником, мечтал стать артистом. После окончания школы он вместе с другом Виктором Лихоносовым отправился в Москву, где с первого раза поступил в Театральное училище имени Щукина. Однако проучившись всего семестр, он бросил учёбу — захотел пожить настоящей жизнью и понять простого человека. Он уехал в Казахстан, где работал на целине, строил дороги, трудился разнорабочим. Но тяга к искусству всё же победила. Вернувшись, он поступил снова — на этот раз в «Щепку».
Кинодебют актёра состоялся в 1957 году, но в титрах его не указали. Настоящим прорывом стала главная роль в фильме «Последние залпы». Однако подлинная слава пришла к актёру после картины Андрея Тарковского «Андрей Рублёв», где он исполнил сразу две роли. С тех пор его фильмография пополнялась с завидной регулярностью: «Земля Санникова», «Происшествие», «Даурия», «Не ходите, девки, замуж», «Маленькая Вера» и десятки других. Всего — около 300 ролей в кино и на телевидении.
Актёр легко перевоплощался — от простых рабочих до офицеров, от колхозников до преступников. Он обладал удивительной харизмой и внутренней честностью, которые зритель чувствовал сквозь экран. Даже после тяжёлой травмы позвоночника, актёр не покинул сцену и снимался, превозмогая боль.
Личная жизнь актёра — отдельная история. Первый брак продлился всего две недели. Со своей настоящей любовью — пианисткой Татьяной Кудрявцевой — он познакомился в «Ленкоме» и прожил более полувека. У них трое детей, и хотя судьба подкинула актёру испытания — были и внебрачные дочери — он не отвернулся от них и всегда помогал.
Сегодня он живой символ советской и российской кинематографии. Его путь — это история мужества, верности себе и безграничной преданности искусству.
Догадались по фотографии о каком советском актёре идёт речь в тексте?
📺Четвёртый кадр
Ну что же, идём дальше и поговорим о человеке, чьё имя золотыми буквами вписано в историю советского театра и кино.
Он родился в Москве 11 сентября 1928 года, в интеллигентной семье с богатыми культурными традициями. Его мать, актриса Татьяна Фохт, была внучатой племянницей Софьи Гиацинтовой — звезды отечественного театра. Именно Гиацинтова и театр имени Ленинского комсомола с ранних лет стали для него символами настоящего искусства.
Однако путь к сцене был не мгновенным. После школы по настоянию матери юноша поступил в авиационный институт, но уже через год понял: его призвание — не небо, а сцена. Он уходит из МАИ и поступает в театральную студию при Театре Ленинского комсомола, с которым останется связан почти полвека.
Свою первую звёздную роль юноша сыграл в 17 лет — это был Дик Сэнд в приключенческой ленте «Пятнадцатилетний капитан». Юный красавец с благородными чертами моментально завоевал сердца зрителей по всей стране. За этим дебютом последовали роли в фильмах «Крейсер „Варяг“» и «Пржевальский», где молодой актёр уверенно закрепил за собой амплуа героя.
В театре он служил до конца 90-х. Он играл в спектаклях «Гамлет», «Поминальная молитва», «Королевские игры», а важным этапом стало сотрудничество с Марком Захаровым. Именно Захаров вернул актёра на экран, доверив ему образ Авессалома Изнуренкова в «12 стульях» 1976 года. Это стало вторым рождением актёра в кино.
Но не только внешность и талант делали его любимцем публики. Он обладал редким голосом, который звучал в мультфильмах и дубляже: Попугай из «38 попугаев», Пьер Ришар в «Игрушке», Ален Делон в «Зорро», Гермес в «Персее», профессор Селезнёв в «Тайне третьей планеты».
Он был настоящим интеллигентом. Несмотря на славу, мужчина оставался скромным, ездил на работу в Гостелерадио автобусом, общался с соседями и передавал за проезд пять копеек, как обычный пассажир.
Ушёл из жизни актёр 8 октября 2000 года, оставив после себя десятки ярких ролей, тысячи благодарных зрителей и голос, который до сих пор живёт в памяти поколений.
А вы помните, с какой роли началось ваше знакомство с этим великим артистом? Делитесь в комментариях.
Догадались о ком идёт речь?
📺Пятый кадр
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться актёра, чья жизнь и судьба — как спектакль, сыгранный на надрыве. Он родился 13 декабря 1927 года в казахстанской деревушке Алексеевка, но ещё в детстве вместе с семьёй переехал в Саратов, где отец служил в драматическом театре, а мать трудилась гримёром.
Маленький мальчик и его старшая сестра Римма рано вышли на сцену — играли в детских ролях: светловолосый, мягкий на вид мальчик исполнял девочек, а высокая Римма — мальчиков.
Театр был в их крови, как дыхание. Но характер у брата и сестры — разный. Римма — решительная, бойкая, всегда защищала брата, словно старшая не по годам, а по сути. Он же — ранимый, тонкий, недоверчивый. Позже она станет его самым близким человеком, единственной, кому он безоговорочно доверял.
После учёбы в Вологде они отправились покорять Москву. Столичная жизнь встретила их жёстко: ночевали на вокзале, голодали, продавали груши с привезённого чемодана. Но всё это не сломало их, а лишь закалило. Их приняли в студию при Театре Ленкома, и началась настоящая актёрская жизнь. Юноша рано стал играть серьёзные роли, но славу принёс не театр, а кино.
Первый громкий успех — роль в фильме «Русское поле» 1971 года. Его герой Авдей Угрюмов — воплощение мужской силы, боли и одиночества. Эта работа открыла зрителю его: актёра с сильной энергетикой, сложным внутренним миром и трагическим взглядом. После этого были десятки ролей: от учёных до злодеев, от страдающих мужей до измученных одиночеством героев. Он не играл — он жил на экране.
Личная жизнь мужчины была не менее бурной. Четыре официальных брака, бесконечные романы — женщин привлекала его харизма, голос, мужская порода. Но ни одна не смогла остаться с ним надолго… кроме последней — Елены. Она не была актрисой, не блистала внешностью, но именно с ней он обрел покой. Они прожили вместе 20 лет. Он начал рисовать, почти не пил, отдыхал на даче.
Он умер 2 марта 1991 года от рака желудка, как будто сыграв свою последнюю роль — Сатану в фильме «Отель “Эдем”». Перед смертью он озвучил последнюю фразу: «Безобразие на земле начинается тогда, когда появляется на ней чистая, светлая душа».
Догадались по кадру о каком советском актёре идёт речь в тексте?