Стивен Кинг — крёстный отец современного ужаса, создатель бесчисленных хитов. Не каждая экранизация его произведений успешна, но лучшие из них передают (или даже усиливают) ужас книг. В этом списке представлены лучшие из них: от сурового реализма «Куджо» до эмоционального размаха «Оно». Все представленные ниже произведения — это произведения, вызывающие непрекращающийся ужас, написанные в разных стилях и тонах, но все они цепляют зрителя. Самые сильные из них — настоящая классика ужасов.
____________________________
Куджо / ‘Cujo’ (1983)
«Всё это лишь в вашем воображении». На бумаге «Куджо» звучит почти до абсурда просто: мать и её маленький сын, запертые в машине бешеным сенбернаром. Однако режиссёр Льюис Тиг и звезда Ди Уоллес превращают эту идею в один из самых жестоких ужастиков 1980-х. Реализм придаёт фильму остроту. Здесь нет ни призраков, ни проклятий, лишь некогда любимый домашний питомец, превратившийся в хищника из-за болезни. (Книга была вдохновлена личным общением автора с пугающей собакой возле гаража автомеханика.)
Главные герои заперты в машине в удушающую жару, обезвоживание грозит убить их ещё до того, как это сделает собака. Напряжение не ослабевает: каждый стон, каждая царапина на окне, каждая неудачная попытка побега заставляют зрителя быть в центре событий. Уоллес демонстрирует поразительно искреннюю игру, превращая историю выживания в портрет материнского отчаяния.
____________________________
Мгла / ‘The Mist’ (2007)
«В тумане что-то есть!» Фрэнк Дарабонт снял несколько великолепных экранизаций Кинга, самой страшной из которых является «Мгла» – фильм, который берёт и без того мрачный исходный материал и делает его ещё мрачнее. Зрителям ни разу не даёт возможности почувствовать себя в безопасности. С первых же минут, когда таинственный туман окутывает небольшой городок и запирает группу выживших в продуктовом магазине, чувство изоляции и надвигающейся гибели становится невыносимым. На первый взгляд, существа, скрывающиеся снаружи (гротескные, насекомоподобные чудовища из какого-то инопланетного измерения), щедро подпитывают кошмары.
Но Дарабонт выворачивает нож наизнанку, показывая, как страх и фанатизм разъедают самих выживших. Томас Джейн играет отчаявшегося отца, но именно игра Марсии Гей Харден в роли миссис Кармоди, религиозной фанатички, манипулирующей испуганными горожанами, создаёт одни из самых леденящих душу моментов фильма. Всё это подводит нас к одному из самых жестоких финалов в истории кино (нечто вроде вариации романа, которую Кинг впоследствии высоко оценил).
____________________________
‘1408’ (2007)
«Это чертовски зловещая комната». «1408» — одна из самых недооценённых экранизаций Кинга, камерная пьеса, основанная на одном из его рассказов. Джон Кьюсак играет Майка Энслина, циничного писателя, зарабатывающего на жизнь разоблачением отелей с привидениями. Заселяясь в печально известный номер 1408 (сумма цифр в номере, как ни странно, даёт 13) в нью-йоркском отеле «Дельфин», он думает, что попал в очередную аферу. Вместо этого комната превращается в психологическую и сверхъестественную тюрьму, которая постепенно разрушает его рассудок.
Краткая роль Сэмюэля Л. Джексона в роли управляющего отелем зловеще предупреждает: «Никто не продержится больше часа», и он прав. Номер атакует на каждом уровне, искажая время, вызывая травмирующие воспоминания и искажая реальность до тех пор, пока ничто не становится невозможным. Движущая сила здесь – психологический ужас, а не кровь или расчленёнка. Уверенная актёрская игра способствует этому. Кьюсак практически в одиночку вытягивает фильм, его потрясающая игра задаёт тон сюрреалистическому ужасу.
____________________________
Доктор Сон / ‘Doctor Sleep’ (2019)
«Мир — голодное место. Тёмное место». Продолжение классики — дело непростое, и подобные сиквелы, как правило, не удаются, но возвращение Кинга во вселенную «Сияния» великолепно и как книга, и как фильм. Экранизацией занимался Майк Флэнаган (прекрасный выбор). Режиссёр менее драматичного жанра, возможно, строил бы ставку на ностальгию по «Сиянию» , но Флэнаган придаёт фильму самобытность, превращая его в произведение, вызывающее непрекращающийся страх. Юэн МакГрегор играет взрослого Дэнни Торранса, всё ещё травмированного событиями в отеле «Оверлук», который сталкивается с фанатичной культисткой Роуз Шляпница (Ребекка Фергюсон).
Фильм Флэнагана держит в напряжении от начала до конца: похищение и ритуальное убийство ребёнка — одна из самых тревожных сцен в фильмах ужасов 2010-х годов, а психические битвы между Дэнни, Роуз и Аброй (Кайли Карран) несут в себе угрозу, подобную сну. И когда действие наконец возвращается в «Оверлук», призраки фильма Кубрика появляются с присущей им силой.
____________________________
Салемские вампиры / ‘Salem’s Lot’ (1979)
«Знаете, я наконец-то понял, почему вампиры не любят кресты». Формально это мини-сериал, но по сути он как полнометражный фильм. «Салемские вампиры» Тоуба Хупера остаётся одной из самых страшных историй о вампирах, когда-либо снятых . В отличие от ярких изображений Дракулы, вампиры Хупера — существа чистого кошмара: бледные, молчаливые, похожие на крыс хищники, заражающие небольшой городок Иерусалимов Удел неудержимой чумой. Медленное нарастание страха окупается в знаковых сценах, например, когда ребёнок скребётся в окно брата, паря в ночном тумане и умоляя впустить его. Этот единственный образ врезался в память целого поколения.
Кроме того, Хупер блестяще использует телевизионный темп, позволяя паранойе постепенно проникать в сознание, прежде чем ужас разнесётся по всему городу. Хотя актёры играют отлично, настоящая изюминка — это атмосфера: ощущение, будто обычный американский городок тихо пожирают изнутри.
____________________________
Мизери / ‘Misery’ (1990)
«Я твой фанат номер один». «Мизери» — один из лучших портретов одержимости. Он представляет собой потрясающе творческий дуэт: «пик его карьеры»: Роб Райнер экранизирует Стивена Кинга. История полностью сосредоточена на двух персонажах: писателе Поле Шелдоне (Джеймс Каан) и его «фанатке номер один» Энни Уилкс (Кэти Бейтс, в её оскароносной роли). Спасая Пола из автокатастрофы, Энни выхаживает его в своём изолированном доме. Но когда она обнаруживает, что он убил её любимого персонажа, она превращается из смотрителя в похитителя, и Пол понимает, что он — пленник.
Сила «Мизери» кроется в его постоянном напряжении: непредсказуемые перепады настроения Энни, её вспышки агрессии и всё более отчаянные попытки Пола сбежать. Зрители с нетерпением ждут его успеха, отчего его неудачи становятся ещё более сокрушительными. Знаменитая сцена «хромания» остаётся одной из самых шокирующих в кинематографе, а Энни — одним из величайших злодеев всех времён.
____________________________
Кладбище домашних животных / ‘Pet Sematary’ (1989)
«Иногда лучше умереть». «Кладбище домашних животных» рассказывает историю семьи Крид, которая обнаруживает за своим новым домом кладбище, где мёртвые возвращаются... но не такими, какими они были. Поначалу история подталкивает к искушению искупить потерю, когда оживает семейный кот. Но когда случается трагедия, отец (Дейл Мидкифф) принимает немыслимое решение похоронить своего маленького сына в проклятой земле. Далее следует одно из самых тревожных описаний родительского отчаяния в истории ужасов. «Кладбище домашних животных» — это не просто история ужасов, это ещё и заявление о невыносимом бремени горя.
Воскресший Гейдж (Мико Хьюз) – зловещая фигура, из ребёнка превратившийся в садиста-убийцу. Ещё до появления восставшего Гейджа режиссёр Мэри Ламберт держит атмосферу страха на высоком уровне, каждый кадр пронизан ощущением неизбежности катастрофы. К концу фильм оставляет зрителя потрясённым, напоминая, что самое страшное в горе – это то, насколько далеко оно может завести нас в отрицании реальности.
____________________________
Кэрри / ‘Carrie’ (1976)
«Они все будут над тобой смеяться!» «Кэрри» Брайана Де Пальмы ужасает не только своими сверхъестественными элементами, но и жестокостью обыденной жизни. С первых же мгновений, когда юную Кэрри Уайт (Сисси Спейсек) унижают в душе раздевалки, фильм пронизывает атмосфера тревоги, которая не отпускает до самого конца. Игра Спейсек — это разрушительное сочетание уязвимости и тихой угрозы, а Пайпер Лори в роли её фанатично религиозной матери воплощает собой подавленность, ставшую чудовищной. Обе актрисы были номинированы на «Оскар» за свои достижения.
Де Пальма скрупулезно нагнетает напряжение, наслаивая мелкие унижения и моменты страха, пока сцена на выпускном не детонирует, словно бомба. Резня на разделенном экране, залитая огнем и кровью, — одна из самых знаковых кульминаций в фильмах ужасов. Визуальное мастерство режиссёра здесь на высоте , превращая скудный роман Кинга в нечто грандиозное и пламенное. Эта версия практически возвышается над посредственными сиквелами и ремейками, последовавшими за ней.
____________________________
Оно / ‘It’ (2017)
«Мы все здесь парим». Обе экранизации «Оно» хороши, но современная просто превосходит их по масштабу и изысканности. Фильм напряжённый и непредсказуемый с первой сцены в канализации с Джорджи (Джексон Роберт Скотт), развиваясь в подлинную эпопею на протяжении двух частей. Игра Билла Скарсгарда играет ключевую роль: его Пеннивайз то игрив, то гротескен, словно воплощение детских страхов, меняющее форму. «Клуб неудачников» служит нежным противовесом, но даже их товарищество не может устранить нависшую угрозу со стороны монстра Дерри.
Режиссёр Энди Мускетти наполняет фильм декорациями, которые никогда не теряют своей пугающей силы: сцена с проектором слайдов, ванная Беверли (София Лиллис), полная крови, и искажённые появления Пеннивайза в канализации. Страхи неизменны, но никогда не кажутся пустыми. Они связаны с глубокими темами травмы, насилия и ужасов взросления, которые взрослые актёры умело развивают в продолжении.
____________________________
Сияние / ‘The Shining’ (1980)
«Вот Джонни!» Возможно, Кингу не нравились некоторые моменты в фильме Стэнли Кубрика «Сияние», но нельзя отрицать, что это один из самых ярких шедевров ужасов всех времен. Джек Торранс (Джек Николсон) приезжает в отель «Оверлук», уже полный злобы, и его безумие пугает, потому что кажется неизбежным. Венди в исполнении Шелли Дюваль душераздирающе хрупкая, а образ Дэнни Ллойда заставляет этот сверхъестественный ужас казаться основанным на детской травме.
Сам «Оверлук» — настоящий монстр: его огромные залы, призрачные обитатели и бесконечные коридоры создают ощущение пространственной дезориентации, которое нервирует в каждом кадре. Архитектура противоречит логике: комнаты внутри больше, чем снаружи. Вдобавок ко всему, Кубрик наполняет фильм образами, которые впоследствии стали частью ДНК ужасов, такими как лифт с кровью, девочки-близнецы, «REDRUM» и финальная погоня в лабиринте из живой изгороди. Чистое топливо для кошмаров.