Выставка работ Александра Дейнеки стала самым громким событием в культурной жизни Тулы этой осенью. Признаюсь честно, я пошла на неё не потому, что являюсь ярой поклонницей соцреализма в живописи, а скорее из любопытства. И каково же было моё удивление, когда я поняла, что все эти знакомые с советского детства плакаты и картины это творчество именно его, Александра Дейнеки!
Итак, рассказываю!
Экспозиция «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» представлена в Фонде искусств (г. Тула, ул. Ф. Энгельса, д. 64, строение 1) ⬇️
✅ Полная стоимость билета - 400 рублей, для пенсионеров, учащихся и некоторых других категорий цена дешевле.
Кто такой Александр Дейнека?
Его называют живописным рупором советского общества, лицом советского изобразительного искусства 1920-х – 1950-х гг., и даже Маяковским в живописи.
Александр Дейнека прославился тем, что создал свой художественный язык, яркий и соответствующий духу времени. Специалисты пишут, что "Его художественный метод вобрал в себя и композиторское умение, и великолепные колористические данные, и умение работать с большой темой, и лирическую составляющую". Красиво сказано! 😊
Александр Дейнека родился 20 мая 1899 года в Курске. В течении своей жизни он написал множество картин, создавал скульптуры, эскизы для мозаик (мы их можем увидеть на станциях «Маяковская» и «Новокузнецкая» московского метро). Скончался Александр Дейнека в Москве 12 июня 1969 года и похоронен на Новодевичьем кладбище. Известно, что его вторая жена Елена Павловна Волкова-Дейнека стала хранительницей наследия художника. Хотя он не написал ни одного ее портрета, в отличие от первой жены (правда, неофициальной) Серафимы Ивановны Лычёвой. Оба его брака были бездетными. Произведения Дейнеки хранятся в крупнейших музеях России и в частных коллекциях.
Что привезли в Тулу и как организовали выставку?
В наш город привезли 110 предметов из собраний Государственного Русского музея и Курской государственной картинной галереи, которая носит имя А.А. Дейнеки. Это живопись, графика, плакаты, два мозаичных панно и две скульптуры.
Экспозиция работ А. Дейнеки - этакая передвижная выставка, которая путешествует по городам в рамках федеральной программы. Из Русского музея она переехала в Рязань, там соединилась с частью коллекции Курского художественного музея и приехала в Тулу. Кстати, Русский музей представил почти всю свою коллекцию работ А. Дейнеки.
В Тульском Фонде искусств работы А. Дейнеки разместили на двух этажах. Как мне пояснили в музее, идея была такая - на одном этаже выставить работы художника в довоенный период, на другом этаже - в послевоенный период и до конца его жизни. Главная задача, поставленная организаторами - показать все периоды творческого пути художника и все виды искусства, в которых он работал, от ранней графики (начало 1920-х г.) до поздней большеформатной живописи (конец 1950–1960-х годов), от модернизма к "умеренному" соцреализму. Послевоенное творчество А. Дейнеки редко выставляется, но тулякам повезло, в экспозицию вошли работы художника 1950-х.
А уже в экспозициях на каждом этаже следовали тематическому и жанровому принципам: плакаты, графика, физкультура и спорт, путешествия Дейнеки по Америке и Европе, картины военной поры, послевоенной жизни.
Вся выставка оформлена в стиле творчества А. Дейнеки, картины закреплены на геометрических неокрашенных деревянных конструкциях. По замыслу архитектора выставки такой подход вполне соотносится с духом 20-30 гг. 20 века - временем конструктивизма, строительства нового и простоты жизни.
Посмотрим картины?
Первое, что я увидела на выставке, так это плакаты! Те самые, знаменитые, советские плакаты с лозунгами и стихами.
И даже, если вы не знакомы с картинами Дейнеки, то его плакаты видели, и не раз. Особенно, конечно, те, кто рос в Советском Союзе.
Творчество Александра Дейнеки - это символ всей советской эпохи. В общем-то, все главные цели молодого советского государства отражены в его работах - культ труда, достижения в спорте, индустриализация, создание нового человека, Великая Отечественная война, восстановление страны, полет человека в космос.
В молодости Дейнеку больше привлекала графика, чем живопись. Это объяснялось просто - масляные краски тогда были дорогими, и он с детства рисовал карандашом.
Удивительно, но глядя на некоторые его работы, поначалу не видишь ничего особенного, и даже кажется, что это нарисовал ребёнок. Уж простите меня за такое дилетантство😃 Но! Я поймала себя на мысли, что стою и неотрывно смотрю, смотрю... Даже в черно-белой графике есть сюжет, характеры, эмоции.
Или вот ещё ⬇️ Как вам?
Одними из самых любимых тем у Дейнеки были физкультура и спорт. В 1930-х здоровый образ жизни и физкультура были очень популярны. К тому же Александр Дейнека с детства занимался бегом, плаванием и гимнастикой, а в студенческие годы увлекался волейболом и боксом. Собственный спортивный опыт помогал ему находить такие приемы, чтобы достоверно отражать на холсте динамичность и пластику спортсменов, их движение.
Сильные, спортивные персонажи его картин олицетворяли идеалы социалистического реализма — высокий моральный дух соревнований и побед, в том числе, победы над самим собой.
Глядя на все эти широкоформатные полотна, у меня возник один вопрос: как это перевозят?? Оказалось, что картины упаковывают в специальную бумагу, защищающую от влаги и другого вредного воздействия и помещают в ящики, сделанные по индивидуальным размерам картин. Внутри ящиков соблюдают необходимый уровень влажности и температуры🤔
Известная картина "Текстильщицы" тоже приехала в Тулу. Когда я её видела до этого, то не понимала вострогов. Не цепляла она меня совсем. Но вживую совсем другое дело! Она производит сильное впечатление: усталость на лицах и в каждом движении работниц ощущается прямо-таки физически.
Сельские пейзажи Александра Дейнеки уютны и гармоничны. Обратите внимание на нежный цвет воздуха на этой картине, просачивающийся сквозь сосны⬇️
В картине "Беседа колхозной бригады" художник изобразил вроде бы счастливых и довольных советских колхозников. Но если присмотреться, то среди красок солнечного дня и светлой, праздничной одежды, можно рассмотреть много символичного - это и натруженные руки, и серьезные лица и даже чёрный платок печали⬇️
Основные цвета в творчестве Дейнеки это серый и красный. При этом, серый преобладает. А красный цвет (символ героической борьбы советского народа за построение социализма и коммунизма) художник "вкраплял" для постановки неожиданного акцента. Иногда это была совсем небольшая деталь, но непременно яркого красного цвета.
А вот место для этой картины ⬇️ выбрано крайне неудачно - сбоку, в верхнем углу одной из стен. Но она всё равно привлекает внимание. Посмотрите, какие краски!
В 30-е годы Дейнека отправился в путешествие - в Америку, а потом и в страны Западной Европы. Он стал одним из немногих советских художников, которым в те годы разрешили поехать в заграничную командировку. Оттуда он привёз много зарисовок заграничной жизни.
Возвращался Дейнека домой в Советский Союз через Италию и Францию.
Военная тема, конечно же, присутствует в творчестве художника. О трудной борьбе красных и белых⬇️
Полотно «Сбитый ас», написанное в 1943 году, несёт твёрдую уверенность в том, что фашисты неизбежно будут разбиты.
Уезжающие танки, пашня и яблоки - символы новой, послевоенной жизни.
Одна из самых известных послевоенных картин Дейнеки - "Тройка", написанная в 1951–1952 гг. Она была заказана художнику к 100-летию со дня смерти Н. В. Гоголя.
И если с картинами и скульптурами Дейнеки всё понятно - яркие, талантливые и символичные, то мозаичные панно попали мне в самое сердце! 😃
«Утро» и «Хоккеисты» - уникальные мозаичные панно из фондов Русского музея, представлены аудитории впервые за 50 лет. Мозаики были отреставрированы специалистами Русского музея специально для этого проекта к годовщине со дня рождения художника.
Панно «Хоккеисты» входило в цикл мозаик «Люди Страны Советов», который был задуман в качестве тематического оформления здания Дворца Советов. Для усиления эффекта игры на льду Дейнека применил крупные гладкие стеклянные прямоугольные прозрачные плитки, внутри которых была запаяна серебряная фольга.
В 1964 году за эту ☝мозаику Александру Дейнеке была присуждена Ленинская премия.
Понравилась ли мне выставка? Да!
Уходила я оттуда с чётким ощущением того, что всё будет хорошо😃. Невзирая на серые тона полотен, мастер Дейнека смог передать атмосферу оптимизма и заразить верой в светлое и счастливое будущее, которое обязательно наступит 😃.
Мой тг-канал👇