РОЛЬ МУЗЫКИ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СИСТЕМЕ АНСАМБЛЯ ИГОРЯ МОИСЕЕВА
С первых лет существования ансамбля Игоря Моисеева музыка создавалась не как сопровождение, а как часть хореографической драматургии — равная по значению пластике, образу, ритму и сценическому действию. Музыкальные партитуры рождались внутри ансамбля, в тесном сотворчестве композиторов с самим Моисеевым, который лично формировал художественный образ каждого номера и нередко корректировал музыкальные решения уже на репетиционном процессе.
Первыми и важнейшими композиторами ансамбля стали Николай Некрасов и Анатолий Рыбаков — мастера, чьё творчество развивалось в прямом взаимодействии с Моисеевым. Некрасов — автор музыки к знаковым постановкам «Праздник труда», «Гаучо», Русский танец «Лето», где музыка задаёт не только национальную окраску, но и эмоциональное течение действия. Рыбаков — автор таких произведений, как «Калмыцкий танец», созданных на основе глубоко изученного фольклора и адаптированных в сценическую поэтику ансамбля.
Особое место занимает Андрей Петров, писавший музыку к фильму-концерту «Балет Игоря Моисеева» — яркий пример того, как музыкальный язык ансамбля способен существовать не только на сцене, но и в киноформе, сохраняя внутреннюю пластику и цельность драматургии.
Помимо оригинальной авторской музыки, важную роль в репертуаре играют тонко переосмысленные классические произведения, среди которых — сюита «На катке» на основе музыки Жака Оффенбаха и Иоганна Штрауса. Это не иллюстрация, а именно сценическое перевоплощение музыки, подчинённое пластическому движению.
Музыка в ансамбле не описывает действие — она его рождает. В «Русской сюите» слышна дыхательная глубина народной лирики. В «Гопаке» — героико-праздничный накал, возведённый до почти эпической кульминации. В «Ночи на Лысой горе» — фантастическая экспрессия и внутреннее мистическое напряжение. В «Неаполитанской тарантелле», «Сиртаки», «Аргентинском танго Del Plata» — южный темперамент, импульсивность, пластическая музыкальность.
В ансамбле Моисеева звук не существует отдельно от тела — ритм, фактура, тембр, пауза и динамический контраст формируют ощущаемую реальность происходящего. Именно поэтому музыка ансамбля не стареет — она не иллюстрирует фольклор, она становится живой театральной поэмой, в которой звук, движение и национальный характер соединены в одно художественное целое.
#балетигорямоисеева #moiseyevballet
