Историю русского балета сложно представить без Санкт-Петербурга и его театров. Здесь танцевали, ставили спектакли, спорили о стилях и создавали новые формы. В этой статье вспоминаем известных танцовщиков и хореографов, связанных с Северной столицей. А в следующей расскажем и про выдающихся балерин.
Жан-Батист Ланде
Жан-Батист Ланде — человек, с которого началась история русского балета. Он работал в Париже, Дрездене и Копенгагене, преподавал в Швеции, где даже возглавлял французский балет при дворе. В Петербург же он приехал как педагог и, работая в далекой северной столице, вряд ли мог предположить, что его школа станет началом целой культурной традиции.
В 1738 году императрица Анна Иоанновна подписала указ об основании «Танцовальной Ея Императорского Величества школы». Так в Петербурге появилась профессиональная балетная школа, будущая Академия русского балета имени Вагановой. Первым педагогом стал сам Ланде. Его учениками были 12 мальчиков и 12 девочек, которых он обучал не только танцу, но и другим творческим дисциплинам.
Школа Ланде находилась в Старом Зимнем дворце — там, где позже построили Эрмитажный театр. Программа длилась три года. Ученики Ланде выступили на большой сцене в 1742 году во время на коронации императрицы Елизаветы Петровны. А сам французский балетмейстер вскоре стал преподавателем танцев принцессы Софии Фредерики Ангальт-Цербстской, будущей Екатерины II.
Мариус Петипа
Если Жан-Батист Ланде привез в Петербург балет, то Мариус Петипа превратил танец из красивого развлечения в серьезное искусство. Француз по происхождению, он приехал в Северную столицу в 1847 году и остался здесь почти на всю жизнь. За полвека работы Петипа создал то, что сейчас мы называем «классическим балетом» с его строгой хореографией, грандиозными постановками и блеском костюмов.
Мариус вырос в семье балетмейстера и актрисы, поэтому с детства знал, как устроен театр. С ранних лет он выступал на сцене в постановках отца, и до приезда в Россию успел поработать во Франции, Испании и даже гастролировал по Америке. Затем Петипа работал в Большом петербургском театре (сейчас на этом месте Петербургская консерватория), где и стал ставить собственные спектакли. К 1860-м годам он уже полностью сосредоточился на работе хореографа.
Петипа придумал четкую систему, по которой жили балетные труппы. Он разделил танцовщиков на ранги: кордебалет, солисты, премьеры. Благодаря этому балет стал искусством ансамбля, в котором важен каждый участник. А его постановки превратились в спектакли, где хореография тесно переплеталась с музыкой и сюжетом.
Именно Петипа стоял за созданием классических балетов, которые сегодня знают по всему миру: «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892), «Лебединое озеро» (1895). Он сотрудничал с лучшими композиторами своего времени — Петром Чайковским, Людвигом Минкусом, Александром Глазуновым. В Петербурге Петипа стал главным балетмейстером императорских театров, получил российское подданство, воспитал десятки звезд — от Матильды Кшесинской и Тамары Карсавиной до Михаила Фокина.
Каким бы вы ни видели Петербург — литературным, романтичным или мистическим — у «Прогулок» найдется маршрут именно для вас. Выбирайте тему, которая ближе, и записывайтесь — осенний город особенно хорош для экскурсий.
Михаил Фокин
Михаил Фокин родился в семье купца, и карьера артиста явно не входила в семейные планы. Балет считался занятием не для мужчин, так что отец был категорически против. Но мать Михаила любила театр всей душой и тайком от мужа отвела сына на вступительные экзамены в Императорское театральное училище. Так с небольшого бунта началась карьера Фокина в театре.
Первый выход на сцену случился, когда Михаилу было всего десять. Он танцевал в «Спящей красавице», потом — в «Щелкунчике», а позже стал солистом Мариинского театра. Он исполнял классические партии, но все чаще чувствовал, что зашел в тупик. Балет, каким он был в конце XIX века, казался ему слишком застывшим, не способным выразить эмоции. Михаил подумывал уйти из театра, чтобы заняться рисованием или музыкой, но ему предложили преподавать. В женском балетном классе он вдруг понял, что может передавать свои идеи другим.
Тогда Фокин начал экспериментировать: создавал короткие постановки без привычных пышных декораций и стремился к естественности движений. Первая проба «Ацис и Галатея» (1905) показала, что балет может быть не только красивым, но и современным.
Решающим моментом стало знакомство с Сергеем Дягилевым — человеком, который вывел русское искусство на европейскую сцену. В 1909 году именно он показал французской публике балеты Фокина. Успех был ошеломляющим: имена Фокина, Павловой, Карсавиной и Нижинского узнала вся Европа. После революции Фокин эмигрировал, работал во Франции, Швеции, США. В Нью-Йорке открыл первую балетную школу, где учились будущие звезды американской сцены.
Леонид Якобсон
Во время войны театральная жизнь Ленинграда замерла: Мариинский (тогда — Кировский) театр закрылся, артисты были эвакуированы в Пермь, единицы остались в осажденном городе. Но танцоры все равно выходили на сцену, в 1941 году прошел первый блокадный концерт. Балет стал не просто искусством, а символом сопротивления и способом сохранить человеческое достоинство. Когда блокада закончилась и театр вернулся к жизни, перед новым поколением хореографов встал вопрос: каким должен быть советский балет после всего пережитого?
Ответ на него предложил Леонид Якобсон — человек, который видел в танце не набор форм, а живой язык. Он учился в Ленинградском театральном училище, но чувствовал, что хочет двигаться дальше и искать новые формы. Якобсон не верил, что танец должен жить по правилам Петипа. Он отказывался от пуантов, вывернутых ног, академической симметрии — все, что считалось «правильным» в классике, смело отвергалось. В его «Спартаке» (1956) не было ни воздушных балерин, ни блестящих декораций, вместо этого — жесткая, мощная, почти скульптурная пластика. Он ставил балеты по произведениям Блока («Двенадцать») и Маяковского («Клоп»), превращая поэзию в движение.
Главным творением Якобсона стала труппа «Хореографические миниатюры», созданная в 1958 году. При работе над короткими танцевальными номерами он вдохновлялся живописью и скульптурой, брал за основу картины, стихи, мифы, современные темы. Сегодня Театр балета имени Леонида Якобсона продолжает его дело — ставит миниатюры и предлагает новые интерпретации.
Михаил Барышников
Михаил Барышников — имя, которое слышали даже те, для кого балет остался лишь красивым воспоминанием из детства. Он родился в Риге, учился в Рижском хореографическом училище, а потом в Ленинграде. Его преподавателем был знаменитый Александр Пушкин, который готовил к сцене и Рудольфа Нуреева.
В Ленинграде Барышникова быстро заметили. С 1967 по 1974 год он был ведущим солистом Кировского театра. Его репертуар включал и классические партии, и более современные миниатюры. Он был Дезире в «Спящей красавице», Базилем в «Дон Кихоте» и Адамом в «Сотворении мира».
Но Барышников понимал, что в Советском Союзе его возможности ограничены. В репертуаре театров его ждали в основном классические роли, а эксперименты почти не давали шанса проявить себя. Все это подтолкнуло его к решению, которое изменило жизнь и карьеру. Во время гастролей в Канаде в 1974 году он остался в Америке, став невозвращенцем. Там его ждал «Американский театр балета» в Нью-Йорке, где он вскоре стал художественным руководителем.
В США он работал с современными хореографами и сам ставил балеты. Одним из его проектов был экспериментальный центр для современных постановок и исследований танца. Кроме того, он стал и медийной фигурой. Многие помнят Барышникова по сериалу «Секс в большом городе», где он сыграл одного из возлюбленных Кэрри Брэдшоу, а также по фильмам «Поворотный пункт» и «Белые ночи». Но он прежде всего остается танцовщиком, который изменил представление о мужской роли в балете, доказав, что мастерство, харизма и характер важнее любых стереотипов и привычных амплуа.
Если вам интересно узнать Северную столицу с другой стороны, обратите внимание на тематические экскурсии от «Прогулок». Опытные гиды покажут Петербург Достоевского, расскажут историю мостов или поделятся городскими легендами и тайнами.