Чего вы ждете от искусства? Обязана ли вам чем-то картина Возрождения и есть ли долг, например, у Микеланджело, перед своим зрителем?
Неожиданно принял участие в большой дискуссии, где ставились, пожалуй, самые сложные вопросы о ценности искусства и степени свободы художника. В единой битве столкнулись лбами профессиональные искусствоведы и теологи с теми, кто занимается непосредственно творчеством.
Первые рассуждали об особой роли искусства, о долге художника быть наставником и врачевателем человеческих душ. Вторые – о полной свободе и том, как искусство ничего и никому не должно.
Кому и что должно искусство?
Первое, важное и самое главное – роль искусства.
Должно ли оно служить чему бы то ни было или существует само по себе?
И да, и нет.
Произведение искусства обладает самоцельнностью, т.е. «целью в себе», не несет в себе каких-либо утилитарных функций, не служит чему бы то ни было и находится в самом акте созерцания и восприятия. Но с другой стороны, искусство по природе своей это иной способ познания, который не сводится к логике или рациональному мышлению. Искусство и его наставническая функция предполагает открытие доступа к тем уровням сознания, где рождаются смыслы, недоступные языку формул и логических схем. Оно раскрывает не только внешний мир, но и внутренние глубины человека. Поэтому, в этом смысле, художник - это исследователь не меньше, чем учёный: только его лаборатория - человеческая душа.
Из чего напрашивается вывод, что хоть искусство и не несет в себе каких-либо утилитарных функций, его роль много больше и важнее, чем просто эстетика. Свобода художника гарантирует, что он может говорить правду, но вовсе не снимает с искусства вопроса "зачем?"
Я - художник! Я так вижу!
Но другое, не менее важное – та легкость, с которой люди себя стали называть художниками. Стоит завести страницу в Instagram, повесить пару ярких принтов на футболки, собрать лайки — и вот уже биография гордо гласит: деятель искусств. Проблема не в том, что люди делают вещи. Проблема в том, что эти вещи начинают выдавать за искусство, а ремесло - за откровение.
Настоящее искусство не рождается из желания "самовыражения". Это не крик «посмотрите на меня», а попытка сказать миру что-то важное. Искусство всегда связано с внутренним долгом - не перед рынком, не перед модой, а перед человеческим опытом. Настоящий художник не просто производит изображения, он раскрывает смыслы. Он наставляет, утешает, иногда бьёт по лицу - но всегда работает с человеческой глубиной.
Великие художники прошлого, бывало, терзали себя всю свою жизнь, превращая собственный творческий путь в отчаянную драму безуспешного поиска Истины. И на их фоне инстаграмные барышни, объявившие себя художниками, что производят принты на майки и продают расшитые пуговицами соломенные сумки.
Свобода первых стоила дорого: совести, сомнений, иногда жизни. Они чувствовали долг перед миром, перед самим фактом человеческого существования. Они не делали вещи - они делали высказывания. У вторых есть каталог с прейскурантом и полная уверенность в собственной уникальности и нужности.
Сегодня многие путают ремесло с вдохновением. Но ремесло, каким бы мастерским оно ни было, не открывает человека - оно просто «украшает поверхности». Искусство же всегда обращено внутрь: оно не успокаивает глаз, а тревожит мысль. Оно вызывает вопросы, которые не дают спать. Оно не льстит зрителю, а заставляет его терзаться внутри, находя успокоение в самой возможности сформулировать и задать эти вопросы.
Художник - это не профессия и не бренд. Это внутреннее состояние человека, который чувствует необходимость говорить о том, что важно. А тот, кто просто делает красивые вещи, остаётся мастером, дизайнером, ремесленником - кем угодно, только не художником.
И это, пожалуй, и есть та самая тонкая грань между искусство с его великой ролью, и домашним творчеством, которое "ничего и никому не должно".
Великие мастера прошлого знали: искусство обязано быть светом, даже если свет этот ослепляет. Он обжигал их самих, причинял им боль, но они всё равно не могли молчать. Это – дар, который они несли в себе и за который считали себя обязанными платить, говоря тем языком, который был недоступен другим.
Ремесленник шлифует форму, художник — открывает бездну. И только тот, кто не боится заглянуть в неё, способен зажечь там свет.
Самые нетривиальные экскурсии по Риму с доктором наук
Александр Буйо
iloveroma.ru