Дмитрий Григорьевич Левицкий (годы жизни 1735-1822) – выдающийся русский живописец второй половины XVIII столетия. Его происхождение связано с простым народом: он родился в семье украинского священника Григория Носа, который впоследствии изменил свою фамилию на Левицкий. Художественные способности Дмитрия начали проявляться в раннем возрасте при поддержке отца, известного мастера гравировки портретов, религиозных иллюстраций и исполнителя заказов для Духовной Киевской Академии.
Первые художественные навыки юноша получил, работая с отцом и художником Алексеем Антроповым до двадцати трёх лет. Антропов оказал значительное влияние на становление Левицкого как профессионального живописца. Важным опытом стало участие Дмитрия Григорьевича вместе с отцом в росписи стен Андреевского собора в Киеве под руководством всё того же Антропова. В дальнейшем, Левицкого можно считать последователем Антропова в создании камерного портрета, основоположником которого является Алексей Петрович. Примером такого портрета служит «Портрет Марии Алексеевны Дьяковой», написанный Левицким в 1778 году.
Сотрудничество с Антроповым продолжалось и после переезда Левицкого в Санкт-Петербург в 1758 году. Поступив в Императорскую Академию Художеств, он учился у своего основного наставника, участвовал в подготовке коронации Екатерины II в Москве в качестве его помощника и создавал портреты членов императорской семьи. Прежде чем посвятить себя портретной живописи, Левицкий пробовал себя в различных видах искусства: создании декораций, гравюрах, живописных композициях и даже иконописи. К 1769 году, обосновавшись в Санкт-Петербурге, Левицкий стал самостоятельным и известным портретистом.
Портреты обычных людей, таких как откупщик Николай Сеземов, и знаменитых общественных деятелей, включая Александра Строганова, Василия Козлова, Александра Кокоринова и Прокофия Демидова, отличались реалистичностью, живостью и социальной выразительностью. Все работы объединяет стремление к естественности и индивидуальности каждого персонажа. В тридцать пять лет Левицкий получил звание академика художеств. С 1771 года он занимался преподаванием, и одним из его учеников был Орест Кипренский. С 1786 по 1788, а затем с 1807 года и вплоть до самой смерти Левицкий был членом совета Академии Художеств.
В 1790-ых годах Левицкий присоединился к масонской ложе, дружил с Александром Лабзиным, Николаем Новиковым, Николаем Львовым и Гавриилом Державиным. Он создавал портреты влиятельных людей XVIII века, таких как граф Воронцов, Екатерина Бакунина, Дени Дидро, серию портретов воспитанниц Императорского Воспитательного Общества Благородных Девиц и императрицы Екатерины II.
В последние годы жизни художник почти не рисовал, у него началась болезнь глаз. Скончался Дмитрий Григорьевич в 1822 году, не дожив одного месяца до своего 87 дня рождения. Творец был похоронен на Смоленском кладбище. Пятьдесят лет прожил Левицкий в Санкт-Петербурге, оставив поколениям свои гениальные творения. Работы Левицкого узнаёшь сразу, по мягкости и в то же время насыщенности тонов, по знаменитым солнечно-золотистым оттенкам, по неповторимым персонажам, красивым своим внутренним светом, который талантом автора непременно высвобождается в каждом его полотне.
1 картина. «Портрет Прокофия Акинфиевича Демидова»
- Дата создания: 1773 год
- Размеры: 222,6 х 166 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Дмитрий Левицкий, живший во времена Екатерины II, был мастером так называемых «парадных портретов», где модели изображались во всём великолепии парадных одежд и регалий. В таких произведениях всё тщательно выверено – и поза портретируемого, и взгляд, и костюм, и, естественно, задний фон. Что же касается выразительности лица модели, то здесь нельзя было уделять много внимания передаче реального характера того, кого рисуешь. Но хотя художник тщательно относился к изображению всех подобающих такому портрету атрибутов, за всем этим он не забывал показывать черты той личности, которую он изображал.
Портрет известного промышленника и мецената Прокопия Акинфиевича Демидова на первый взгляд противоречит всей концепции парадного портрета – портретируемый изображён не в парадном платье с множеством орденов, а в простой (для богатого человека, конечно) домашней одежде. Рубашка с жилетом, панталоны, чулки, простые чёрные башмаки, бархатный халат, колпак и небрежно обёрнутый вокруг шеи шарф. Поза Демидова при этом та, какая и должна быть на парадном портрете – он величественно стоит, опёршись левой рукой на железную большую лейку, а его правая рука торжественным жестом указывает на стоящие рядом горшки с цветами.
Детали на полотне говорят не о регалиях Демидова, никогда, кстати, не состоявшего на государственной службе, а о его личных интересах и пристрастиях. Горшки с растениями, луковицы на столе, лейка указывают на любовь Демидова к садоводству – у него дома был целый ботанический сад, а сам промышленник любил собирать гербарии. При этом фон портрета сделан в лучших традициях парадности – драпировки, греческие колонны, внушительное здание Воспитательного Дома, на который Демидов пожертвовал немалую сумму денег. Выражение лица Демидова лишено парадности и напыщенности – он с иронией и скептицизмом смотрит на зрителя. Всё это говорит о несомненном таланте живописца, об умении проникнуть сквозь внешние атрибуты и явить миру человечность персонажей своих картин.
2 картина. «Портрет Александра Филипповича Кокоринова»
- Дата создания: 1769 год
- Размеры: 134 х 102 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Александр Филиппович Кокоринов – талантливый архитектор XVIII века, один из проектировщиков и первый директор Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Художник Левицкий многим обязан своему покровителю Александру Филипповичу, его безмерное уважение к его фигуре отражено в этом парадном поясном портрете. Аристократизм портретируемого со вкусом подчёркнут благодаря величавой, открытой позе Кокоринова, его красивым одеждам: здесь и атласный камзол, шитый золотыми нитями, и белоснежный кафтан с соболиными мехами. Уверенным жестом правой руки Кокоринов указывает нам на свои чертежи здания Императорской Академии.
Находясь в своём просторном кабинете, Кокоринов ощущает гордость за проделанную им работу, об этом говорит его «хозяйская поза» – облокотившись на спинку резного стула, он с удовольствием показывает художнику свои «владения». Взгляд портретируемого, однако, нельзя назвать горделивым, Кокоринов смотрит на зрителя смешливо, взгляд его тёплый и усталый, ощущается значимость работы, проделанной им. Шпага и напудренный парик – неоспоримые атрибуты аристократа, каким и является Александр Филиппович.
Конечно же, на лице директора Академии Художеств нет никаких признаков тревоги, предчувствия предстоящего разлада на любимом поприще. Нет ничего, что сигнализировало бы о буре, надвигающейся на судьбу архитектора. Как известно, несколько лет спустя после вступления архитектора в должность жизнь его круто изменилась, травля, устроенная его «конкурентами», сломит этого большого и сильного человека, и заставит его покончить с собой. Сила портрета Левицкого создаёт впечатление человека, твёрдо идущего к своей цели, с тёплым огоньком в душе. Мастерство Дмитрия Левицкого создаёт точный психологический портрет великого архитектора.
3 картина. «Портрет Екатерины Николаевны Хрущовой и Княжны Екатерины Николаевны Хованской»
- Дата создания: 1773 год
- Размеры: 164 х 129 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Портрет Хрущовой и Хованской является одним из экспонатов целой серии картин, посвящённой изображению жизни благородных девиц из Смольного института. Это учебное учреждение объединяло под своими сводами лучших девушек Санкт-Петербурга и России в целом. Полотна известны под общим именем «Смолянки». Все шедевры были написаны лично по воле императрицы Екатерины II. Портрет также получил известность как «Капризы Любви, или Нинетта при Дворе». Это название возникло неспроста. Действительно, на полотне отражены две прелестные молодые девушки, затеявшие практически театральную игру. Екатерина Хрущова позировала в образе красивого молодого мужчины, который проявляет внимание к даме сердца. Хрупкая Екатерина Хованская смотрит на «кавалера» с робкой нежностью. Их позы несколько напыщенны и неестественны, но это придаёт картине особый шик и очарование.
Полотно выполнено очень тщательно, с детализацией даже небольших элементов одежды девушек. Прорисована каждая складка на платье Хованской, каждый залом на сюртуке Хрущовой. Изображение выполнено в спокойных цветах. Картина даёт ощущения покоя и тихой радости. Девушки улыбаются друг другу тепло и искренне. Застенчивость, невинность и грация юных дам завораживает. В дальнейшем обе благородные женщины блестяще закончат учёбу и удачно выйдут замуж. Екатерина Хрущова получит особую отметку своих знаний от правителя Швеции Густава III – он подарит ей украшения. Екатерина Хованская закончит учёбу с личной благодарностью от императрицы II.
4 картина. «Портрет Екатерины II»
- Дата создания: 1782 год
- Размеры: 110 х 76,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Дмитрий Левицкий – выходец из простой семьи украинского священника – благодаря своему гению, таланту и редкому художественному дару оказался «создателем в лицах» эпохи второй половины XVIII столетия. Рассматривая на портретах Левицкого богатых купцов, знаменитых архитекторов, глубокомысленных философов, высокомерных аристократов, известных писателей, прекрасных красавиц, бравых военных, прелестных детей, величавых императоров и императриц – сразу понимаешь, что они не только характеры, лица и биографии, а целая история и олицетворение той великой эпохи, не случайно названной «екатерининской».
В период её правления совершенствуется законодательная система, растёт экономическая мощь страны, основывается Российская Академия Наук, усиливается просветительская деятельность, укрепляется армия, создаётся Черноморский Флот и ещё много других вопросов, в которые Екатерина II активно вникает и проводит реформы. В 1782 – в год празднования двадцатилетия вступления императрицы на престол – Левицкий создаёт «Портрет Екатерины II». Также поводом для написания сего портрета послужило учреждение звезды и ордена Святого Владимира. Регалии присуждаются за военные заслуги и гражданские достижения. Первый орден возложила на себя императрица в сентябре месяце всё того же 1782.
Художник использует распространённый в XVIII веке, так называемый, «поколенный» вид портрета. Екатерина в торжественном красном наряде на фоне классических драпировок и колонн, через плечо перекинута лента, на груди Владимирская звезда. Волосы уложены в простую причёску, на ней скромные украшения. Автор стремится подчеркнуть значимость правительницы как государственного и военного деятеля, её мудрость и просвещённость, о чём свидетельствуют перо, чернильница и свитки на столе. Но благодаря мягкому и доброму взгляду, лёгкой полуулыбке на лице, портрет Екатерины не смотрится пафосным или слишком уж торжественным. Нам, современным потомкам тех людей, видится обычная живая женщина, волею судьбы которой уготовано стать самодержицей огромной страны. И она смогла рассудительно, грамотно, достойно показать себя.
5 картина. «Портрет Екатерины II в Храме Богини Правосудия»
- Дата создания: 1780-ые годы
- Размеры: 110 х 76,8 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Зритель может представить особенности портрета в период классицизма. Мы можем понять особенности искусства, его символику и аллегорию. Екатерина находится в храме самой богини Правосудия. Она сжигает цветы мака на специальном алтаре. Вместо короны на голове императрицы лавровый венец. Орден святого Владимира говорит о том. Что Екатерина сделала для своей страны многое. Об этом же свидетельствуют книги, которые лежат у её ног. Это истина. В этом грандиозном портрете ярко проявились основные черты классицизма. Прежде всего, это очень насыщенные цвета. Холодные тона здесь преобладают. Можно почувствовать деление на несколько планов в пространстве. Формы скульптурны. Они максимально сдержаны и одновременно пластичны. Художник умело использует приёмы аллегории. Мы видим Екатерину в одежде из атласа белого цвета.
Перед нами настоящая женщина античных времён. Двигается она плавно, а улыбается очень приветливо. Именно таким должен быть руководитель сильной страны. Для создания величественного эффекта использованы определённые детали: ковёр слегка сдвинут, бледно-жёлтый атлас переливается, видна роскошная мантия из горностая. Левицкий создал образ, максимально идеализирующий Екатерину. В него он заложил идеи о том, что монарх царствует только для народа и живёт он по тем законам, которые существуют в государстве.
Содержание картины носит непортретный характер. Это сближает её с историческими полотнами того времени. Этот портрет аллегорический. Чтобы изобразить настоящую государыню, необходимы были подтверждения в виде аллегорий и символов. Левицкий стремился к достоверности. Перед нами не просто портрет, а идея. Художник даёт своеобразный наказ императрице. Именно так дворянская интеллигенция представляла себе монархическую власть в идеальном её виде.
6 картина. «Портрет Екатерины Романовны Дашковой»
- Дата создания: 1784 год
- Размеры: 72 х 57 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Непревзойдённый мастер парадного портрета – Дмитрий Григорьевич Левицкий – пользовался заслуженным уважением современников и потомков. Сыну скромного художника и гравёра киевской типографии доверяли увековечить свой образ первые люди Российского государства: высокопоставленные чиновники, представители знатных родов, прославленные полководцы и сама императрица. Особенно, по мнению современников, живописцу удавались женские портреты. При этом возраст и внешность дамы значения не имели. Всякий раз Левицкому удавалось создать невыразимо привлекательные образы, сохраняя при этом индивидуальные черты внешности и характера героинь.
Портрет Екатерины Романовны Дашковой является образцом такого портрета. Дашкова – близкая подруга и соратница Екатерины II – предстаёт на портрете во всём блеске своих регалий: её грудь украшена орденом святой Екатерины и наградным портретом императрицы. Но на её лице нет ничего, выражающего державность и величие: ни высокомерия, ни самодовольства. На зрителя внимательно и с участием смотрит миловидная женщина средних лет. Её цветущее лицо украшает нежный румянец. Высокий лоб, ровно очерченные брови над выразительными, тёмно-серыми глазами, правильный нос, лёгкая приветливая улыбка. Тёмные волосы, спускаясь на высокую грудь женщины, подчёркивают стройность её шеи и белизну кожи.
Левицкий в портрете Дашковой смог соединить красоту, изысканную женственность аристократки с разумом, волей, сдержанностью, присущими государственному деятелю. Даже в одежде заметно соединение всех этих крайностей. Орденская лента, знаки отличия, соседствуют с воздушным, невесомым кружевом. Задний фон полотна организован так, что создаётся впечатление исходящего от княгини света.
Левицкий в совершенстве владел приёмами построения портрета. Портрет Дашковой – это не только прекрасное изображение необыкновенной женщины, воплощение гармонии личных качеств и общественной роли княгини. Портрет стал отражением человеколюбивых устремлений эпохи и твёрдости государственных устоев.
7 картина. «Портрет Анны Степановны Протасовой»
- Дата создания: 1790-ые годы
- Размеры: 61 х 50,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Анна Степановна Протасова была весьма значительным лицом своего времени. Фрейлина Екатерины II, пользовавшаяся полным доверием императрицы, Протасова сохранила свой статус придворной дамы и при Павле I, и при Александре I. Анна Степановна была одной из тех, кого называли «законодательницей света». Понятно, что перед создателем портрета такой важной персоны стояла очень непростая задача, усложнявшаяся ещё и тем, что графиня вовсе не была красавицей. В своих мемуарах современники откровенно называли её «безобразной».
Прославленный портретист Левицкий отлично справился с этой задачей. Портрет Анны Протасовой по праву считается одним из лучших его творений в карьере. В горделивой осанке, в уверенном повороте головы чувствуется достоинство, присущее женщине знатного рода, осознающей важность своего положения и всю меру ответственности, лежащей на ней. Левицкий сумел придать облику графини монументальность и величественность, сохранив при этом подвижность эмоционального состояния. Анна Степановна словно остановлена в момент движения. Оно растрепало её волосы, заставило шаль сползти с её плеча и лечь небрежным складками.
Классический парадный портрет содержит в себе явные признаки романтических веяний. Протасова изображена не в интерьере, а на природном фоне. Нижняя часть заднего плана произведения заполнена поднимающимися вдали холмами. Фон полотна представляет собой не то ночное, не то предгрозовое небо, покрытое клубящимися тучами. Ярко алая шаль прекрасно контрастирует с белым платьем и чёрными волосами. Этот контраст создаёт впечатление противоречивости, душевной сложности женщины, изображённой на портрете.
Спутанные, романтически растрёпанные чёрные волосы над высоким лбом и чуть изогнутыми бровями, взгляд тёмных глаз, затуманенный непонятной зрителю мыслью, и лёгкая, официально-приветливая улыбка. Сочетание ума, осознания своего превосходства над окружающими, эмоциональности и сдержанности – такой предстаёт перед нами женщина, являвшаяся эмблемой придворной жизни второй половины XVIII века. Она в полной мере олицетворяет собой сложную, противоречивую, строго регламентированную и непредсказуемую дворцовую жизнь той эпохи.
8 картина. «Портрет Александры Петровны Левшиной»
- Дата создания: 1775 год
- Размеры: 213 х 140,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
«Портрет Александры Петровны Левшиной» был написан Дмитрием Левицким в рамках серии портретов лучших воспитанниц Смольного Института. Идея создания этой портретной галереи принадлежала самой Екатерине II, и то, что воплощение своего замысла она поручила именно Левицкому, свидетельствует о том, как высоко императрица ценила мастерство живописца.
Екатерина сама называла кандидатуры портретируемых и высказывала пожелания относительно того, как именно нужно изображать девушек. Левицкий работал под её надзором. Но художник сумел создать действительно прекрасные портреты, и при этом угодить вкусам царицы.
Александре Левшиной Екатерина II искренне симпатизировала. По её мысли, портрет этой выпускницы должен был стать центром всей композиции. Возможно, эта ответственность наложила на юную девушку свой отпечаток: на полотне она выглядит напряжённой, слишком серьёзной. Из-за высокого седого парика, (дань моде тех лет) Александра кажется старше своих семнадцати лет. Она не улыбается, смотрит строго, отчуждённо, хотя, по отзывам современников, красавица отличалась весёлым и смешливым нравом. Выражение лица Александры Петровны противоречит её игривой позе. Девушка словно замерла в танце: одна рука отводит в сторону широкую юбку, другая упирается в бок, её лицо обращено влево, хотя взгляд устремлён прямо на зрителя. Изящный башмачок выглядывает из-под подола.
Бытует мнение, что Левшина запечатлена в театральном костюме. Художник нарисовал её в роли Заиры из одноименной пьесы Вольтера. И действительно, наряд Александры больше похож на театральный, нежели на одежду воспитанницы Смольного или же платье знатной дамы. Левицкий мастерски изобразил тяжёлые складки атласа, невесомость ткани верхней прозрачной юбки, мельчайшие детали отделки платья и шляпки.
Версия о театральности портрета подтверждается ещё и интерьером, в котором изображена героиня. Тяжёлый занавес справа, огромная ваза, колонны на заднем плане творения – вся эта абстрактная античность напоминает нам о театральных декорациях. Левшина очень молода, поэтому в работе над её портретом Левицкий значительно отошёл от канонов мемориальности, изобразив девушку в движении, в условно-театральной обстановке.
Продолжение художественного искусства кисти Дмитрия Левицкого подготовлено для вас на этой странице.