АННА ЛАБИНОВА 27 октября 2025
Музыка — пожалуй, единственное направление искусства, которое понимают и принимают все. Будь Time Out человеком — однозначно страстным меломаном. И в плейлисте его спокойно уживались бы техносеты и арии из опер. Сегодня у нас на репите альбом Алексея Харламова «Мозаика». Вы еще не слышали об этом релизе? Сейчас все подробно расскажем.
Ищите альбом «Мозаика» на аудиостриминговых платформах в октябре 2025 года. В составе диска 12 композиций.
Зарождение новой звезды
Алексей Харламов — современный композитор с большим опытом в разных жанрах. Призвание он нашел в классическом кроссовере, где традиции встречаются с эстрадными направлениями, как рок, джаз, электронная музыка. По словам самого Алексея, музыка сопровождает его всю жизнь, а теперь она стала еще и способом самовыражения.
Первый альбом музыкант записал в сотрудничестве с известным российским музыкантом, композитором, аранжировщиком и продюсером Вадимом Байковым. Он уже работал над инструментальной музыкой в стиле смус-джаз, поэтому оркестр для записи композиций к запуску проекта был практически собран.
Дело не в тексте
Сегодня классика по популярности, к сожалению, проигрывает песням с однотипными аккордами. Однако все циклично, поэтому, вполне вероятно, зумеры еще пристрастятся к глубокой инструментальной музыке.
И кажется, этот исторический момент уже близок; больше людей говорят об усталости от информационного перенасыщения, в том числе от шума попсы в ушах. В таком контексте музыка без слов, требующая определенной концентрации и глубокого чувственного осмысления, совсем не кажется скучной — она больше похожа на музыкальный ребус со скрытыми смыслами.
Что может означать ускорение ритма или включение духовых инструментов в определенном фрагменте, имена в названиях некоторых треков — все это пока загадка.
К слову, классическую музыку можно разбирать долго и находить в ней много интересного каждый раз.
Вадим Байков рассуждает на тему многослойных мелодий так: «Еще до знакомства с Алексеем я вынашивал идею именно инструментальных проектов, у нас незаслуженно забытых. А жаль, потому что музыкальная история России богата прекрасными и глубоко содержательными инструментальными произведениями».
Очевидно, в настоящее время в основном популярны другие жанры: поп-музыка, шансон, но существует грандиозный пласт инструментальной музыки, которая во многих странах привлекает большую аудиторию. Убежден, что развитие России неизбежно связано с развитием ее культурной атмосферы. И здесь мы обязательно увидим расцвет инструментальной музыки. Возможно, мы его начинаем наблюдать уже сейчас. Хотелось бы верить».
Мозаика жанров и культур
Сколько раз, прослушивая разные альбомы, мы сталкивались с ощущением, что проект одного исполнителя будто собран из максимально похожих друг на друга треков. Однако ситуация с «Мозаикой» совершенно иная. Тут каждая мелодия — самостоятельное произведение, не похожее на предыдущие ни по исполнению, ни по настроению. Название альбома словно намекает, что жанров в нем много.
То же самое можно сказать и о составе исполнителей. Алексей и Вадим взяли в команду музыкантов из разных уголков мира. Главным критерием при выборе кандидатов было «выразительное соучастие». Помимо блистательной плеяды российских музыкантов (подробнее с составом участников проекта можно познакомиться на сайте), в проекте участвуют и иностранные звезды, как, к примеру, трехкратный обладатель «Грэмми» бас-гитарист Хосе Хубинао. В роли мастеринг-инженера выступил Питер Доуэлл, который также сотрудничал с Селин Дион, Майлзом Дэвисом, Toto и The Beach Boys, а микшированием занимался многократный обладатель «Грэмми» Мик Гузауски. Интернациональный коллектив стал мостом, соединившим разные культуры, стили и взгляды. Это именно тот пример, когда через искусство создается пространство для диалога.
Не музыка, а кино
Отличительная черта альбома — его насыщенное, объемное звучание. Каждая пьеса рождает в воображении яркие образы и истории. Алексей Харламов рассказал, как ему удалось добиться этого эффекта: «В процессе работы мы с Вадимом практически каждую пьесу сопровождали неким предварительным визуальным сценарием. Уже тогда было понятно, где она может звучать, какие картинки за ней скрываются, какие образы она рождает. Такая образность помогает слушателям взглянуть на себя и жизнь в необычном ракурсе».
«Мозаика» учит доброте, любви, терпению и сопереживанию. Нашей музыкой мы хотим выразить стремление к объединению. Разные музыкальные направления, разные музыканты, разные инструменты, то есть разные голоса — все мы разные, но все объединяемся музыкой, призывающей к пониманию и любви.
Источник: TimeOut Москва