Давно хочу затронуть тему двух совершенно разных миров. Digital-иллюстрации (не путать с ИИ) и традиционного рисования от руки на бумаге, холсте, любой поверхности реальными инструментами и материалами.
Мне часто хочется уметь творить и в том и в другом направлении одинаково хорошо, а так как в digital у меня вроде как работы выходят аккуратнее и им не нужна дополнительная обработка, всегда есть возможность что-то изменить или исправить как-то решила больше уделять время для рисования на графическом планшете.
Но лично у меня возникла проблема что рисование через экран воспринимается как дополнительное напряжение глаз (у меня довольно сильная близорукость), спины (ага, и сколиоз ещё со школы), шейного остеохондроза и после - мне просто необходим длительный отдых и время посвященное деятельности не связанной с компьютером.
А вот с традиционным рисованием я могу рисуя - отдохнуть душой и телом, провести арт-терапию, выплеснуть свои мысли, чувства, эмоции на бумагу. Но монетизировать такое творчество сложнее, во всяком случае, на первый взгляд.
Да, можно рисовать, например, акварельные иллюстрации от руки, а затем сканировать, «вычистить» в фотошопе и обрабатывать иллюстрацию в других подобных программах, но это тоже время, силы, глазные и прочее напряжение.
Но, как мне кажется, рисование «живыми материалами» добавляет какой-то душевности и теплоты работе, чего сейчас очень мало и не хватает, в век ИИ, где все куда-то торопятся, спешат, а технологии развиваются быстрее, чем можно вообразить.
Думаю, что можно сосредоточиться на развитии бренда как художника, рисующего живыми материалами, но тут скорее всего придется потратить силы и не мало, чтобы узнать что интересно твоей аудитории и если это рисование картин или портретов, как это правильно и грамотно доставить до покупателя.
Итоги:
Digital-рисование
+ возможность делать исправления
+ не нужно дополнительно тщательно обрабатывать изображение
+ востребовано по многих отраслях дизайна и иллюстрации
- долгая сидячая работа в напряжении
- не чувствуется арт-терапевтический эффект
- меньше «живости» в работах
- нужно «заново учиться» рисовать, так как провести линию на планшете, сложнее чем на бумаге
Традиционное рисование
+ можно отдохнуть душой, выплеснуть эмоции и чувства, почувствовать лечебный эффект арт-терапии, снять стресс.
+ более душевные работы
+ оригинальная работа, которую можно «потрогать»
- Долгая последующая постобработка иллюстраций в графических программах
- Некоторые материалы дорогие, например при работе маслом.
- Во многих случаях необходимо знать тонкости работы с материалом, а также грамотной транспортировки работ до покупателя.
Для себя лично я решила что с особенностями своего организма, мне важно ощущать и чувствовать материал, видеть наглядно результаты моей творческой деятельности, но я не буду полностью отказываться от того или иного вида рисования, но определю для себя несколько важных моментов:
1) На планшете рисовать только наименее детализированные работы, предварительно проработанные на бумаге)
2) Больше времени уделять любимому традиционному рисованию
3) Узнавать и постоянно учиться как можно быстрее и продуктивнее рисовать в любых техниках, чтобы сокращать процесс по времени
4) Не забывать делать ежедневную зарядку, а также чередовать виды деятельности с сидячей, на более подвижную
Тем не менее, рассказывать буду и делиться по прежнему всякими полезностями и о том и о другом способах рисования, а также заработка на них:)
Все представленные в статье работы - моего авторства) Мокапы с рамками взяты с разных сайтов.
Статья продублирована на Pabliko
Меня можно поддержать Донатом