Все также моя дражайшая подруга еще в августе предложила посетить несколько спектаклей двух разных фестивалей и в дороге мы выбирали куда пойдем - да-да, продуктивность наше все, особенно в том, чтобы потратить деньги на театр.
Фестиваль «Реальный театр». Организатор – ТЮЗ.
Итак, открывал наш небольшой театральный марафон спектакль «Парадокс об актере и жестокости» от театра «Старый дом» из г. Новосибирск по мотивам пьесы Майкла Ардитти «Магда». Режиссером спектакля является – Юрий Квятковский. Сам режиссер говорит о том, что многие диалоги в истории взяты с реальной репетиции материала про Третий рейх и могу с уверенностью сказать, что это чувствуется.
Честно, я заметила прекрасную тенденцию для восприятия, когда ты ничего не знаешь - ни контекста, ни истории. Это действительно помогает погрузиться в происходящее глубже и вот ты уже живешь в реальности вместе с актерами.
А реальностей здесь несколько - реальность спектакля , реальность, где проходит репетиция и реальность, где заканчивается все. И честно, написание отзыва об этом спектакле от того и сложнее, так как не знаешь как поступиться к описанию так, чтобы и вам не потеряться, да и самому не запутаться.
Начнем пожалуй с выстроенной композиции, которая помогает нам переключаться между реальностями. И что мы видим как зрители: сделанную под бетон поверхность куба и панорамное стеклянное окно. Пока мы не видим, что внутри, а с началом спектакля нам открывается внутренне убранство куба и становится понятно, что это бункер, где происходят действия пьесы «Магда».
Далее нас встречает диалог между режиссером и актером, где второй негодует о том, что играет негативного персонажа из истории (Йозефа Геббельса), говоря о том, что не смог уснуть после прочтения текста роли. Но здесь режиссер вступает в позицию - радуйся, что дают и играй по полной программе.
Затем включается свет в кубе и показывают сцену исторического момента во время ВОВ, ближе к концу войны, апрель-май 1945 года, Берлин окружает советская армия и в контексте этих событий мы начинаем проживать реальность тех людей, что жестоко рубили жизни многих людей. Перед нами предстоят - Магда Геббельс, Йозеф Геббельс, Ева, Мартин Борман, Людвиг Штумпфеггер,Хельга Геббельс, Хельмут Геббельс и собака. Если знать историю чуть больше, чем базовый курс в школе, то можно понять, что это представители приближенных Гитлера, отвечающие за пропаганду и реализацию планов фюрера.
Апрель 1945 года. Бункер. В то время как советские войска сжимают кольцо вокруг Берлина, две женщины оказываются в одной ловушке, но в совершенно разных реальностях.
Магда Геббельс, только что пробиравшаяся с детьми через улицы, заваленные трупами и увиденные ею повешенные дезертиры, с холодным ужасом наблюдает за Евой Браун. Та, словно на пикнике, суетится, пытаясь украсить бункер цветами и создать уют. Ева окрылена — её возлюбленный, фюрер, наконец-то рядом с ней. Её наигранный оптимизм и вера в «победный рывок» вызывают у Магды лишь горькое негодование. Этот диалог — идеальная иллюстрация расколотого сознания немцев накануне краха: одни цеплялись за иллюзии, другие уже смотровали в бездну.
Их спор прерывает Йозеф Геббельс. Его появление лишь усугубляет мрак. Вскоре выясняется страшная правда: фанатичный министр пропаганды не только готов умереть сам, но и принести в жертву партии собственную жену и шестерых детей. Его обвинения в адрес Магды («Из-за тебя мы проиграли войну!») — это не просто абсурд, это крик разрушенной психики, готовой на любое зло во имя своей извращённой идеи.
И тут нас выдергивают из 1945 года.
Стеклянные стены бункера словно растворяются, и мы видим репетицию. Актер, только что игравший подлого Бормана, выходит к режиссеру. Тот задаёт провокационный вопрос: «Готов ли ты поступиться принципами ради роли?» Актер, в отличие от своих коллег, с трудом справляющихся с моральной тяжестью своих персонажей, спокойно отвечает: «Да».
Этот контраст — ключ ко всему спектаклю. Мы снова и снова перебрасываемся между двумя мирами. В одном — Геббельс и Борман с ледяным спокойствием обсуждают необходимость жертв, шокируя даже Еву. В другом — актёры срываются, не выдерживая давления режиссёра, который требует от них полного погружения в бездну.
Далее разворачиваются аналогично сцены из пьесы, прерываясь на диалоги актеров с режиссером, где мы видим насколько трудно дается каждому из них эта роль. Например, в сцене , где по исторической информации, жена Геббельса травит своих детей цианистым калием, актриса начинает свой монолог и отказывается от убийства детей, что вызывает гнев режиссера, так как он устал выслушивать все жалобы актеров и ему нужно было, чтобы они следовали тексту истории. Однако в тот момент актриса высказала ему все, что думает об этом и здесь звучит фраза от режиссера: «Их судьба была предопределена». И тут падает дух у всех, потому что мы не оставляем альтернативы для детей и собаки, мы следуем реальности и историческим фактам для кульминации. Но что делать актерам, которые с этим не согласны?
И здесь становится ясен замысел режиссера. Он и сам страшится этого материала, а потому заставляет актеров вытащить наружу все их скрытое, жестокое, «тёмное» начало. Он требует, чтобы они стали своими персонажами — отвратительными, фанатичными, безумными. о где та грань, за которой игра поглощает личность? Не сойдут ли они с ума, не утратят ли свою человечность?
Ответ – в шокирующем финале. После того как в пьесе умирают все обитатели бункера, актеры выходят из стеклянного куба. Но они уже не актеры на репетиции. Они – существа, до конца сросшиеся со своими ролями. И в этой страшной, метафорической развязке они нападают на своего режиссера, доводя трагедию до ее логического, пусть и ужасающего, конца.
Умирают ли они на самом деле? Не знаю. Финальная сцена неоднозначна, однако мы видим как умирают все сыгранные персонажи и режиссер. Все это замирает в пространстве большого зала ТЮЗа и я, признаюсь честно, теряю дар речи от произошедшего. Будто бы нас дважды бросили в бездну, выпинали из реальности и забрали все эмоции в моменте. Сначала кульминация истории про Геббельсов, а потом жестокое убийство режиссера и неясная судьба актеров. Действительно не одну историю мы прожили за эти 3 часа. Сердце кровью обливалось и не раз за это время.
Что могу сказать с точки зрения постановки:
- использование озвучки актеров - интересная концепция, будто бы смотрим фильм или другую реальность
- диалоги с психоанализом персонажей, которых они играют, со стороны актеров с режиссером - открывает хорошо взаимоотношения и мотивы актеров
- разделение пространства с помощью стеклянного куба, «режиссер», который сидел за партой с жюри - помогает разделить пространство «репетиции» и «пьесы»
- хорошая работа самих актеров, что играли несколько спектаклей в одном и смогли вызвать эмоции во всех проявлениях
- не могу не отметить работу с животным на сцене, так как это своего рода риск, но тут все прошло хорошо
За все 3 часа спектакля ты находишься в напряжении из-за того, что не знаешь чем закончиться эта история, к чему приведет неадекватные требования режиссера и саморазрушение актеров.
Могу с уверенностью сказать, что даже спустя полтора месяца, в памяти возникают сцены и некоторые произнесенные слова и главное - атмосфера, которая вызывала тревогу и боль о том, что происходит вне нашего восприятия с теми, кто предстает перед нами на сцене. Ты не просто смотришь очередную историю, а проживаешь вместе с актерами этот ужас.