Эдгар Райт — один из самых ярких режиссёров 21 века. Его умению создать гениальное развлекательное кино с яркими персонажами, потрясающим визуалом и отличным юмором может позавидовать каждый. Стиль Райта уникален и неповторим, поэтому фанаты у режиссёра имеются. Правда, в его карьере нет блокбастеров, он занимался малобюджетными фильмами, так что огромной популярностью режиссёр не обладает. Он начал свою карьеру с «Зомби по имени Шон», который положил начало крайне успешной трилогии «Кровь и мороженое» (или же «Корнетто»). В 10-е главными проектами Райта стали «Скотт Пилигрим» и «Малыш на драйве». А вот 20-е откровением не стали, «Прошлой ночью в Сохо» полностью в прокате провалился. Так что пришлось ждать ноября 2025 года, когда выйдет новая экранизация «Бегущего человека» по Стивену Кингу.
Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
7. Бегущий человек (2025), (64+68+(64+55)/2)/3=63.83
Четыре года ничего не было слышно про Эдгара Райта, который после провала своего очередного фильма ненадолго залёг на дно, чтобы затем вернуться со студийной новой экранизацией «Бегущего человека» по Стивену Кингу. Прошлая экранизация в своё время провалилась в прокате, а также на Западе её оценили довольно посредственно. Но экранизация была неточной, а тут вроде как подвезли точную. Даже подрядили на главную роль новую восходящую звезду Гленна Пауэлла.
Мне в целом нравился фильм со Шварцем, который не был особо хлёсткой сатирой, но свои приколы у него были. Новую экранизацию я ждал прежде всего из-за Эдгара Райта. Режиссёр с уникальным видением берётся за экранизацию хита, что в 2010 переросло в «Скотта Пилигрима против всех». А тут футуристическое будущее и 110 млн бюджета.
В итоге критики были даже как-то слишком уж правы в своём определении «Бегущего человека» 2025 года. Это стандартизированный боевик в сеттинге антиутопичного будущего, в котором есть клишированный злодей-шоумен, свои глупости, неубиваемый ГГ и обилие безумного экшена. Самое большое разочарование, пожалуй, связано с тем, что стиль Эдгара Райта не проявляется вообще нигде. Тут ровно два момента от Райта — Майкл Сера и предзнаменование с шестью туалетами в крутом самолёте бизнес-класса. В остальном — типичный визуал, типичный экшен, никакой стилизации, минимум выдумки.
Сюжет, как и в «Долгой прогулке», сводится к тому, что есть антиутопичный мир, а также главный герой, который хочет добиться чего-то большего. В связи с этим он решает подписаться на самоубийственное зрелище по ТВ, но по ходу дела понимает, что может добиться чего-то ещё более большего, чем просто выигрыш на лечение дочки. Но по большей части сюжет — это шоу «Бегущего человека», который должен как-то выжить в течение 30 дней, пока его не убили охотники. Концепция игры на выживание — это штука довольно интересная. Проблема только в том, что реализована она здесь очень так себе. Такой же прикол, как и с «Голодными играми». Чуваков отправили убивать друг друга ради шоу, но при этом самого шоу по факту нет. В версии 1987 года Арни отправили в мрачный город убийц, где нигде нельзя было продохнуть, потому что орава злодеев охотилась за оравой участников шоу: и там были мощные и кровавые расправы, эпик и напряжение. В версии 2025 года три участника и четыре охотника. При этом два из трёх получили буквально по одной сцене и на зрелище они влияют очень посредственно. Так что остаётся только Гленн Пауэлл, который полфильма прячется по закоулкам, ему вечно кто-то помогает, но при этом шоу практически никакое. Ну иногда отправит видосики с нехорошими словами, иногда устроит побегушки от злодеев. По факту это максимально неинтересное зрелище, так что концепция «Бегущего человека» никак не оправдана.
Само приключение при этом тоже не особо впечатляет. В целом оно нормальное, но без чего-то удивительного. Особо впечатляющих экшен-сцен не было, всё в рамках стандартных погонь, драк и перестрелок. И пусть масштаб их со временем растёт, эмоциональное напряжение достигается слабо.
Среди персонажей мне очень понравился главный герой, который, конечно, гиперболизированно наивен и добр до безобразия, но Пауэлл приятно его сыграл. Бен Ричардс получился благородным, душевным и приятным парнем, который сильно привязан к своей дочери. На такое дерьмо ради неё пошёл. Так что один из сюжетных поворотов в финале для эмоционального ровного фильма оказался чересчур шокирующим. Я, наверное, минут 5 отходил от произошедшего. Ещё и сыграно и снято это было очень здорово. Ещё меня позабавила ирония разных проектов Пауэлла, вышедших рядом. В октябре 2025 вышел сериал «Чед Пауэрс», где Гленн изображал замаскированного паренька, который пытается не выдать свою личность. В «Бегущем» эта тема тоже получила ироничное развитие. Единственное, что меня немного покоробило, — это мотивация Бена, который мыслит стереотипами походу. Его на работу не берут, поэтому отдувается жена, что работает официанткой. Ну да, она приносит деньги в семью, но это не конец света, мужик. Не надо сразу в отряд самоубийц вступать.
Из второстепенных неплох Майкл Сера. Приятная пятиминутка, не более. Джош Бролин в роли злодея ок. Пафосные речи, отрицательная харизма — это всё на месте. Прошёл этот герой интересный путь, но в целом получился обычным. А вот остальные персонажи, такое чувство, больше похожи на функции. Они существуют буквально для одной сюжетной части, помогают главному герою, приносят какую-то простую мысль, а потом исчезают. И Пауэлл бегает от одного к другому, кого-то постоянно убивают, а ГГ продолжает свой марафон. Тут обидно, потому как второстепенных героев не хватает этой истории. Хоть как-то эмоционально завлёк только последний охотник, а в остальном — просто мебель. Хотя необычное камео Шварца меня позабавило.
С точки зрения идеи это, пожалуй, менее интересное кино, чем та же «Долгая прогулка». Пусть тоже рейтинг R, но основная тема «Бегущего человека» как будто слишком прозрачна. Мол, давайте будем держаться вместе, а то высоколобые нас свергнут. Социальное неравенство как всегда на месте. Обыграли разве что интересно манипуляцию зрителем при помощи этого шоу. Экранный Пауэлл постоянно настраивал всех пафосными речами. Так что сатира есть.
В целом новая вариация «Бегущего человека» получилась интересной. Тут есть хорошие драматические сцены, концептуально классные вещи, реализованные так-то тоже. Но в целом кино ощущается стандартом, которому дико не хватает острых углов. Один раз посмотреть это можно, но какие-то откровения вы вряд ли увидите, 7 из 10.
6. Прошлой ночью в Сохо (2021), (69+70+(75+65)/2)/3=69.66
«Прошлой ночью в Сохо» выходил сразу после мегауспешного «Малыша на драйве», так что я был в полном предвкушении увидеть что-то столь же яркое и удивительное. Но в итоге «Сохо» стал самой слабой работой Эдгара Райта, став для многих разочарованием.
Мне «Прошлой ночью в Сохо» тоже не особо понравился, но по интересной причине. Посмотреть на фильмографию режиссёра до этого: сплошь комедии с уклоном в пародию на что-то. Как будто бы есть ощущение, что режиссёр творит примерно в одном жанре, так что я даже и не думал о том, что «Прошлой ночью в Сохо» окажется триллером и ужастиком.
И хотя мои ожидания — это мои проблемы, но не могу сказать, что проба Эдгара Райта в новом жанре мне не особо зашла. Вот что однозначно в «Сохо» прекрасно, так это визуал. Эдгар Райт — гений визуала, который здесь невероятно сыграл на отражениях, неоне и контрастных цветах. Выглядит «Прошлой ночью в Сохо» невероятно красиво, но за невероятной картинкой находится пустота.
Что-то в этом фильме есть от «Полночи в Париже», где героиня тоже переносится в прошлое, куда мечтала давно попасть. Но там всё тоже далеко не идеально, свои проблемки имеются. Только глубоко внутренний конфликт Оуэна Уилсона тут заменили на довольно блёклую хотелку Томасин Маккензи. Так что всё действие воспринималось максимально эффектным и помпезным, но в душе пустоватым.
Больше было похоже на внешний бенефис актёров. Пожалуй, это самая эффектная роль Ани Тейлор-Джой, которой тут наделали потрясающую причёску и заставили ходить по волшебным локациям. Остальные персонажи вроде Мэтта Смита также визуально впечатляют.
Но общая задумка кажется незаконченной. Сюжетная линия Томасин Маккензи прописана как раз-таки очень неплохо, сюжетная арка в её истории есть. Но ветка с 60-е остаётся в памяти только из-за красоты визуала. Ну и добивает дело несколько невнятная концовка с внезапными элементами хоррора.
«Прошлой ночью в Сохо» — это единственный раз, когда я почувствовал в истории Эдгара Райта слабину и она решила под конец утомить меня. С последним местом в карьере режиссёра я более чем согласен, хотя в целом кино нормальное, на 6 из 10. Но есть куда стремиться.
5. Армагеддец (2013), (67+69+(89+81)/2)/3=73.66
Трилогия «Корнетто» закончилась на «Армагеддце». Если смотреть на зрительские оценки, то закончилась серия фильмов не на пике. Для зрителей это как раз-таки самый слабый проект режиссёра, поэтому общий балл затащили критики.
Лично я не могу сказать, что «Армагеддец» прям сильно выбивается из ряда «Зомби по имени Шон» и «Типа крутых легавых», но мне кино тоже нравится меньше первых двух. Моя основная проблема этого фильма, пожалуй, в русском дубляже. Начать стоит хотя бы с локализированного названия, которое непонятно по каким причинам превратилось в «Армагеддец». В оригинале кино называется «Конец света» — по названию одного из баров, куда заходили герои. Но и озвучка в целом мне не то чтобы нравится. Саймона Пегга здесь озвучивает Даниил Эльдаров, который говорит буквально голосом Бесхвостого негодника из старого мультика «Эмили и Александр», что портит весь шарм персонажа. Он похож на типичного раздражающего дружка-пьянчугу, хотя в оригинале у него был определённый шарм. За перевод сказать не могу, но советовал бы смотреть в оригинале. Я видел кино лишь обрывками, но оригинал воспринимается намного лучше.
Но в «Армагеддце» (я очень надеюсь, что правильно склоняю) есть интересные элементы. Например, приключение персонажей в целом. Напоминает сначала «О чём говорят мужчины», а потом резко переобуваются в совершенно другое кино. С жанрами Эдгар Райт, конечно, играет очень интересно, приплетая к комедии разговорную драму, приключения и даже немного фантастики. В плане предзнаменований Эдгар Райт всё так же не изменяет себе и делает кучу затравок, которые позже сыграют в будущем.
Пожалуй, самый специфический момент связан с объектом пародии. Трилогия буквально называется «Кровь и мороженое». И в первых двух фильмах были очень простые и понятные штуки — сценарист пародировал зомби-фильмы и бадди-муви. Что же пародирует «Армагеддец»? Комедии про старых друзей, которые хотят вспомнить детство? Понятно, что если углубиться в спойлеры, то можно привлечь и фантастику, но скорее какие-то определённые фильмы, а не жанр в целом. Так что веселья как будто было уже не так много, а одних предзнаменований недостаточно.
Плюс мне показалось, что персонажи уже не были столь же яркими. Большинство — те виды архетипов, которым трудно придать живости. Тот же главный герой — классический разгильдяй, который в 40 всё ещё ведёт себя на 20. Персонажам не хватает обаяния, чтобы сделать кино максимально искренним.
В целом получилось хорошо. Эдгар Райт всё-таки слишком умелый режиссёр подобных фильмов, так что не могу сказать, что «Армагеддец» получился посредственным. Но по сравнению с предыдущими картинами это шаг назад.
4. Скотт Пилигрим против всех (2010), (73+75+(83+69)/2)/3=74.66
До «Скотта Пилигрима» Эдгар Райт работал только над собственными от и до проектами, для которых он сам писал сценарий. Так что экранизация комикса от режиссёра «Типа крутых легавых» выглядела очень интересно. Ну и тут бессмысленно держать какую-то интригу, так как в узких кругах кино стало культовым, пусть в своё время и провалилось в прокате.
Лично мне «Скотт Пилигрим против всех» очень нравится из-за того, что это не просто оживший комикс на экране, а буквально оживший мир главного героя на экране. Почти все фильмы стараются придерживаться реалистичности, но иногда это так скучно. Вот сделай «Скотта Пилигрима» приближенным к реальности — и он сразу же потеряет весь свой шарм. Поэтому, мне кажется, постановщик «Легавых» и «Шона» идеально подходит для такого — ему удалось показать столько фантастической дичи, которая выглядит уместной в рамках фильма.
Я прям кайфую от стиля фильма. Анимированные вставки, обширное использование звуков и прочих эффектов, которые буквально сбежали из комикса — это всё выглядит восхитительно. Картинка у «Пилигрима» просто невероятная стильная. Каждый кадр — это визуальное пиршество, что редко говорят о фильме с бюджетом в 60 млн.
Конечно же, очень хорош и тон повествования. Лёгкое музыкальное кино про паренька, который влюбился в девушку, за любовь которой придётся сражаться — а именно победить семь её бывших. Абсурд, но такой прикольный. Каждое противостояние — это свой маленький мир особенных визуальных и диалоговых шуток.
Ну и каст мне очень понравился. Лучшая, что ли, роль Майкла Сера, который тут невероятно обаятелен в роли стеснительного подростка, который талантливо играет на гитаре, а ещё безумно влюблён. Рамона же мне больше нравится как функция, а не конкретный герой. Она даёт много хорошего юмора, а также Мэри-Элизабет Уинстед сделала героиню максимально обаятельной. Ну и на вторых ролях очень классно себя чувствуют Крис Эванс, Киран Калкин, Анна Кендрик и Джейсон Шварцман.
В целом я бы назвал «Скотта Пилигрима» своим любимым фильмом Эдгара Райта. Он попал в меня историей, так как путь творческого паренька за истинной любовью я просто обожаю. Так ещё и визуал настолько восхитительный, что я подобное только в анимации мог встретить. А игровое кино как-то не особо пользуется тем, что стилизоваться под комикс — тоже круто.
3. Зомби по имени Шон (2004), (73+79+(92+76)/2)/3=78.33
Дебютный фильм Эдгара Райта, как мне казалось, не получил широкого признания в России. Полноценного проката в России у «Зомби по имени Шон» не было, сюрприз-сюрприз, до 2025 года. Тем не менее на «КиноПоиске» при невеликих баллах весьма солидные 150 тысяч оценок.
Пародийная комедия буквально на все фильмы ужасов про зомби в момент прославила Эдгара Райта как гениального сценариста комедийных проектов. Как комедии пишет Эдгарт Райт, такое чувство, больше не пишет никто. Ну как бы вся трилогия «Корнетто» — это максимально особенные комедии. С невероятным количеством чеховских ружей, предзнаменований, отсылок к поп-культуре, дурашливых нелепостей и наивнейших моментов из глупых мелодрам, которые вместе соединяются в уникальную комедию.
Не могу сказать, что «Зомби по имени Шон» стал для меня лучшим в трилогии. Скорее, наоборот. Но это не отменяет его незыблемых плюсов. Как минимум, чувство комедии у Райта непревзойдённое. Тем более в его дебюте — всё отточено буквально до мелочей. Жемчужинами фильма стали Саймон Пегг и Ник Фрост, дуэт которых просто прекрасен. И во всех фильмах трилогии они были лучшими. В «Зомби по имени Шон» мне развитие их отношений нравится даже больше, чем в последующих фильмах Райта. Такие очень классные гики-друзьяшки.
Из минусов я могу выделить то, что не очень люблю жанр. И от этого труднее считывать отсылки на представителей этого жанра. Смотрел из классики я мало чего, с ходу могу понять только аналогию названия, где «Dawn of the dead» Джорджа Ромера превратилось в «Shaun of the dead». В остальном ну рядовое высмеивание штук из фильмов про зомби, которые выделяет разве что сценарный подход Райта.
Вообще, поймал себя на мысли, что интереснее всего в этом фильме обсуждать сценарий. Как будто больше особо нечего. Всё-таки актёры хорошие, кино смешное и снято хорошо. Больше интересно то, как построен сценарий фильма. С пересмотрами и просмотрами в оригинале подмечаешь некоторые детали, которые дают из просто хорошего сценария потрясающий. Но это прям классика для Эдгара Райта, он так делает всегда.
В целом «Зомби по имени Шон» мне нравится. Это классное и смешное кино, которое лично для меня звёзд с неба не хватает, но есть универсальные задротские киношные моменты, которые не могут не нравиться. В основном это связано с киношным производством и отсылками.
2. Малыш на драйве (2017), (72+75+(92+86)/2)/3=78.66
Закончилась трилогия «Кровь и мороженое», провалился в прокате «Скотт Пилигрим против всех», не удалась попытка Эдгара Райта поставить «Человека-муравья», после чего режиссёр вернулся обратно в маленькое кино. Но всё такое же визуально совершенное.
Как и «Типа крутые легавые», «Малыш на драйве» перешёл к жанру комедийного боевика. Разве что кино уже не было пародийным. Эдгар Райт сделал огромнейшую ставку на режиссуру, благодаря которой кино и стало таким интересным и запоминающимся. Визуал «Малыша на драйве» – это запредельно прекрасная вещь. Режиссёр очень классно чувствует момент, чудесным образом миксуя боевик, комедию, музыку монтажом. Визуал буквально описывает внутренний мир главного героя, что напоминает отголоски из «Скотта Пилигрима».
Ещё в «Малыше на драйве» появилась любовная линия, которая тоже мне запредельно нравится. Энсел Элгорт и Лили Джеймс настолько прекрасно смотрятся вместе, что сценаристу даже не нужно утруждаться прописывать им тонны диалогов, чтобы мы поверили, что любовь у них искренняя. Вот это тот редкий случай, когда химия между актёрами родилась в первой же сцене и с первого взгляда.
Но не менее ярок и актёрский состав второго плана. Последняя нормальная роль Джейми Фокса, получается. Но он в «Малыше на драйве» просто ядрически хорош – из него такая харизма льётся. Дубляж делает этого парня, на мой взгляд, ещё более ядрённым. Ещё здесь последняя нормальная роль Кевина Спейси, который прям попал в образ злого наставника с добрым сердцем. Ну и Джон Хемм отыгрывает брутального и харизматичного главгада, который умеет пощекотать нервишки.
Нельзя не упомянуть и музыку, которая в фильме имеет большое значение. Раньше не замечал за режиссёром внедрения музыки в повествование (можно поспорить и вспомнить, что Скотт Пилигрим вообще-то буквально на постере держит гитару, но это не совсем то. Я имею в виду уже готовые треки, которые органично вплетены в повествование, а не условную драку гитарами), а тут особенность персонажа буквально в том, что он меломан. И сцены с музыкой очень классно раскрывают персонажа как в вакууме, так во взаимодействии с другими людьми. Та же сцена с наушниками и Лили Джеймс – просто шедевр.
Ну и ещё не стоит забывать, что «Малыш на драйве» – это ещё и полноценный боевик Эдгара Райта. Были, конечно, «Типа крутые легавые», но там даже экшен был объектом высмеивания, а в «Малыше на драйве» есть даже некоторые отголоски от «Схватки» Майкла Манна. Несмотря на бюджет лишь в 34 млн, выглядит фильм Райта визуально великолепно. И внезапные номинации на «Оскар» за монтаж и звук оказались полностью заслуженными.
В целом «Малыш на драйве» мне очень понравился. Это восхитительно смешной музыкальный боевик с шикарной любовной линией. Лично мне кажется, что в фильмографии Эдгара Райта с этим фильмом может поспорить только «Скотт Пилигрим против всех».
1. Типа крутые легавые (2007), (77+78+(91+81)/2)/3=80.33
На мой взгляд, это самая удачная часть трилогии Эдгара Райта «Кровь и мороженое». Режиссёр и сценарист продолжил исследовать пародийную тематику, на этот раз сосредоточив своё внимание на различных боевиках.
Его герои — пара копов-неудачников, которые единственные что-то пытаются сделать в этом ленивом городе. Как и все герои классических бадди-муви. Но при этом Эдгар Райт добавляет свой фирменный метаироничный слой, который и является одной из главных составляющих успеха его картин.
«Типа крутые легавые» — это удивительно сбалансированное кино. Причём по всем фронтам. Это достаточно умелая комедия, которая умудряется совмещать в себе иронию, метаиронию, шутки любой степени трешовости и серьёзные элементы. Когда это нужно, дурашливая комедия превращается в серьёзное кино, но при этом не упускает возможности уместно пошутить.
Отдельного упоминания стоят райтовские диалоги. Конечно, в дубляже часть этих тонкостей теряется, но и адаптация получилась достаточно хорошей. Я смотрел кино в оригинале, где некоторые шутки казались немного острее. Но я бы не сказал, что оригинал прям меняет представление о фильме. Разве что более локальных шуток, которые мне понять не дано, побольше. Адаптация названия мне, кстати, нравится. Искренне не понимаю, почему она мало кому нравится.
«Типа крутые легавые» — это очень яркий пародийно-комедийный боевик. Лично для меня один из самых любимых в карьере Эдгара Райта. Очень уж много тут элементов, которые мне, как любителю жанра, просто греют душу. 8 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по всем фильмам с Уиллом Смитом.
Ссылка на телеграм-канал.