В 30-40 годы на экранах шли советские комедии Григория Александрова. Фразы из его фильмов разбирали на цитаты. Григорий Васильевич Александров рано понял, что смех – великое оружие, которое может свергнуть с пьедестала самого грозного человека. О силе комедии он написал в книге “Эпоха и кино”.
Но талантливые картины довоенной поры, ставшие классикой кино, так и остались последними известными шедеврами Александрова. Почему это произошло, и что послужило причиной всенародного забвения – в небольшом биографическом исследовании.
Молодые годы
Родился будущий кинематографист в мещанской семье Екатеринбурга. В книге мемуаров Александров (настоящая фамилия Мормоненко) пишет, что отец был горнорабочим. По другим сведениям, отец держал гостиницу. В те годы все стремились быть немного "из народа". Возможно, отсюда появилась книжная версия об отце-горнорабочем.
Мальчика рано послали на работу. С 9 лет Гриша работал посыльным в оперном театре: подносил реквизит, записки. Здесь он узнал, каким оглушительным может быть смех зала. Гриша стал свидетелем шутки рабочих над актерами на сцене, у которых со стола упорхнул жареный гусь.
В четырнадцать лет Григорий окончил музыкальную школу по классу скрипки. В 1918 году с приходом новой власти открылось много молодежных курсов. Александров выбрал режиссерские курсы при Екатеринбургском рабоче-крестьянском театре.
Босой инструктор
После окончания курсов Григория Васильевича посылают руководить фронтовым театром. В 1919 году Александров в должности инструктора Губнадзора курирует и утверждает репертуар гастролирующих театров.
Молодежь екатеринбургского клуба “ХЛАМ” носила длинные волосы и ходила босой. Семнадцатилетний куратор также был "хламовцем", поэтому без обуви приходил на репетицию, чтобы разрешить или запретить спектакль, чем возмущал приезжих актеров.
В 20-м году Александрову поручили контроль над кинорепертуаром. Новых советских фильмов в фонде еще не было, картины буржуазного содержания не соответствовали реальности. Пришлось Александрову монтировать пленки, писать пояснительные тексты. Эта идеологическая переработка увлекла юношу.
В новую жизнь с котомкой соли
Политотдел армии направил будущего режиссера Александрова в Москву учиться. Его одели, обули, выдали мешочек соли, что в те голодные годы было равноценно валюте.
Григорий поступил актером в театр Пролеткульта. Познакомившись с Эйзенштейном, Александров искал новые формы выражения пролетарского искусства.
Идея осовременить классику пришла Сергею Эйзенштейну, Александров ее горячо поддержал, но весьма в необычной форме… Юноша в роли Голутвина из пьесы Островского ходил по натянутой проволоке, кувыркался.
Работая со знаменитым режиссером, Григорий Васильевич почувствовал, что наступает эпоха кино. Александрову стало тесно на театральной сцене.
Творческая командировка в Европу и Америку
Прославившись с Эйзенштейном после выхода немого фильма «Броненосец Потемкин», Александров вместе с ним едет в Европу, затем в Америку, чтобы научиться снимать звуковое кино.
Григорий Васильевич увидел, как основательно подходят создатели зарубежных фильмов к подготовке съемок. Он побывал в мультипликационных и звуковых студиях, изучил монтажную аппаратуру.
Знаменитый Чарли Чаплин показал Григорию Васильевичу свои комические трюки. Давней мечтой режиссера была собственная комедия, и он накапливал знания для осуществления замысла.
Мастер смеха
Вернувшись из заграничного турне с приличным багажом идей, Александров почувствовал, что страна изменилась. В период сурового соцреализма искусство было зажато в тиски, но молодой режиссер сумел приспособиться в новом жанре музыкальной комедии, еще никем не освоенном.
Первым фильмом в 1934 году стал “Веселые ребята”. Здесь были использованы голливудские трюки, первые в СССР трекинговые съемки. После этого фильма режиссер обрел любовь всей своей жизни. Знаменитая Любовь Орлова стала его женой на долгие десятилетия. Только она будет его музой и главной героиней всех кинокартин.
Через два года появилась комедия “Цирк” о гуманности советских законов и интернационализме. Александров был любимцем власти. Его фильмам присваивали высшие премии кинофестивалей. После комедии «Волга-Волга» персонажи становились нарицательными. Несмотря на то, что в картинах Александрова действительность приукрашивалась, сатирические персонажи принимались без нажима.
В 1940 году Григорий Васильевич снимает “Светлый путь”, где главная героиня − знатная ткачиха летит на автомобиле в Кремль. Этот трюк уже кажется излишне надуманным. Складывается впечатление, что запас идей режиссера иссяк. Последней талантливой комедией, благодаря игре актеров, станет «Весна» в 1947 году.
Драматические испытания
Александрову присуждают звание заслуженного деятеля искусств, звание народного артиста, его награждают Сталинской премией. У Александрова и Орловой шикарная дача, собственный “Мерседес”.
После войны изменилось отношение к союзникам. Настал период холодной войны. Теперь джаз, эстрадные танцы приравнивались к подражанию Западу. Комедии Александрова с джазом Утесова тоже попали в немилость вождя. После смерти Сталина была последняя попытка напомнить о себе в прежнем жанре музыкальной эксцентрики. Фильм “Русский сувенир” со стареющей Орловой в роли молодой разведчицы вызвал лишь недоумение зрителей.
Подобная статья:
Григорий Александров не перенес сокрушительного фиаско. Он продолжал снимать фильмы, но это уже были не те веселые музыкальные комедии, которые когда-то были так популярны в Советском Союзе в первой половине прошлого столетия. Он больше занимался общественной деятельностью и в этом был весь его смысл.
Творчество Александрова и современный зритель
Комедии 20-30 годов кажутся сейчас наивными, проблемы выдуманными. Смешны ли экранные шутки почти столетней давности в исполнении Орловой, Утесова, Ильинского? Да, они актуальны и смешны сейчас. Но современному зрителю недостаточно поющих актрис и смешно падающих толстячков. Просто времена изменились и зрители тоже.