Рассказываем, что учитывать при рисовании разных погодных явлений.
Одна из самых частых сложностей для художников — как правдоподобно передать дождь, снег, молнию или радугу так, чтобы сцена выглядела живой, а не искусственной. Проблема в том, что погодные явления сложны: они движутся, рассеивают свет, взаимодействуют с воздухом и окружением — и нарисовать это без понимания структуры невозможно.
Поэтому стоит подходить к рисованию погоды не как к декору, а как к части атмосферы: изучать реальные фото и видео, строить сцены послойно и точно передавать физику света.
Подробно разберем, как это сделать на практике — от молнии до снежной метели.
Общие принципы работы с погодными эффектами
Рисование любого реалистичного погодного эффекта начинается с референсов. Художники подбирают фото и видео явления при разном освещении, чтобы понять, как ведет себя свет, цвет и туманность воздуха. Эти изображения держат рядом с холстом, сверяя баланс яркости и плотность среды. Работа строится послойно — так, как это делают в цифровой живописи:
- Фон и крупные формы — задают композицию, перспективу и общий контраст.
- Атмосферные слои — добавляют туман, дождь, снег, регулируя их плотность и направление.
- Световые эффекты — отблески, рассеяние, блики от источников света.
- Детали движения — следы ветра, капель, снежных потоков.
Для свечения используют режимы Add, Linear Dodge, Screen или Luminosity, контролируя силу через прозрачность и мягкость кисти. Главное — не выдумывать физику: свет всегда имеет источник и направление, частицы движутся по законам среды, а глубина резкости определяет, что остается в фокусе.
Молния
Молния — один из самых эффектных источников света в цифровой живописи. Начинают с формы: на темном фоне рисуют белую или голубую линию, похожую на ветвистый разряд. Линия должна быть неровной, с изменениями толщины и острыми углами — это придает естественность. Удобнее всего использовать кисть с динамикой по нажатию, чтобы линия сужалась к концам.
Когда форма готова, слой дублируют и применяют к копии размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Это создает мягкое свечение вокруг разряда. Размытый слой переводят в режим Add или Screen — молния начинает ярко светиться. Если эффект кажется слабым, размытый слой можно продублировать еще раз, усиливая свечение.
Далее регулируют яркость основного слоя и при необходимости добавляют новый слой поверх, чтобы мягкой кистью нанести цветовой ореол — от голубого до фиолетового или желтоватого, в зависимости от атмосферы сцены. Так создается ощущение глубины и объемного свечения.
Финальный штрих — подсветка окружения. Молния освещает небо и землю, поэтому можно добавить отражения и слабые засветы на близких объектах. Это завершает эффект и делает вспышку реалистичной — будто она действительно осветила все вокруг на долю секунды.
Радуга
Радугу начинают с подбора цветов — от ярко-красного до фиолетового, располагая их по кругу цветового колеса в привычном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Для каждого оттенка создают отдельный слой или полосу на новом холсте, чтобы можно было точно выстроить переходы. Когда все семь цветов нарисованы, их объединяют в один слой — получается основная дуга радуги.
Следующий шаг — размытие. Через фильтр Gaussian Blur подбирают мягкость так, чтобы границы между цветами стали плавными, а общая форма выглядела воздушной. Затем слой радуги переводят в режим Screen, чтобы цвета не перекрывали фон, а подсвечивали его, создавая ощущение прозрачности.
Чтобы добавить свечение, поверх создают новый слой с обтравочной маской (Clipping). На нем мягкой кистью наносят легкое свечение желтым цветом по центру радуги, оставляя края нетронутыми. Прозрачность такого слоя снижают примерно до 20 % и ставят режим Add — так радуга получает мягкий внутренний блеск.
Двойная радуга строится тем же способом, но со слабой яркостью и инвертированным порядком цветов — фиолетовый снаружи, красный внутри. Ее дуга обычно шире и чуть выше основной.
Финальные штрихи зависят от сцены. Если радуга появляется после дождя, можно добавить легкие блики на облаках или влажных поверхностях. Вечерний свет делает цвета теплее, дневной — холоднее. Главное — сохранить ощущение, будто радуга растворена в воздухе и только слегка подсвечивает небо.
Дождь
Дождь в цифровой иллюстрации создают постепенно, слоя за слоем, чтобы передать глубину и движение потока. Начинают с фона: делают плавный градиент неба — верхняя часть темнее, нижняя чуть светлее. Затем на новом слое добавляют облачную текстуру с помощью фильтра Render → Cloud и переводят слой в режим Multiply, чтобы придать сцене атмосферу сырости и плотного воздуха.
После этого создают слой с дождем. Линейным инструментом рисуют множество тонких вертикальных линий разной длины и толщины — так появляется естественный ритм осадков. Лишние линии стирают и частично размывают края, чтобы добиться плавного угасания капель.
Затем добавляют фильтр Gaussian Blur, а следом Motion Blur под углом около 90°, чтобы линии выглядели как падающие струи воды. Это создает основной слой дождя. Чтобы сделать эффект более живым, слой дублируют: один отражают по горизонтали, другой — по вертикали, а прозрачность слегка меняют. Так дождь становится объемным и выглядит, будто он идет и близко, и вдали.
Когда текстура дождя готова, сверху накладывают новый слой с мягким градиентом — темным вверху и светлее внизу. Это добавляет глубину и цвет фону, делая белые линии капель менее контрастными и естественными.
В завершение слои с дождем объединяют, а на верхушке изображения можно пройтись аэрографом с низкой прозрачностью, чтобы смягчить излишне яркие участки. Так создается атмосферный, реалистичный дождь — будто зритель смотрит на промокшее небо сквозь тонкую завесу капель.
Снег
Снег в иллюстрации строят мягко, слоями, чтобы передать его воздушность и взаимодействие со светом. Сначала наметьте форму — используйте квадратную кисть с непрозрачностью около 70 %, чтобы обозначить грубые массы на ветках, крыше или земле. Это базовая подложка, определяющая, где будет лежать снег.
Затем тем же инструментом начинайте наслаивать штрихи — более светлые кверху, чуть холоднее книзу. Такое постепенное высветление создает ощущение пушистости и глубины. После этого переходят к сглаживанию: выбирают цвета прямо с референса (color picking) и аккуратно растушевывают, оставляя края чуть прозрачными, чтобы снег выглядел естественно и не казался вырезанным.
Далее добавляют текстуру — мягкой кистью или карандашом наносят короткие, пересекающиеся мазки, имитирующие налипшие комочки и неровности. На этом же этапе можно добавить редкие отдельные снежинки, легкие неровности и блестки.
Для финального штриха — используют мягкий светящийся слой, чтобы подчеркнуть участки, где снег отражает свет или искрится. Так снег становится живым: с видимой толщиной, блеском и мягкими тенями, словно действительно лежит на холодной поверхности.
Рекомендации и советы при рисовании погодных явлений
При рисовании погодных явлений даже опытные художники часто сталкиваются с тем, что сцена выглядит недышащей — свет и частицы не ощущаются частью среды. Чтобы добиться убедительности, важно помнить о нескольких практических нюансах, которые реально применяются в работе.
- Используйте разную плотность среды. Атмосфера никогда не равномерна: туман гуще у земли, дождь плотнее вдалеке, снег рассеивается в воздухе. Меняя непрозрачность и степень размытия слоев, вы передаете глубину пространства.
- Добавляйте случайность. Частицы дождя, снежинки и блики не должны повторяться по размеру и направлению — легкий хаос делает эффект живым.
- Работайте со светом в среде. Любое атмосферное явление влияет на освещение. При ярком дожде или снегопаде свет становится рассеянным, появляются ореолы вокруг источников и мягкие контровые засветы.
- Сочетайте резкость и мягкость. Передние капли или снежинки можно делать чуть резче, чем дальние, чтобы создать фокус и движение.
Такая работа требует постоянного контроля силы нажима, прозрачности и плавности линий — именно здесь важен инструмент. От точности пера и скорости отклика зависит, насколько естественно ложится штрих, можно ли добиться тонких переходов света и фактуры.
Качественный графический планшет дает возможность буквально чувствовать атмосферу под рукой: управлять свечением, мягкостью мазка и направлением движения так же точно, как кистью на холсте. Поэтому выбор оборудования становится не техническим, а творческим решением — основой того, как убедительно вы сможете передать дождь, свет и воздух.
Мы в Parblo помогаем находить «свои» планшеты, с помощью которых можно комфортно рисовать и профессионально работать.
Представляем вам графический планшет для детей Parblo Intangbo S Stars Black — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Intangbo S Stars Black идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Яндекс Маркете.