Русские ювелирные изделия, особенно антикварные, издавна славятся своей экстравагантностью и неземной красотой. Россия, родина Карла Фаберже и крупнейшая страна мира, подарила миру одни из самых красивых и востребованных ювелирных изделий.
Примечательно, что история блестящих ювелирных изделий в России во многом достигла своего апогея в XVIII и XIX веках в связи с крупными историческими и политическими изменениями.
Российское ювелирное дело было древнейшим искусством, и многие древние города и цивилизации были центрами русского ювелирного искусства. Не говоря уже о величии России, которое обеспечивали Уральские горы, ставшие крупными центрами добычи драгоценных металлов и камней. Это не только имело решающее значение для торговли России с другими странами, но и стимулировало их собственное производство, особенно в XVII веке, когда ювелирная промышленность переживала расцвет.
На Руси существовало множество старинных ювелирных изделий. К древнерусским ювелирным техникам относятся:
- Скан – витиеватое скручивание серебряных и золотых проволок
- Зерна - покрытие поверхности гранулами золота и серебра
- Эмалирование
- Гравюры с изображением жанровых сцен, языческих ритуалов, мифических сцен, животных и птиц.
Драгоценные камни широко использовались в этих древних украшениях, поскольку считалось, что они обладают высшей силой. Многие русские народы также имели свои собственные народные украшения в ранней русской истории. Они были украшены жемчугом и изысканной вышивкой и носились на теле.
Среди популярных средневековых стилей были зернь и яркая перегородчатая эмаль, а также религиозные мотивы, такие как кресты и иконография.
Если вы коллекционируете старинные украшения, то русские украшения - одна из самых сложных и престижных находок. Это связано с тем, что во время революции 1917 года драгоценности, принадлежавшие Романовым и русской аристократии, были распроданы, чтобы заплатить репарации после Первой мировой войны.
Учитывая это, некоторые экспонаты до сих пор часто появляются на аукционах «Сотбис» и «Кристис», но зачастую уходят по ошеломляющим ценам. Не говоря уже о том, что многие историки всё ещё ищут пропавшие императорские яйца Фаберже. :)
Множество ювелиров посещали российский императорский двор, вот некоторые из них.
Дом Болин
Болины были одними из самых известных и уважаемых ювелирных домов России, тесно сотрудничая с королевской семьей с XVIII века, и по сей день служат королевской семье Швеции. Дом Болинов изначально располагался в Санкт-Петербурге и быстро стал самым уважаемым и востребованным ювелирным домом города. Считается, что именно Дом Болинов служил Романовым больше, чем любой другой ювелирный дом в период с XIX по 1890 год. Хотя Болин уже стал одним из лидеров, к концу XIX века многие парижские ювелиры, такие как Бушерон, обосновались в Санкт-Петербурге, а гений Карла Фаберже прочно закрепился в династии Романовых.
Тем не менее, Дом Болин создал несколько поистине впечатляющих изделий и даже окунулся в мир женских аксессуаров, таких как перчатки, сумочки, перья и роскошное нижнее белье! Их украшения и столовое серебро легко вписались в стиль ар-нуво, который мы все знаем и любим, создавая непринужденные романтические изделия, отражающие чувственность светского общества того времени.
Одно из самых почитаемых их творений - «Владимарская тиара» - изысканная тиара с изумрудами и бриллиантами, созданная для немецкой принцессы и русской княгини Марии Павловны. Эта диадема пережила бурную революцию и сегодня находится в британской королевской коллекции, предположительно, являясь одной из любимых тиар королевы Елизаветы.
Джереми Пози
Джереми Пози был женевским мастером по бриллиантам и наиболее известен своим великолепным созданием императорской короны для коронации Екатерины Великой. На протяжении всей своей работы на Романовых Пози занимал высокое положение главного эксперта по бриллиантам и придворного ювелира, неизменно создавая блестящие творения для императорской семьи и её друзей. Пози был выбран за его талант создавать новые формы бриллиантов.
Императорская корона России – одно из самых изысканных проявлений патриотизма, которые мы когда-либо видели! Корона – великолепный образец классицизма XVIII века: две золотые и серебряные полусферы, полностью инкрустированные бриллиантами, и жемчуг, обрамляющий митру. Считалось, что эти две полусферы символизируют Восточную и Римскую империи, слившиеся в единое целое в России. В этой короне явно прослеживается влияние западного стиля: геральдическая лилия, окружающая митру, имеет сходные изображения на коронах святых.
Хотя творчество и слава Пози в основном оставались в России, в 1760-х годах он переехал в Швейцарию.
Игнатий Сасиков
Игнатий Сасиков был одним из самых почитаемых ювелиров императорской России, просто потому, что обладал ярко выраженным богатым национальным стилем. Благодаря этому его приглашали выставлять свои работы на многочисленных международных выставках, демонстрируя миру престижное русское мастерство.
Сасиков специализировался на серебряных изделиях и создавал богато украшенные изделия из серебра – от самых утилитарных до декоративных. Его работы отличались скульптурностью и барочным характером, он рассматривал каждое изделие как произведение искусства.
Иван Хлебников
В 1860-х годах в Санкт-Петербурге Иван Хлебников основал императорскую ювелирную фирму «Хлебников». Хлебников получил высокую оценку императорского двора за создание изысканных и насыщенных изделий в технике перегородчатой эмали и витражной эмали. Эти изделия напоминали яркие витражи, придавая вашему дому воздушность.
К концу XIX века изделия Хлебникова пользовались таким большим спросом среди аристократии, что в его фирме работало 200 мастеров! Фирма распалась в результате революции 1917 года, и сохранилось лишь несколько её изделий, в основном декоративное серебро.
Павел Овчинников
Павел Овчинников, что интересно, родился в семье крепостных. Благодаря своему таланту к мельчайшим деталям, он был отправлен в Москву в 1842 году для обучения ювелирному мастерству. В 1850-х годах он открыл собственную мастерскую и вскоре стал одним из фаворитов двора, выполнявших заказы. Примечательно, что в его мастерской в Москве работало более 1000 человек. Как и Хлебников, Овчинников был наиболее известен своими прекрасными эмалями, включая перегородчатую эмаль, выемчатую эмаль и водяные знаки, которые вскоре стали отличительной чертой стиля императорской России. В 1865 году Овчинников был назначен придворным поставщиком царя Александра III, и его работы широко выставлялись на национальных и международных ярмарках в середине XIX века.
После смерти Овчинникова в 1888 году фирма перешла к его сыновьям, и ее наследие просуществовало до русской революции 1917 года.
Кейбель
Ювелирная фирма Кейбелей имела немецкое происхождение, но к концу XVIII века прочно обосновалась в Санкт-Петербурге. Кейбели тесно сотрудничали с императорской семьёй и даже изготовили корону для коронации Александры Фёдоровны, супруги Николая I.
Кейбель наиболее известен своими работами над государственными медалями и наградами, которые сегодня представляют собой невероятный интерес для коллекционеров. Более того, Кейбель оказал огромное влияние на изменение дизайна этих медалей, несмотря на строгий официальный протокол того времени.
Карл Фаберже
И как же не упомянуть Карла Фаберже? Карл Фаберже - самый узнаваемый ювелир императорской России, увлечённый роскошными изделиями с гильошированной эмалью. Вплоть до русской революции Фаберже работал исключительно для Романовых и императорского двора, затмевая всех остальных ювелиров того времени. Фаберже обучался у уважаемых ювелиров Франции, Германии и Англии и регулярно посещал парижские галереи, чтобы оценить прекрасные исторические изделия. Учитывая это, Фаберже, несомненно, привнёс западное влияние в создание русских изделий и наиболее известен своими пасхальными яйцами, украшенными драгоценными камнями.