История павильона №66 — это путешествие сквозь эпохи: от довоенного деревянного шедевра до современного центра культуры, признанного лучшим строительным проектом.
Павильон № 66 на ВДНХ — один из тех редких архитектурных шедевров, каждая деталь которого рассказывает свою историю. Под его знаменитой ажурной ротондой, напоминающей гигантскую корону, переплелись судьбы архитекторов и художников целой эпохи. Сегодня этот павильон, недавно переживший второе рождение, снова в центре внимания — он стал лауреатом конкурса лучших строительных проектов 2024 года.
Рождение восточной сказки: от дерева к мрамору
Изначально, в 1937 году, на этом месте стоял совсем другой павильон — деревянный, построенный по проекту Стефана Полупанова для трех среднеазиатских республик — Таджикской, Туркменской и Узбекской ССР. Архитектор создал настоящий оазис — невысокое здание с уютным двором, изящными пропилеями и фонтаном посередине. Стены строения покрывали причудливые орнаментальные рельефы, а встречали гостей скульптуры работы Ольги Мануйловой.
Интересный факт: несмотря на скромные размеры, довоенный павильон не терялся среди монументальных соседей. Его секрет был в умелом применении архитектурного принципа «человеческого масштаба», при котором здание проектируется так, чтобы его размеры соответствовали особенностям человеческого восприятия, создавая чувство комфорта и ощущение гармонии, не подавляли своим величием. Особенный шарм павильону придавала стилизация под восточный дворик, в который хотелось возвращаться снова и снова!
Война не пощадила изящное деревянное здание: к 1950-м годам оно пришло в аварийное состояние, и началась новая глава его истории.
Архитектурное чудо послевоенной эпохи
В рамках грандиозной реконструкции ВСХВ Узбекская ССР получила новый, еще более величественный павильон. Тот же архитектор, Стефан Полупанов, создал здание, которое украшает Выставку и по сей день.
Что сделало новый павильон уникальным:
- Узнаваемый символ павильона — его ротонда. Эта легкая, кружевная беседка над фонтаном — не просто украшение, а пример тонкой, филигранной работы архитекторов. Традиционные народные орнаменты Узбекистана раскрываются во всем своем великолепии. В советские времена образ дворца из восточной сказки завершали мощные струи фонтана, бьющие на высоту 15 метров прямо из-под ротонды.
- Символ хлопка — главная архитектурная метафора. Присмотритесь к деталям: мотив хлопковой коробочки вплетен в карнизы, капители и панно. Таким образом архитекторы прославляли первенство Узбекской ССР в производстве хлопка — «белого золота», как его часто называли в те времена.
- Утраченные сокровища: к сожалению, не все элементы павильона дошли до наших дней. Исчезли скульптуры сборщицы хлопка и чабана-каракулевода, украшавшие широкую лестницу, и два огромных живописных панно — «Большой Ферганский канал» и «Каскады Чирчикских гидроэлектростанций».
От хлопкового поля до зеркального зала: тайны внутреннего убранства павильона
Пройдя через резные двери, посетитель попадал в завораживающий мир культуры и хозяйства Узбекистана.
Путешествие начиналось с грандиозного «хлопкового» зала. Гостей встречала инсталляция в виде огромного хлопкового поля, над которым под самым куполом сияло «солнце» — сложная ажурная конструкция, подсвеченная изнутри. Этот зал символизировал главное богатство республики и был решен в ярких тонах.
Из этого пространства гости попадали в совершенно иной мир — залы каракулеводства и шелководства. Здесь использовалась магия зеркал: стены были облицованы ими от пола до потолка — создавалась иллюзия бесконечного пространства, выходящего далеко за рамки павильона. Драгоценные каракулевые смушки и переливающиеся шелковые полотнища, висящие на специальных щитах, отражались в зеркалах бесчисленное количество раз. Эффект был ошеломляющим: эти залы напоминали таинственные сокровищницы, полные несметных богатств.
Но и это был не конец пути. Далее следовали светлые, «вкусные» залы, посвященные садоводству и виноградарству. Экспозиция утопала в зелени: здесь красовались макеты виноградников и фруктовых садов, а в витринах лежали муляжи сочных персиков, гранатов и винограда. Воздух здесь казался другим — наполненным ароматом утреннего сада.
Но настоящей изюминкой экспозиции были объекты позади павильона:
- Магазин «Узбеквино» — здесь были выставлены на продажу лучшие вина республики, многократные обладатели золотых медалей ВДНХ.
- Ресторан «Узбекская чайхана» (позже «Ташкент») — в этом колоритном заведении с декоративной колоннадой, террасами и бассейном с каскадом фонтанов подавали настоящий плов и другие национальные блюда, приготовленные лучшими поварами, специально приехавшими из Узбекистана.
Новая жизнь павильона: эпоха «Советской культуры»
В 1964 году в истории павильона № 66 началась совершенно новая глава. Вывеску «Узбекистан» сменила табличка «Советская культура» — и это было не просто переименование, а настоящее перерождение. Из этнографического музея павильон превратился в пульсирующий центр интеллектуальной и творческой жизни Выставки.
- Здесь, под тем самым ажурным куполом, где когда-то «зрело» белое золото, теперь проходили камерные концерты классической музыки и звучали джазовые импровизации, собиравшие аншлаги. Стены, помнившие узоры традиционных узбекских орнаментов, теперь видели авангардные полотна молодых художников-нонконформистов и торжественные соцреалистические полотна — иногда по соседству, что создавало напряженный диалог эпох.
- Павильон стал местом притяжения для интеллигенции. В его залах устраивались творческие вечера известных поэтов Евтушенко и Вознесенского, здесь проходили показы мод от Вячеслава Зайцева, а на выставках советского искусства можно было увидеть не только парадные портреты в духе соцреализма, но и смелые современные эксперименты с формой и цветом.
- Павильон стал физическим воплощением эпохи оттепели в камне. В пространстве, изначально созданном для демонстрации успехов в области сельского хозяйства, теперь звучали стихи, обсуждались новые течения в живописи и кино. В бывших залах шелководства, где зеркала бесконечно отражали смушки, теперь могли демонстрироваться редкие издания «Советской книги» или работы молодых керамистов.
Но память о прошлом не исчезла. В 1977 году, в рамках масштабной экспозиции «В стране единой», сюда на время триумфально вернулась выставка Узбекской ССР — словно призрак прежней жизни, напомнивший о восточных корнях этого места.
Эпоха «Советской культуры» превратила павильон из выставки достижений одной республики в открытую площадку для диалога всех культур огромной страны. Павильон стал местом, где уже не выставляли урожай, но сеяли зерна интеллектуального поиска и эстетического просвещения. И в этом была его новая, не менее важная миссия.
Второе рождение и заслуженное признание
После сложных 1990-х и 2000-х годов, когда павильон использовался как торговое пространство, его ждало масштабное перерождение.
С ноября 2023 года здесь вновь размещается Выставочно-культурный центр Республики Узбекистан. А в 2024 году проект реставрации павильона № 66 получил высшую оценку профессионального сообщества — он стал лауреатом конкурса «Лучший реализованный проект в области строительства» в номинации «Реставрация и приспособление объектов культурного наследия для современного использования».
Это признание — не просто формальная награда. Это подтверждение того, что историческую архитектуру можно и нужно сохранять, наполняя ее современными смыслами.
История этого павильона доказывает: настоящее искусство не подвластно времени. Его можно перестроить, переименовать, но невозможно лишить души. Отреставрированный и удостоенный высших наград, павильон №66 сегодня — не застывший памятник, а живой символ диалога эпох, который продолжается и сейчас.