"Твои глаза всегда передо мною, они грустны, я вижу в них слезу. В разлуке, так же я грущу тобою. И эту песню для тебя пою…"
Песня «Прошлогодние глаза», в исполнении ВИА «Самоцветы»,
многие годы, как в первый раз, затрагивает душу каждого. Трогательная лирическая композиция напоминает о прошлой надежде, о минувшей любви, заставляет немного взгрустнуть…
«Прошлогодние глаза» - песня ВИА «Самоцветы» - была издана в 1997-м на альбоме «Мы Стали Другими», а также выпущена на сборнике «Тебе, Любимая 2» в 2003-м.
Когда-то ее создали замечательные Александр Драт и Владимир Пресняков-старший.
Поэт Александр Иванович Драт родился 13 августа 1953-го в посёлке Боровшенко Алтайского края. Окончил Усть-Каменогорский педагогический институт. Более двадцати лет служил офицером Советской армии, награждён медалями. Печатается с 1989-го, более тридцати шести лет, автор сборников стихов «Причастность» (1991), «Диалог» (1993), «Лирика» (1996) и книги «Казачья триада. Хроники, были, легенды, предания, сказки» (1999). С 1996 -го Александр Драт - член Союза писателей России. Награждён медалями «За безупречную службу» 2-й и 3-й степени, «70 лет Вооружённых Сил СССР», Гран-при телеконкурса «Когда поют солдаты» (1991).
Владимир Петрович Пресняков (Владимир Пресняков-старший) - советский и российский композитор, аранжировщик, саксофонист. За свою творческую жизнь написал сотни популярных песен, в их числе «Бумажный кораблик», «Лето, лето, лето», «Ты скажи», «Салют», «Али-Баба», «Рассвет — закат» и другие - для ансамбля «Самоцветы»; «Расскажи» - для Григория Лепса (2000); альбом «Гороскоп» - цикл из 12-и песен, в котором популярные артисты представляют знаки зодиака; кроме того, музыку к рок-мюзиклу «Улица» (1989); альбомы Sgt.P и Sgt. P… (1993, 1994), «Депрессия» (1994), Sax World Hits (1996), «Женщина» (1997), «Мой сын» (1998), «Мы стали другими» (1998); альбом «Золотая коллекция романса» (2010); альбом «Новеллы для фортепиано» (2021)...
Слушатели давно уже полюбили его песенные шедевры в исполнении звёзд эстрады, в их числе Лариса Долина, Лев Лещенко, Александр Градский, Людмила Сенчина, Алексей Глызин, Михаил Боярский, и не только.
У грустной и пронзительной песни «Прошлогодние глаза», без сомнения, есть своя тайна рождения, известная только автору слов. Красивой и популярной на долгие – долгие годы песню сделала замечательная музыка.
Я жил мгновенья не храня,
Я думал — это навсегда,
А ты смотрела на меня,
Как никто и никогда,
Как никогда.
Но промелькнул всего лишь год.
И путеводный свет погас,
И даже чудо не вернёт
Мне прошлогодних этих глаз,
Любимых глаз.
Прошлогодние глаза,
Отгоревшая слеза.
Не дают покоя мне
Твои глаза.
Прошлогодние глаза
И забыть тебя нельзя
Болью в памяти живут
Твои глаза.
Как жаль, что походя порой
Я не ценил того, что есть.
Как жаль, что пепел за спиной
И, что потеряно не счесть,
Всего не счесть.
Не нужно больше ничего,
Лишь не хватает мне сейчас,
Былого света твоего
И прошлогодних милых глаз,
Любимых глаз.
Прошлогодние глаза,
Отшумевшая гроза.
Смотрят прямо в сердце мне
Твои глаза.
Прошлогодние глаза,
И, забыл бы, да нельзя.
Болью в памяти живут
Твои глаза.
Спасибо создателям, а также исполнителям-легендарному ВИА «Самоцветы», которому в будущем году – 55! Вспомнив о красивой песне, уместным будет подробнее рассказать об этом замечательном коллективе. Они «родились» в 1971-м. В 1992-м ненадолго приостановили совместную работу, чтобы в 1995-м собраться и уже не расставаться. Они, своего рода, достопримечательность – как океанологическое судно, работающее по исследованию глубин Мирового океана, опознавательный образ идей, явлений, уходящей эпохи.
И вполне понятно, почему зрители просят их «старые» песни с их необычными ритмическими рисунками, слушая которые начинаешь грустить о доме, неповторимой первой любви и невозвратно ушедшей молодости…
У ВИА "Самоцветы" нет точной даты рождения: в конце 1970 -го впервые собрались на репетицию, 14 июня 1971-го - сдали первую программу, 31 июля был первый концерт, 8 августа – первый эфир, в октябре того же года коллектив впервые объявили ансамблем "Самоцветы", а в конце года состоялся первый сольный концерт...
А начиналось все так. В начале 1970-го недавнему выпускнику Московской консерватории по классу контрабаса Юрию Маликову предложили поехать в Японию на выставку ЭКСПО-70. К тому времени он уже был твердо убежден в том, что может и должен сделать гораздо больше, чем просто играть на контрабасе в оркестре – у Юрия родилась мысль создать собственный коллектив. В Японии Маликов увлекся современной музыкой и особенно ее технической стороной. В результате все заработанные за восемь месяцев средства были потрачены на пятнадцать ящиков музыкальной аппаратуры и инструментов для будущего ансамбля.
Вернувшись в Москву, Юрий Маликов занялся организацией ансамбля: прослушал огромное количество музыкантов , и, наконец, состав коллектива был определен. Записав с ансамблем несколько песен, Маликов обратился к режиссеру популярной в те годы радиопередачи «С добрым утром!» Екатерине Тархановой, с которой познакомился в Японии на ЭКСПО-70, где Екатерина работала на стенде Всесоюзного радио. В свою очередь,Тарханова представила его главному редактору передачи Эре Куденко, которой очень понравились песни ансамбля, и 8 августа 1971-го в рамках программы «С добрым утром!» была сделана целая передача о новом коллективе, в исполнении которого прозвучали две песни: русская народная «Пойду ль я, выйду ль я» и впервые песня Михаила Фрадкина «Увезу тебя я в тундру». А в конце программы среди радиослушателей был объявлен конкурс на лучшее название нового ансамбля (пока он назывался просто - ВИА под управлением Юрия Маликова).
Слушатели не заставили себя долго ждать! В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось… 1183 разных названия!
Музыканты выбрали одно - «Самоцветы»... И не только потому, что в их первой, сразу ставшей шлягером песне «Увезу тебя я в тундру», были такие слова: «Сколько хочешь самоцветов, мы с тобою соберем!».
«Это название очень точно определяло направление нашего коллективного творчества, - вспоминает Юрий Маликов. - В нем каждый должен был как бы засветиться гранями своего таланта, раскрыть как можно полнее свои возможности в коллективе, дополнить друг друга».
20 октября 1971-го ВИА под руководством Юрия Маликова вышел в эфир уже под новым названием - «Самоцветы». Их песни вскоре зазвучали в программе «Маяк», по первой программе радио, в молодежной редакции, в передаче «Здравствуй, товарищ!». ..
Хотя, в основном вся начальная деятельность ансамбля осуществлялась через Москонцерт. Впервые «живьем» зрители увидели их на большом эстрадном концерте в летнем театре сада Эрмитаж в Москве, на котором они исполнили несколько песен. Успех был оглушительным.
Известно, что первый состав ансамбля постепенно видоизменялся и в конце концов выделилась основная группа исполнителей, с которыми и записывали потом самые известные песни "Самоцветов": Ирина Шачнева, Эдуард Кролик, Сергей Березин, Геннадий Жарков, Валентин Дьяконов, Николай Раппопорт.
В течение 1972-го пробовались и другие музыканты. В коллектив пришли Юрий Генбачев, Анатолий Могилевский, Юрий Петерсон. Этому, в конце концов сформировавшемуся первому составу "Самоцветов", своей популярностью обязаны песни, составившие «золотой фонд» ансамбля: "Увезу тебя я в тундру", "Не повторяется такое никогда", "Добрые приметы", "Верба", "Не надо печалиться", "У деревни Крюково", "Строим БАМ", "Если сердцем молод", "Горлица", "Песня моя, песня", "Снежинка", "Школьный бал", "Багульник", "Там, за облаками", фестивальная песня "О дружбе", "У нас, молодых", "На земле живет любовь", "За того парня", "Экипаж – одна семья", и не только.
Известные и любимые слушателями песни "Самоцветов" - результат сотрудничества с замечательными композиторами М.Фрадкиным, С.Туликовым, В.Шаинским, Э.Ханком, В.Добрыниным, О.Ивановым, Я.Френкелем, 3.Бинкиным, А.Экимяном, Н.Богословским, поэтами П.Леонидовым, М.Пляцковским, Р.Рождественским, И.Шафераном, Л.Дербеневым, М.Рябининым, С.Островым, Е.Долматовским… А песня Давида Тухманова на стихи Владимира Харитонова "Мой адрес – Советский Союз" долгие годы была визитной карточкой коллектива: ею начинался и заканчивался каждый его концерт.
Вообще, каждую новую песню коллектива встречали "на ура". В какой бы город страны ни приезжали "Самоцветы", молодые симпатичные ребята в красивых оригинальных костюмах, с мелодичными песнями, они несли зрителям что-то доброе, светлое и, естественно, имели огромный успех. Ансамбль создал неповторимый лирико-романтический стиль, стал ярчайшим пропагандистом лучших образцов советской песни того времени. Подобный жанр на эстраде был тогда новым, только что появились такие ансамбли, как "Поющие гитары", "Веселые ребята", "Голубые гитары", «Песняры».
«Самоцветы» пели о любви, о родной земле, о романтике трудных дорог, пели о том, что всегда волновало и волнует молодежь. Они были одними из немногих вокально-инструментальных ансамблей на советской эстраде, исполнявшими песни патриотического звучания.
В 70-е ансамбль приобрел огромную популярность, его стали приглашать на все важные концерты. Например, Л.И.Брежнев провожает строителей БАМа, и на концерт в Кремле приглашают ВИА "Песняры" и "Самоцветы". Песней со словами: «...веселей ребята, выпало нам строить путь железный, а короче – БАМ...» ансамбль провожал строителей в дальний путь.
У Юрия Маликова всегда была абсолютно четкая интуиция по поводу репертуара «Самоцветов». Он «угадал» практически все песни, которые в исполнении ансамбля сразу становились шлягерами, хотя иногда доходило до конфликтов и споров.
Например, когда Вячеслав Добрынин принес свою песню «Все, что в жизни есть у меня», сначала артистам она не приглянулась. Им хотелось в песнях больше ориентироваться на западные группы, а руководителю ансамбля - создавать свой репертуар...
Во времена, когда сочинение песен было прерогативой только членов Союза композиторов, многие песни «Самоцветов», написанные самими участниками ансамбля, обрели жизнь на сцене лишь благодаря музыкальным редакторам, в том числе заведующему отделом эстрады на фирме "Мелодия" В.Д.Рыжикову, сыгравшему огромную роль в развитии отечественной эстрадной музыки.
В 1972-м ансамбль «Самоцветы» впервые поехал на шлягер-фестиваль в Дрезден. Солист ансамбля Валентин Дьяконов занял шестое место в общем зачете из 25-и исполнителей, а в Дрездене вышла пластинка с четырьмя песнями «Самоцветов». Это было, пожалуй, первое серьезное творческое испытание.
В дальнейшем ВИА «Самоцветы» стал лауреатом Международных музыкальных фестивалей и конкурсов в Варшаве, Берлине, Праге, Гаване, Милане, показывал свое искусство в странах Латинской Америки и Африки. И, конечно, много, и с большим успехом гастролировали по родной стране.
С 1972-го «Самоцветы» постоянно выступали в Лужниках: с сольными концертами, концертными отделениями, в сборных программах. В 1974-1975-е "Самоцветы" давали по десять концертов на стадионе "Динамо", которые проходили при любой погоде и шли с полным аншлагом - собирали по 17 тысяч зрителей. Гастрольные поездки "Самоцветов" охватывали более 30 городов СССР: Киев, Минск, Алма-Ата, Тбилиси, Ростов, Куйбышев, Уфа, Свердловск... Работая на гастролях, коллектив выступал на огромных стадионах и во дворцах спорта.
В 1975-м, если помните, на пике известности, в результате творческого кризиса, несколько солистов ушли из "Самоцветов" и создали свой коллектив – "Пламя", а Юрий Маликов набрал новый состав. За двадцать дней ему удалось сделать немыслимое: не только сформировать фактически новый ансамбль (из старого состава остались Александр Брондман, Евгений Курбаков, постановочная группа и только что зачисленный в ансамбль в качестве солиста Владимир Винокур), но и подготовить целый сольный концерт с новыми исполнителями, наполовину обновив репертуар!
В новый состав "Самоцветов" вошли музыканты-профессионалы: барабанщик В. Полонский, пришедший из ВИА «Веселые ребята», трубач В. Беседин - из Москонцерта, аранжировщик, пианист В. Кретюк, работавший с Аллой Пугачевой в ансамбле «Ты, я и песня», гитарист В. Хабазин из ВИА «Веселые ребята», Е. Кобзева (Преснякова) и В. Пресняков - из коллектива «О чем поют гитары». Известно, что через школу «Самоцветов» прошли многие кумиры 80-х и 90-х: Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Вячеслав Добрынин, Аркадий Хоралов, Сергей Беликов, Андрей Сапунов...
ВИА «Самоцветы» всегда стремился оживить концертную форму выступлений. Режиссерское построение концерта включало точные световые акценты, подчеркивающие движение программы, рождающие атмосферу внимания и сосредоточенности, а там, где необходимо, и решительно ломающие ритм действия и настроение.
«Самоцветы» не только пели, но и комментировали свое выступление, отказавшись от услуг конферансье и назойливых служебных «связок». Именно в «Самоцветах» в качестве пародиста дебютировал блистательный Владимир Винокур, а позднее его заменил талантливый юморист Сергей Кузнецов.
Всеобщий кризис вокально-инструментальных ансамблей в СССР начался с Олимпиады-80. Чтобы показать зарубежным спортсменам прогрессивность социалистического строя, из подполья выпустили рок-культуру. Молодежь с радостью набросилась на непривычную на отечественной эстраде музыку бунтарей, предпочтя их романтикам из ВИА. Но «Самоцветы» не сдавались и до конца 80-х записывали по сто и более песен в год, по-прежнему собирая полные залы. В это время ансамблям постепенно разрешили иметь свой репертуар, музыканты получили возможность исполнять песни собственного сочинения. «Самоцветам» была предоставлена новейшая аппаратура, сцена театра Эстрады.
В 1984-м, после публикации в газете «Правда» выступления секретаря ЦК КПСС по идеологии К. У. Черненко, начались гонения на эстрадные музыкальные коллективы. После долгих и тщательных проверок ансамбль «Самоцветы» уцелел. А его руководитель Юрий Маликов стал подумывать о смене музыкального жанра в соответствии с требованиями времени и моды. Пригласил в ансамбль экс-солиста группы "Аракс" Сергея Беликова, который некоторое время выступал в составе "Самоцветов" еще в середине 70-х, и был первым исполнителем шлягера "Все, что в жизни есть у меня".
В программе ансамбля появились оригинальные вокальные и инструментальные композиции, рок - баллады, яркие шоу-номера. В 1985-м Юрий Маликов вместе с Владимиром Пресняковым-старшим и известным режиссером Григорием Кантором поставили песенный спектакль "Игра в волшебный тир". В одном только Московском театре эстрады «Самоцветы» дали более 80 спектаклей! Но расставания со сценой избежать не удалось. Та молодежь, которая слушала "Самоцветы" в 70-х, уже повзрослела, а новое поколение почти полностью ушло в увлечение рок-музыкой.
"Самоцветы" стали терять своего слушателя. С появлением многочисленных поп-групп ("Ласковый май", "Мираж", "Восток", и не только) и новых солистов популярность "Самоцветов" упала.
"Ребята устали, выдохлись, – вспоминает Юрий Маликов. – У кого-то появились внуки, кто-то ушел в бизнес или эмигрировал. Пришло другое поколение зрителей, и им нужны были свои кумиры..." К тому же, в поздних составах "Самоцветов" были настолько яркие исполнители, что им становилось тесно в рамках ансамбля, они получали определенный импульс для дальнейшей сольной карьеры (С. Беликов, А. Кондаков, А. Хоралов, и не только).
"Буквально за кулисами ансамбля выросли будущие эстрадные звезды: в 1987-м в "Самоцветах" дебютировал Дмитрий Маликов, Владимир Пресняков-младший стал выступать в ансамбле "Круиз".
В 1992-м Юрий Маликов был вынужден приостановить деятельность ансамбля. Музыканты зарабатывали, кто чем мог. Тигран Асламазян занимался ваучерной приватизацией в правительстве Гайдара, Валентин Дьяконов стал аранжировщиком и звукорежиссером, Олег Слепцов создал собственную группу, Александр Нефедов занялся собственной карьерой, Владимир Пресняков начал работать вместе с сыном.
Пожалуй, наиболее активную творческую жизнь вел Юрий Маликов. Он занимался молодежным телевизионно-артистическим клубом "Корус", снимал телепередачи и клипы, возглавлял жюри различных песенных конкурсов.
А в 1996-м – год 25-летия ВИА "Самоцветы" - ему предложили для передачи "Золотой шлягер" вспомнить несколько мелодий "Самоцветов". На съемку собралось более 30 артистов из составов разных времен. Эффект их выступления был настолько неожиданным, что через полгода на ОРТ вышли знаменитые «Старые песни о главном». После этого некоторые участники ансамбля решили возобновить выступления – "Самоцветы" возродились.
В настоящее время под знаменами "Самоцветов" выступают солисты ансамбля разных лет: Ю.Маликов, И.Шачнева, В.Белянин, Г.Рубцов, С.Беликов, В.Дьяконов, Е.Преснякова, О.Слепцов, А.Нефедов, Г.Власенко и другие.
Юрий Маликов старался сделать так, чтобы солисты выступали с песнями, которые они лично исполняли в 70-80-х. Эти песни сейчас получили как бы второе дыхание. "Феномен популярности "Самоцветов" в том, – считает он, – что наша музыка была и остается простой, доступной, но в то же время профессиональной и искренней...»
В репертуаре «Самоцветов» более пятисот песен, многие из которых стали настоящей отечественной песенной классикой и вошли в энциклопедию советской и российской эстрады.
ВИА «Самоцветы» – лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1974), лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года», лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания».
Ансамбль награждён орденом «Служение искусству». В 1974-м Юрию Маликову присвоено звание Заслуженного артиста Удмуртской АССР, в 1986-м – Заслуженного артиста РСФСР. В 2000-м, в связи с 30-летием ансамбля – звание лауреата национальной музыкальной премии «Овация» и премии «Золотой граммофон» «Русского радио». Руководитель коллектива награждён орденом Петра Великого I степени.
В 2005-м Юрий Маликов приступил к подготовке концерта, посвященного 35-летию создания ВИА "Самоцветы". Этот праздничный концерт состоялся 16 ноября 2006-го в Государственном Кремлевском Дворце. А событие транслировали по телеканалу Россия, оно стало заметным явлением в культурной жизни страны. 14 февраля 2007-го президент РФ подписал указ о присвоении Юрию Маликову звания Народного артиста России.
Нынешним, неизменным составом, уже в достаточно солидном возрасте, "Самоцветы" выступают многие годы, даря слушателям и зрителям свой талант и свои замечательные песни, которые напоминают о былом, ушедшем и о годах нашей прекрасной молодости... "Прошлогодние глаза", с которой я начала свой сегодняшний рассказ, одна из них...
"Твои глаза всегда передо мною, они грустны, я вижу в них слезу. В разлуке, так же я грущу тобою. И эту песню для тебя пою…"
Благодарим, что читаете нас! ❤️
При подготовке этой публикации использованы фото и факты, найденные на просторах сети Интернет. Если материал был полезен - поставьте лайк и отправьте другу! Вам не трудно, а каналу полезно! Просьба в комментариях соблюдать корректность к автору и по отношению к собеседникам, даже если ваши точки зрения не совпадают. Подписка на канал приветствуется. Спасибо!