Интервью с DJ GVOZD о самых ярких явлениях Drum&Bass в России, уличной магии и рецептах от выгорания.
DJ GVOZD (Константин Нестеров) — амбассадор Drum&Bass в России, радиоведущий, музыкальный продюсер, сооснователь «Пиратской станции» и владелец лейбла Respect Records.
Наша встреча проходит в 6 утра сразу после вечеринки в Demlabs Studio. На столе перед нами лежит гвоздь.
– Это твой талисман?
– Де нет. Вчера кто-то принес.
— Ты долгожданный гость нашей студии. Как впечатления от прошедшей вечеринки?
— Спасибо, друзья! Я тоже рад у вас присутствовать. Впечатления максимально положительные. Домашняя ламповая атмосфера царила на мероприятии. Люди очень отзывчиво реагировали на музыку. Это не может не радовать.
— Как амбассадор драм-н-бейс в России не мог бы оценить сегодняшнее состояние dnb-культуры в стране. Она пошла на спад или есть новая волна взлета?
— Что происходит с драм-н-бейсом? Об этом всегда ходят дебаты. Для тех, кто вырос, возможно, будет удивительно, что кто-то еще слушает драм-н-бейс. Для тех, кто еще не дорос, тоже будет удивительно, что это вообще такое. Но а для драм-н-бейс людей все остается по-прежнему. Как он был, так и продолжает быть и развиваться волнообразно, когда-то чуть больше, когда-то — чуть меньше.
Если мы говорим о российской драм-н-бейс сцене, сейчас безусловно, все прекрасно. Это заметно хотя бы по количеству новых имен музыкантов, которых мне постоянно присылают и которых я вижу. Они производят прекрасный продукт, возможности есть, этим дополняют российский контент и в целом представляют нас на мировой сцене. Плюс уже сложившиеся имена (их довольно много) активно продолжают свою деятельность.
— Назови, пожалуйста, новые имена и явления. Кто произвел наибольшее впечатления за последние 5 лет?
— Удивило, что появилось довольно качественная российская драм-н-бейс составляющая. Песни стало интересно слушать как в плане текстов (какая-то осмысленность происходит), так и в плане голосов (люди в самом деле научились петь, попадая в ноту), и в плане музыки — уровень продакшна и мастеринга в России подрос. Иногда и мы задаем темп, а не только нам.
В связи с этим я бы в целом назвал бы несколько лейблов, которые неплохо отражают действительность. Из тяжелых лейблов, которые постоянно производят невероятное количество релизов новых музыкантов, это TAMRECORDS и Paperfunk Recordings. Я их очень частый гость как слушатель и как диджей. Лейбл «Костер», который выпускает в основном русскоязычную музыку. Попадаются весьма неплохие композиции. За последние 5 лет меня порадовало, что активно вернулся лейбл Gansta Records и заявил о себе хорошими релизами, ну и развился вовсю лейбл OzRiders Records (от Ozma & Lowriderz), который тоже навыстреливал невероятными пушечками, одна из которых звучала вчера на вечеринке.
— Если говорить про фестивальную культуру, можно подчеркнуть интересные явления?
— Что такого интересного может происходить на фестивалях? На мой взгляд, новое явление — это визуализация, световое наполнение и современные эффекты. С позиции диджеинга, честно говоря, ничего такого особого не происходит. Единственное, что за последнее время стало актуальным благодаря аппаратуре, так это играть спид-микс — быстрое сведение и подбор треков. Это позволило диджею стать чуть-чуть ближе к творцу, когда из еще более маленьких кусочков можно что-то создавать. Я все жду той истории (и это уже почти появляется), когда диджеинг станет подобным игре на терменвоксе. Чтобы ты сидел, водил руками в воздухе, и происходила уличная магия.
Из относительно нового — формат Stem, который появился в 2015 году. Трек раскладывается на четыре составляющие: басы, барабан, голос и мелодию. Ты можешь выбирать, какую дорожку с какой сводить. У нас я пока не видел, чтобы кто-то играл в таком формате.
Возвращаясь к фестивалям, кроме визуальной составляющей, у нас пытаются показать какую-то историю. «Пиратская станция», возможно, задала такие тенденции, их подхватывают, это приятно.
Что меня поражало из развлекательного момента — это большое количество народу, целый город. Либо невероятное световое шоу или шоу дронов, из которых составляется картина. Или выступление в неожиданных местах. Команда Cercle делает прикольную съемку. Это не фестивали, но могут восприниматься как фестивали.
Момент развлечения. Последнее, что я видел — диджей, который выступал на большой механической лапе. Его разматывало туда-сюда, он был то головой вверх, то головой вниз. Не знаю, будет ли это новым явлением, скорее просто фишка.
Изменилось количество используемой аппаратуры. Сейчас все стало намного грандиознее, мощнее, появились возможности с 3D-эффектами.
— За 20 лет существования «Пиратской станции» можешь назвать самый запоминающийся фестиваль?
— Они все мои любимые. Самые запоминающиеся — первый и Pirate Station History, потому что был момент волнения, будет ли продолжение.
Первые пять фестивалей были под номерами, потом уже стали появляться названия. «Пиратская станция» постепенно превратилась в постановочное шоу, по-настоящему театральное, а не только спецэффекты и стробоскопы. Если хорошо присмотреться, то все шоу чем-то запоминаются, в том числе и как менее удавшиеся шоу. В целом «Станция» стала движением единомышленников.
— Были ли в твоей творческой карьере ощущения выгорания? Если да, то как с этим справляешься?
— Конечно, были. Самое очевидное, это когда ты занимаешься одним и тем же музыкальным стилем, и в нем по какой-то причине потерялся, можно попробовать поменять музыкальное направление на какое-то время. Я это делал. Это не значит, что я забрасывал драм-н-бейс, просто я параллельно что-то еще поигрывал. Это не позволяет выгоранию появляться. Если ты осознаешь, что это твой жизненный путь, то, что ты несешь, по идее выгорание самоликвидируется. Просто надо себя подбадривать.
— Что сложнее — создавать новый бренд или поддерживать популярность уже наделавшего шума имени?
— Смотря в каких условиях. Новое в целом создавать труднее. Но если новое создается в момент, когда к этому есть предпосылки, это будет сразу принято. Подействует принцип «новичкам везет».
— Какие клубы сейчас актуальны?
— Клубы, куда ходит адекватная развитая молодежь, имеющая представление о той музыке, которую она слушает. Назову пару кластеров. В Санкт-Петербурге есть «Севкабель Порт». Здесь находится невероятное количество разных заведений, в том числе клуб Factory, в котором много что происходит. Есть смысл провести в «Севкабель Порт» день и несколько ночей.
В Питере есть такая улица Рубинштейна, отчасти историческая. В свое время там был Ленинградский рок-клуб, а сейчас эта улица с разными заведения, в том числе клубного толка, но там скорее больше барная линия, то есть вечерние мероприятия. Why not? Если вы будете в Санкт-Петербурге, там тоже стоит побывать. Ладно, хватит, товарищи, сейчас утреннее интервью. Не все так легко вспомнить.
— Неожиданные клубные площадки в городах России, которые тебя удивили.
— Здесь (в Demlabs Studio) сегодняшний аппарат прекраснее, чем во многих клубах Санкт-Петербурга, потому что он новый.
Клубы порой могут быть удивительно оформлены, например, как станция метро. Или в Челябинске клуб «Гараж», где столики — половинки машин. Это были мои ранние гастроли, и тогда для меня это было в новинку.
Потом были удивления небольшие. В отдаленных городах попадались невероятные по своей оснащенности, архитектуре, современности площадки, про которые ты думаешь: «Ого, ничего себе, а как это так?». Туда люди из столиц приезжают на вечеринки (кто может себе это позволить).
— Не мог бы дать рекомендации молодым драм-н-бейс диджеям и тем, кто только хочет попробовать свои силы в диджеинге?
— Тем, кто хочет попробовать, рекомендую попробовать. Для начала поймите, какой драм-н-бейс вам нравится. Есть много тьюториал в интернете, чтобы понять, что вообще диджеи делают.
Советы молодым диджеям: не включайте кнопку sync, обязательно играйте свои миксы, не подглядывая на экран, тренируйтесь играть на слух, играйте на любой аппаратуре, даже самой плохой, много времени тратьте на прослушивание, поиск материала, селекцию. Постепенно вам будет делать это легче, а первое время вы получите интересный опыт, собирая микс в одном звуковом ключе. Чем более мейнстримовый звук, тем легче такой микс собрать. И просто изучайте и любите музыку, которой вы занимаетесь, вдохновляйте людей!
Текст Анна Терехина