«Ускользающая красота»: портрет А. П. Струйской кисти Ф. С. Рокотова

Введение

«Портрет А. П. Струйской» (1772) Фёдора Степановича Рокотова — один из самых завораживающих образов русской живописи XVIII века. Недаром его нередко называют «русской Джокондой»: как и в случае с Моной Лизой, зрителя притягивает неуловимая игра эмоций, тонкая психологическая глубина и особая световоздушная среда, созданная художником.

История создания

Портрет написан в 1772 году по заказу Николая Еремеевича Струйского — богатого пензенского помещика, поэта‑графомана и владельца одной из лучших частных типографий России. На полотне запечатлена его молодая жена — Александра Петровна (в девичестве Озерова), которой на момент написания картины было около 18 лет.

Интересный факт: портрет почти сто лет хранился в имении Рузаевка и был недоступен широкой публике. Лишь в 1903 году он попал в Московский Императорский исторический музей, а позже вошёл в коллекцию Государственной Третьяковской галереи, где экспонируется и сегодня.

Образ модели: кто она?

Александра Петровна Струйская — не просто «светская красавица» эпохи. Современники отмечали её:

• ум и образованность;
• доброту и милосердие (в отличие от мужа, она смягчала участь крепостных);
• силу духа и хозяйственную мудрость (пережила мужа на 43 года, воспитала 8 детей, сохранила семейное состояние);
• духовность (муж подарил ей храм Пресвятой Троицы — знак уважения к её внутренним ценностям).

Эти черты отразились в портрете: перед нами не маска светского идеала, а живая, мыслящая женщина с глубиной внутреннего мира.

Художественные особенности

Рокотов создаёт образ, играя на полутонах и намёках. Рассмотрим ключевые приёмы:

1. Колорит и светотень
   Художник использует тончайшие градации пепельно‑серых, золотистых и розоватых тонов. Свет словно окутывает лицо, создавая эффект дымки. Это придаёт образу зыбкость и загадочность.
2. Композиция и ракурс
   Модель изображена в трёхчетвертном повороте, но свет моделирует лицо так, что оно кажется обращённым прямо к зрителю. Этот приём усиливает контакт и придаёт лицу особую выразительность
3. Детали и символика
   Рокотов избегает избыточных атрибутов (драгоценностей, сложных причёсок), сосредотачивая внимание на лице. Атласное платье лишь намекает на статус, не отвлекая от главного — психологического портрета
4. Выражение лица
   «Полуулыбка, полуплач» (по словам Н. Заболоцкого) — ключ к образу. В глазах Струйской читается одновременно нежность, задумчивость и лёгкая печаль. Это не статичный идеал, а миг изменчивого переживания

Поэтическое осмысление

В 1953 году поэт Николай Заболоцкий посвятил портрету стихотворение «К портрету Струйской», усилив миф о «русской Джоконде». Вот ключевые строки:

Её глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Её глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.

Эти строки стали каноническим прочтением образа, подчеркнув его многозначность и эмоциональную глубину.

Значение в истории искусства

1. Вершина рокотовского стиля
   Портрет демонстрирует мастерство художника в передаче тончайших психологических нюансов через цвет и свет
2. Новый тип женского образа
   В отличие от парадных портретов эпохи, здесь нет нарочитой торжественности: модель показана как личность с богатым внутренним миром
3. Мост между Европой и Россией
   Рокотов, не будучи придворным художником, создал образ, сопоставимый с шедеврами европейского портрета, но с русской интонацией
4. Культурный символ
   Портрет стал эталоном женской красоты и загадочности в русской культуре, вдохновляя поэтов, писателей и художников

Где увидеть

Оригинал картины находится в Государственной Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 10), в зале русской живописи XVIII века.

Заключение

«Портрет А. П. Струйской» — не просто изображение конкретной женщины, а универсальный образ, в котором соединились:

• историческая реальность (жизнь дворянки XVIII века);
• художественное новаторство (мастерство Рокотова);
• поэтическая легенда (миф о «русской Джоконде»).

Этот шедевр напоминает: истинная красота портрета — не в роскоши деталей, а в способности передать неуловимую глубину человеческой души.

Иллюстрации (описание для вёрстки)

1. Основной иллюстративный блок
   Центральное место — репродукция «Портрета А. П. Струйской» Ф. С. Рокотова (1772, холст, масло, 47,5 × 59,8 см).
   Подпись: «Ф. С. Рокотов. Портрет А. П. Струйской. 1772. Государственная Третьяковская галерея».
2. Дополнительный визуальный ряд (по возможности)
   Портрет Н. Е. Струйского (заказчика картины) — для контекста семейной истории.
   Изображение усадьбы Рузаевка (реконструкция/фото) — место, где портрет хранился почти сто лет.
   Страница из типографского издания Струйского — иллюстрация культурного окружения модели.
3. Акценты в тексте
   Цитаты из стихотворения Н. Заболоцкого можно выделить графически (курсив + отступ).
   Ключевые художественные приёмы — маркированным списком с иконками (кисть, палитра, глаз).
   Историческая справка — в рамке или цветном блоке.