Amanita Design
Игру Machinarium создала чешская компания Amanita Design (Samorost, Creaks, Chuchel и др). Руководитель компании Jakub Dvorsky (Якоб Дворски) - чешский художник-аниматор, дизайнер и режиссер, выпускник Пражской Академии искусств. Он начинал с коротких анимационных фильмов и экспериментальных мультимедийных работ, а его дипломная работа Samorost неожиданно стала хитом Интернета. Это и подтолкнуло его создать небольшую независимую студию Amanita Design (2003г).
Студия начинала как маленький коллектив, работая в основном в Flash-играми и экспериментальными проектами.
История создания игры Машинариум
После успеха Samorost 1 и 2 команда хотела сделать что-то больше и глубже. Якоб начал вдохновляться промышленной эстетикой: заброшенные заводы, ржавые трубы, механические мусорки, старые промзоны и пр. Он буквально собирал "механический мир" по кусочкам, делал наброски, зарисовки, коллекции фотографий металла, стальных механизмов. И в какой-то момент родилась идея:
А что если сделать механический мир, где всё живет, даже ржавые болты? - подумал Якоб
Так появился город роботов, а позже - маленький робот Йозеф, который стал главным героем игры.
Композитор
Автор всего саундтрека Томаш Floex Двожак: композитор, музыкант, кларнетист, электронщик.
Стиль музыки я бы охарактеризовал как смесь механического эмбиента с вплетением трип хопа, органики и даже джаза.
Собственно при прослушивании саундтрека очень явно выделяются эти стили.
Музыкальные композиции
1. The Bottom
С первых звуков тебя буквально втягивает в ржавую сказку. Позитивные механические шумы, паровые вздохи, дребезжание металла, мягкая электроника — всё звучит так, будто это музыка, созданная самими роботами.
Она идеально ложится на заставку: сначала хочется просто слушать и впитывать, а затем — отправиться в путешествие.
2. The Sea
Белый шум здесь работает как звук прибоя, только механического.
Флейты вплетаются в фактуру, будто рыбки, всплывающие среди волн.
Синты добавляют ощущение дальности, горизонта, бесконечности.
Треугольник и лёгкая перкуссия создают движение волн, а высокие электронные «блики» — это как солнечные лучи, отражающиеся на металлической воде.
3. Clockwise Operetta
С самого начала ощущается, что это — роботическая опера или классическое произведение. Ритм собирается из часовых сэмплов, механических тиков и лёгкой перкуссии. А поющий голос — это старый Apple Speech Synth, специально обработанный так, чтобы звучать как механический вокалист. Очень необычный, запоминающийся момент игры.
4. Nanobot Tune
Ритм в духе downtempo/hip-hop. За простым басом и битом скрывается много маленьких электронных сэмплов — «пшиков», щелчков, роботизированных голосков. Плак-синт ведёт основную линию, а под конец трек расширяется до полноценного электронного ансамбля.
5.The Mezzanine
Спокойный, атмосферный трек. Здесь Floex использует мягкие синты, приглушённые перкуссии и эхо-текстуры, создавая ощущение переходного пространства между «глубиной» и «высотой». Редкие glitch эффекты и звук, напоминающий гудок старого телефона, звучат завораживающее и неожиданно. Отличный пример его эмбиентного стиля.
6. By the Wall
Спокойная, задумчивая композиция с лёгкой примесью восточных мотивов. Тянущийся низкий синт создаёт состояние внутреннего диалога, а фортепиано — почти невесомое, не мешает, а рисует воздух вокруг. Тихий кларнет прячется в глубине. Floex профессионально играет на нём, поэтому кларнет часто появляется в его музыке — но никогда не делает её однообразной. Здесь он звучит как пение робота.
7. Mr. Handagote
Ритмичная, почти ансамблевая композиция.
Калимба задаёт основу, ломанный грув двигает историю вперёд, а мягкий синт ведёт мелодию. Чувствуется как будто играет целый механический коллектив — каждый робот отвечает за свою партию. Хорошо звучат барабаны, как будто рядом. В финале — маленькие колокольчики, преобразованные в электронные щелчки.
8.Gameboy Tune
Очень позитивный трек, собранный из электронных «бипов», шума устройств и микро-семплов. Роботы будто общаются, спорят, хохочут. Маленькая дискотека для роботов.
9. The Furnace
Начинается с таинственной, почти инопланетной атмосферы. Потом плавно переходит в ритмическую часть и раскрывается в мелодию на пианино. Поверх — механические и металлические шумы, делающие музыку роботизированной, но живой. Слышны отзвуки калимбы или какого то струнного инструмента, лёгких колокольчиков.
10.The Black Cap Brotherhood
Ритмичная, чуть хулиганская тема. Это практически начало игры, где происходит заварушка. Звуки металлических ударов, простая перкуссия и фирменные синты Floex создают чувство механической банды, которая всегда что-то замышляет. Звучит как музыка маленького криминального квартала роботов. Мне напомнило чем-то музыку из советского к/ф "Джентельмены удачи".
11. The Prison
Тёмный, упругий дарк-эмбиент. Но поверх него — светлые ноты пианино, которые добавляют ощущение надежды. Всё замотано в шелестящие, едва слышимые шумы. Слышно, редко, эмоциональное дыхание будто, кто то сопит. В итоге получается и механически мрачно, и по-живому тепло.
12. Glasshouse With Butterflies
Трек точно подчеркивает локацию — стеклянную теплицу. Звонкие, «хрустальные» ноты фортепиано и виброфона создают ощущение, будто стекло слегка дребезжит, а пространство отражает каждый звук. Когда начинается лёгкий ритм — появляется ощущение танца бабочек, прозрачного и воздушного.
13. The Castle
Контрабас и пианино ведут тревожный диалог, словно два персонажа спорят в полумраке. Периодически врывается клавесин, создавая ощущение «замкового эха». Часть инструментов слегка перегружена, с лёгким дисторшном — это добавляет шероховатость и напряжение. Финальный скрежет смычка по струнам — как мимолётный хоррор-штрих.
14. The Elevator
Одинокая, камерная тема — отличная пауза для раздумий. Звучит клавесин (или похожий плектровый синтез), а рядом — атмосферное пианино и тонкая струнная линия. Всё окружено мягкими электронными шумами — будто пыльные радиопомехи или старый винил. Очень медитативная сцена. Шум похож на спокойное радио-море, чуть мерцающее, чуть движущееся. Можно закрыть глаза и просто расслабиться.
Итог
Рекомендую игру всем любителям головоломок. Она умеет быть разной: где-то заставляет улыбнуться, где-то — задуматься и замедлиться. Фирменный стиль Amanita Design узнаётся сразу и затем последовательно развивается во всех их последующих проектах.
Саундтрек ощущается так, будто он всегда был частью этого мира — представить Machinarium без этой музыки практически невозможно. Томаш “Floex” Двожак проделал очень тонкую и глубокую работу, как и вся команда разработчиков, включая второго Томаша — Pif’а, отвечавшего за звуковой дизайн. О процессе создания звука и музыки я расскажу отдельно, в следующем посте.
От себя добавлю: я иногда засыпаю под этот саундтрек — это редкий случай, когда эмбиент не просто атмосферный, а по-настоящему убаюкивающий и тёплый.
Спасибо, Уважаемый читатель, что дочитал мой труд. Буду благодарен за лайк или комментарий, хочется услышать мнение со стороны.