По мотивам сказки в переводе Сергея Михалкова.
Автор спектакля, художник-постановщик — Мария Трегубова.
Режиссер — Кирилл Вытоптов.
Композитор — Настасья Хрущёва.
Художник по свету — Иван Виноградов.
Это хит!!! Рекомендую посмотреть всем, у кого есть дети от 6-9 лет. Взрослым тоже будет интересно.
«Три поросенка. Ой» начинается с самого интересного — с появления огромной головы волка в левой кулисе. Он — главное действующее лицо — сразу вызывает не ужас, а симпатию, потому что жалуется на несварение желудка и ищет аптеку. Все персонажи им проглочены — ненатурально играли.
Перед маленькими зрителями серый предстает сразу в нескольких ипостасях.
Первая его роль — больной с целой оравой съеденных, от лица которых прямо из желудка (на проекции) вещает доктор (Олег Евтеев).
Волк — это и актер Сергей Епишев/Василий Уриевский, озвучивающий огромную куклу. На минуту он выходит из образа, а мы получаем новое знание об актерской игре: как важно для исполнителя найти свой голос. Весь зал также упражняется в сценической речи, проговаривая скороговоркой волшебное заклинание.
Но главный сюрприз — он, надев очки, вдруг превращается в режиссера, чуть ли не в самого Станиславского. И начинает ставить свой спектакль по системе классика театра, следуя принципу жизнеподобия. Декорации леса появляются у нас на глазах, а волк уверяет, что их создатели использовали рисунки детей, только что нарисованные в фойе. На самом деле они сделаны художниками, но действительно напоминают детские. Принцип тот же: берем все, что под рукой. Цветы и птицы словно вырезаны ножницами из цветной бумаги или сложены из газеты. Для облаков прекрасно подошел пупырчатый целлофан. Лес населяют волшебные обитатели: бабочка, дикобраз, мышь, зайчиха и живой гриб.
Поросят сооружают из старого реквизита. В постановке также участвуют живой оркестр и актеры, которых сразу представляют как главных людей в театре. Соблюдая принцип реализма в искусстве, поросенок Наф-Наф (Алексей Финаев-Николотов) появляется в пилотке из газеты, на которой крупными буквами напечатано слово «Правда». Текст инсценировки очень смешной и полон пасхалок на темы театра и кино («Три сестры» и так далее). Спойлерить не буду.
По сценарию главрежа-волка появляется еще один волк (Александр Резалин). Это актер, а на самом деле — козел отпущения, жалующийся на то, что его выдернули из процесса работы над тенью отца Гамлета и неожиданно отправили играть волка. Костюм делает его комичным, похожим на большую мышь в розовых перчатках. Волк-реж, понятно, решает сам показать, как играть хищника, и мощно врывается в действие. Тут публика получает изрядную долю саспенса. Однако бунт в животе снова поворачивает сказку к доброму финалу.
Происходящее рождается из самой жизни, и это принцип: максимально осовременить историю, сделать живой, показать, что в театр можно играть дома. Сюжет очень динамичный. Герои общаются с ребятами, выходят в зал. Поросята напоминают современных детей, а их домики — сценарии жизни. Ниф-Ниф (Екатерина Вострова) строит жилище из блестящих фантиков по принципу «дольче вита». Нуф-Нуф (Павел Комаров) — дом культуры, а на самом деле — свой спектакль, но он совсем у него не выходит, потому что если тащить все из всех пьес, то получается «плахиат». Наф-Наф — прагматик — возводит особняк и отказывается от братьев. В этот момент главреж-волк выступает в роли наставника, читая с укоризной басню «Стрекоза и муравей». Однако, не задерживаясь на морализаторской ноте, мы снова ныряем в глубины реальности, в утробу волка, откуда появляются все спасенные.
Метафора театра, который «строится» — творится на наших глазах как карнавал (а это уже театр Мейерхольда) и где спасаются все, и взрослые, и дети, и даже волки, блестяще разыграна актерами!
Рекомендую всем!!! Спектакль яркий и музыкальный.
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma