Маэстро готовится скоро отметить свои девяносто лет. В этом почтенном возрасте исчезает необходимость прятать правду за красивыми словами или дипломатично обходить острые углы. Раймонд Паулс дал миру десятки бессмертных мелодий, которые знает каждый человек на постсоветском пространстве.
Его заслуженно называют живой легендой советской эстрады. Композитор остался последним свидетелем того времени, когда вся эта грандиозная музыкальная индустрия только зарождалась и набирала обороты.
Паулс создавал не просто песни. Он буквально лепил звезд из обычных людей, превращал никому не известных певиц, в кумиров миллионов.
Десятилетиями публика боготворила этих артисток, не задумываясь о том, кто стоял за их успехом. Накануне своего юбилея композитор принял решение наконец открыть всю правду о тех, кого когда-то вывел на большую сцену.
Его откровения нельзя списать на старческое брюзжание или обиды давно минувших дней. Маэстро методично раскладывает по полочкам всю изнанку шоу-бизнеса советской эпохи.
Он говорит о наглости «Примадонны», которая считала себя центром вселенной. Упоминает криминальные связи «скромной хуторянки», которая приходила на деловые встречи в сопровождении вора в законе. Рассказывает о тотальной неблагодарности певицы, которую считал своей музой и главным творческим партнером.
Вайкуле получила жесткий ответ за заявление о том, что «кормила Союз»
Судя по интонациям композитора, самый сильный удар под дых ему нанесла именно Лайма Вайкуле. Паулс лично отыскал эту девушку, которая пела в ресторанах. Он смыл с нее провинциальный налет, создал тот самый неповторимый образ холодной западной дивы с хрипотцой в голосе.
Для Вайкуле Раймонд написал «Вернисаж», «Я вышла на Пикадилли», «Еще не вечер» и множество других композиций. Именно эти песни превратили никому не известную певичку, в звезду всесоюзного масштаба.
Но что получил Маэстро в благодарность за годы работы? Вайкуле в одном из интервью заявила, что именно она «кормила весь Советский Союз», а Паулс выступал всего лишь композитором, который исполнял техническую работу. Певица не постеснялась сказать буквально следующее:
«Я содержала филармонию и весь Советский Союз, потому что собирала на своих концертах по сорок пять тысяч зрителей на стадионах».
Это высказывание вызвало возмущение у многих людей, знакомых с реальным положением дел. Паулса же эти слова, похоже, вывели из себя окончательно.
Композитор не стал молча проглатывать обиду или оправдываться перед публикой. Вайкуле же продолжила атаку и обвинила самого Маэстро в плагиате, намекнув, что тот якобы заимствовал мелодии у американских авторов.
Для композитора с мировой известностью, чей уникальный музыкальный почерк узнается мгновенно, подобные обвинения стали не просто неблагодарностью. Это было публичное унижение человека, который дал Лайме абсолютно всё.
Паулс не стал сдерживаться в выражениях и ответил предельно жестко. Его фраза о том, что без его музыки Вайкуле до сих пор бы драила какую-нибудь таверну и пела там за копейки, мгновенно разлетелась по всем медиа.
Композитор дал понять совершенно ясно, что никакого знаменитого фестиваля в Юрмале не существовало бы. Никакого европейского шика и лоска у Лаймы не появилось бы. Вообще ничего бы не было, если бы не его музыка и не его связи в музыкальной индустрии.
Паулс безжалостно столкнул Вайкуле с того пьедестала, который сам же для неё когда-то построил. В его словах звучит не просто обида оскорбленного человека.
Там слышно глубокое разочарование в артистке, которая в погоне за новыми политическими трендами, решила перечеркнуть собственное прошлое и унизить того, кому обязана всей своей карьерой.
Скандал с Пугачевой: «Алла, ты мешаешь!» – «Нет, это ты подвинься»
К Вайкуле у Паулса прослеживается явная и незаживающая обида. Об Алле Пугачевой композитор рассказывает с более сложным набором чувств. Там одновременно присутствует уважение к её колоссальному таланту и плохо скрываемое раздражение от человеческих качеств «Примадонны».
Маэстро никогда не отрицал очевидного факта, что Пугачева представляет собой уникальное явление в музыке, у неё потрясающий инстинкт к хорошим песням.
Но какой ценой давалось сотрудничество с этой звездой? Паулс вспоминает об их совместной работе с типично латвийской сдержанностью, за которой бурлят настоящие эмоции.
Он признает без обиняков, что Пугачева всегда вела себя, как настоящая звезда первой величины. Властная, требовательная до предела, абсолютно не терпящая никаких возражений.
С самим Паулсом, автором её главных шлягеров вроде «Маэстро» и «Старинных часов», АБ держалась относительно уважительно. Но при этом всегда смотрела свысока, давая понять, кто тут главный. Композитор рассказал показательную историю, которая идеально характеризует их отношения и расстановку сил.
Во время одного из совместных концертных выступлений, Пугачева сидела рядом с Паулсом за одним роялем. В какой-то момент, её действия начали мешать композитору нормально играть.
Когда Маэстро не выдержал и попросил: «Алла, сядь нормально, ты же мне мешаешь», он получил мгновенный ответ, брошенный через плечо с характерной интонацией: «Нет, это ты подвинься».
Эти слова адресовались человеку, благодаря песням которого Пугачева, по словам самого Паулса, зарабатывала десятки тысяч советских рублей ежемесячно.
Суммы по тем временам просто фантастические. В этом коротком диалоге отразилась вся суть «Примадонны». Паулс с легкой иронией замечает, что московские артисты всегда существовали по своим особым законам.
Прибалтийские же музыканты рядом с ними часто чувствовали себя провинциалами, которые приехали из глубинки покорять столицу.
Композитор концентрировался на искусстве и качестве музыки. Пугачева же сосредотачивалась на власти, влиянии и умении выстраивать шоу. Два совершенно разных подхода к одному делу. Паулс создавал музыку, которая переживет всех. АБ создавала вокруг себя империю, в которой только она могла быть императрицей.
София Ротару и вор в законе «Япончик»
История с Вайкуле касается неблагодарности и испорченных характеров. Конфликт с Пугачевой крутится вокруг денег и власти. А вот то, что Паулс рассказал о Софии Ротару, тянет уже на настоящий криминальный триллер.
Композитор приоткрыл завесу тайны над реальными механизмами работы советского шоу-бизнеса. Он вспомнил один эпизод, когда София Ротару, главная и постоянная соперница Пугачевой за звание первой артистки страны, проявила интерес к его песне «Танец на барабане».
Картина разворачивалась достойная голливудского кино. Ротару лично приехала к Паулсу в гостиницу якобы для того, чтобы обсудить возможность исполнения этой композиции.
Но певица явилась на встречу не одна. Её сопровождал Вячеслав Иваньков, который в определенных кругах был известен под кличкой «Япончик». Речь идет об одном из самых влиятельных и жестоких воров в законе того времени. Позже этот человек стал легендарным «крестным отцом» русской мафии в Америке.
Стоит только представить себе эту сцену. Скромная «украинская хуторянка» София Ротару, которая на сцене исполняла лирические песни о любви и природе, приходит на творческую встречу с композитором в компании главного бандита страны. Для Паулса, по его собственным словам, это стало настоящим шоком и откровением.
Композитор всегда подчеркивал, что старался держаться как можно дальше от всех этих мутных схем и сомнительных связей. Для него на первом месте всегда стояла музыка, творчество, искусство.
Не сомнительные договоренности и криминальные крыши, даже если они приносили баснословные деньги и гарантировали безопасность.
Этот эпизод открывает совершенно другую сторону жизни советских звезд. Оказывается, за парадными концертами в Кремле, за улыбками на экранах телевизоров, скрывался жесткий мир, где вопросы решались совсем другими методами. Где на «творческие переговоры» приходили не с букетом цветов, а с авторитетным вором в законе.
Раздражение по поводу современной Латвии: «Куда катится моя страна?»
Отдельная боль Раймонда Паулса связана с тем, что происходит сегодня на его родине в Латвии. Здесь слова композитора звучат как прямое обвинение в адрес нынешних политиков и властей.
Он латыш до мозга костей, настоящий символ латвийской культуры. При этом Паулс с горечью констатирует, что страна в погоне за западными ценностями, в русофобском угаре теряет собственную идентичность.
Маэстро прямо заявляет удивительную вещь. В советское время, несмотря на повсеместное распространение русского языка, латышская культура не просто выживала. Она процветала и развивалась.
Существовал хрупкий, но вполне работающий баланс между двумя культурами. Сегодня же, по убеждению Паулса, власти целенаправленно уничтожают этот мост. Они вытравливают русский язык, который остается родным для огромной части населения республики.
Композитор с грустью отмечает парадоксальную ситуацию. Латыши всё равно продолжают смотреть российские телеканалы и слушать русскую музыку.
Потому что та культурная среда, которую им предлагают взамен местные власти, оказывается пустой и неинтересной. Запретить людям смотреть и слушать то, что им нравится, невозможно даже при большом желании.
Вместо того чтобы стать культурным мостом между Востоком и Западом, Латвия превращается в зашоренную провинцию. Страна теряет экономические связи с огромным рынком, теряет собственную уникальность.
Паулс говорит об этом открыто, не опасаясь обвинений в непатриотичности или пророссийских настроениях. В свои почти девяносто лет, он заработал право говорить правду о том, что творится с его родиной.
А как относитесь к этим откровениям легендарного композитора именно вы? Шокировала ли история о том, что София Ротару приходила на деловые встречи в сопровождении вора в законе «Япончика»? Согласны ли с жесткой оценкой Паулса в адрес Пугачевой и особенно Вайкуле? Считаете ли, что Маэстро имеет право так резко высказываться о тех, кого сам же когда-то сделал звездами?
Обязательно делитесь своим мнением в комментариях под этой статьей.
Ставьте 👍🏻 , если испытываете уважение к Раймонду Паулсу за его великую музыку и смелость говорить правду в лицо.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропускать самые интересные материалы о звездах и закулисье шоу-бизнеса.
Читайте, если пропустили: