Существуют спектакли, которые даже после финального поклона долго не отпускают, ты вспоминаешь моменты, сравниваешь и безоговорочно восхищаешься ими. После не хочется говорить, хочется молча переживать услышанное и увиденное, вновь и вновь возвращаясь к ключевым моментам. Премьера «Святой Анны» в Театре Российской Армии именно такое, выбивающее из колеи явление. Такого сплава из драмы, музыки и визуальной мощи на сцене не было, кажется, целую эпоху. Режиссёр-постановщик - народный артист России Юрий Александров.
В основе лежит история, которая вскрывает самые потаенные струны души. Что важнее: долг или любовь? Честь - это пустой звук, когда на кону стоит жизнь, или единственное, что остается человеку перед лицом безжалостной стихии? Сюжет, где сталкиваются благородство и отчаянная смелость, оказывается шокирующе актуальным именно сейчас. Это не развлечение - это скорее испытание. Ты не просто наблюдаешь, ты внутренне споришь с героями и каждый раз поражаешься их выбору, понимая, что твой собственный, возможно, был бы иным.
Интрига начинает виться с первых минут. Начало XX века, амбициозная экспедиция Брусилова на корабле «Святая Анна»... Но разве дело только в покорении Арктики? Нет. Это ловушка, расставленная судьбой. Ледяная пустыня становится не просто фоном, а безмолвным режиссером трагедии, заставляя героев обнажить свои истинные лица. Эта история о человеческом духе, о столкновении мечты и суровой реальности, о благородстве, чести и силе, которая помогает выжить там, где, кажется, выжить невозможно. И, конечно, о любви. Любви, которая заставляет ждать вопреки всему.
И главная загадка не в том, удастся ли выжить, а в том, удастся ли сохранить в себе человеческое. Любовный треугольник между капитаном Брусиловым (Максим Заусалин), его невестой Ерминией (Наталия Быстрова) и штурманом Альбановым (Дмитрий Ермак), как сложная душевная борьба на краю пропасти. Все трое – известнейшие мюзикловые артисты.
Но актеры из труппы Театра Армии не уступают им, каждый образ интересен и уникален, хочется рассказать про каждого! Александр Рожковский в роли рулевого Максимова, главного бунтаря, вначале вызывающего отвращение, в дальнейшем оказывается, что у него больна дочка и нужны деньги на ее лечение. Дмитрий Оболонков - Саша Конрад, очень верный Альбанову матрос, запала в душу Елена Сванидзе - отчаявшаяся жена Максимова, Татьяна Константинова - властная амбициозная Брусилова, профинансировавшая экспедицию на "Святой Анне", Нильсен, интересный образ косматого матроса, он, как талисман корабля, не пожелавший его оставить - Никита Черёмин.
О, а уж танец умершей матери одного из матросов в исполнении Инны Серпокрыл стало неожиданно-горьким вторжением черного юмора.
Что такое благородство? Что чувствует человек, обреченный на медленную гибель, когда рядом с ним предмет его тайной страсти? Какую цену он готов заплатить за несколько мгновений счастья? Дмитрий Ермак в роли Альбанова создает потрясающий портрет человека, разрывающегося между пламенем в душе и ледяным долгом. А какой вокал! Восторг до мурашек! Тот самый момент магии, когда сердце сжимается с первых нот в ожидании большего!
Масштабы постановки заставляют поверить в каждую секунду этого ледяного ада. Гениальная сценография и компьютерная графика не просто показывают, а погружают тебя в эпицентр снежной бури. Палуба корабля, бескрайние льды, бушующее море, балы, вальсирующие дамы и кавалеры, сцены сменяют друг друга с кинематографической скоростью и реалистичностью. Ты физически ощущаешь пронизывающий холод, слышишь треск ломающегося во льдах корабля, становишься незримым участником. А когда начинается буря или гремят взрывы, когда ты видишь охваченную пламенем сцену, как знаменование начала войны, ты понимаешь, что это не театр, это проживание чужой судьбы, как своей собственной.
И над всем этим парит музыка Максима Дунаевского, с его слов - "это его лучшее сочинение". Она не сопровождает действие, а ведет его, являясь голосом тоскующей, влюбленной души, ярости стихии и тишины вечного льда. Живой оркестр и мощный вокал более пятидесяти артистов на сцене создают эффект полного погружения.
Этот спектакль - не ответ, а огромный, мучительный и прекрасный вопрос, обращенный к зрителю. Он не дает готовых решений, но заставляет их искать. Если меня спросят, идти ли на него? Безусловно!