NFT бум закончился, предпочтения коллекционеров изменились
В 2024/25 на публичных аукционах было выставлено 265 NFT, из которых 235 было продано за общую сумму 4.8 миллиона долларов. Этот рынок доминируется искусством, созданным на компьютере, включая применение искусственного интеллекта. И это сопровождается сильными реакциями. Новое направление: «Усиленный интеллект», подразумевающее одновременное участие как человека, так и ИИ, вызывает одновременно интерес и беспокойство.
Некогда популярный сегмент PFP (картинки профиля) практически выдохся. Это подтверждается результатами продаж работ от Larva Labs из серии «Криптопанки». 3 года назад работа «Криптопанк 7523» была продана за рекордные 11.7 миллиона долларов.
В этом году за 3 картинки заплатили 72 тысячи долларов и еще за одну 66. За остальные 3 заплатить стартовую цену 50 тысяч долларов не захотели. И хотя PFP полностью не исчезли, говорить об успехе в компьютерном сегменте можно только в отношении Тайлера Хоббса (Tyler Hobbs)
и Рефика Анадола (Refik Anadol). Последний установил рекорд этого года в данном сегменте, продав за 900 тысяч долларов работу «Галлюцинации машин – Космос – Часть 2 – Марс».
С учетом проданных других 11 картин этот турецко-американский художник занял 9-е место в списке наиболее продаваемых художников моложе 40 лет по всем категориям.
В любом случае продажи NFT за сотни тысяч долларов стали абсолютным исключением. За год было продано всего 7 работ дороже 100 000. Средняя цена составила 17 тысяч долларов. Ну а минимальная всего 508 долларов за работу KROMA_001 французской группы Obvious притом, что ее первоначальная оценка была от 5 до 10 тысяч.
Набирающая популярность тема сочетания физического с цифровым (гибрид, называемый «фиджитал» (Phygital) еще сильнее затрудняет изоляцию цифрового сегмента. Цифровые токены теперь порой выступают в качестве компаньонов физических работ. Например, португальский уличный художник Вилс (Vhils) продал NFT своей картины Detritus #3 вместе с ее отпечатком на бетонном блоке.
Искусственный интеллект – это угроза для творчества или новые возможности?
ИИ вызывает всё новые и новые вопросы. За прошлый год на аукционах было продано 37 работ, сгенерированных ИИ суммарно за более чем 2 миллиона долларов. И это вызвало очень пристальное внимание. Наивысший результат показала работа Ай-Да Робот (Ai-Da Robot) – ИИ бог – Портрет Алан Тьюринга, проданная за 1,1 миллиона долларов.
И это не осталось незамеченным. На сессии Christie’s, посвященной «усиленному интеллекту», была запущена петиция от 4 тысяч художников с целью запретить начало продаж. Лозунг сессии звучал вдохновляюще: «Сессия усиленного интеллекта переопределяет эволюцию искусства и технологий, исследует человеческий аспект в эпоху появления искусственного интеллекта в изящных искусствах. Идя от роботов к нейронным сетям к совместной работе, художники интегрируют усилия в коллаборации с искусственным интеллектом, используя различные выразительные средства: картины, скульптуры, отпечатки, цифровое искусство и многое другое».
Почему же столько художников хотели воспрепятствовать открытию этой сессии, притом что значительная часть их уже продавала на аукционах свои работы, в которых использовался ИИ? Например, NiceAunties с работой Auntieverse Spa Menu 201
Некоторые крупнейшие в мире музеи уже в течение нескольких лет приобретают подобные работы у того же Рефика Анадол. Главной называемой проблемой является оригинальность творчества. Нет прозрачности в понимании баз данных работ, на которых тренируется искусственный интеллект. Это вызывает опасения отсутствия регулирования и потенциально недоказуемого плагиата, который разрушит всю созданную конструкцию авторских прав. ИИ начало революцию в творческом процессе, позволив машине отвечать за значительную часть творчества. Но нет пока что никаких правил, регулирующих, за какую часть отвечает ИИ и какие при этом условия должны выполняться.
Большинство художников, заявленных в ту самую сессию Christie’s использовали в качестве основы свои собственные работы и на них тренировали ИИ. Это устраняет вопрос плагиата, но поднимает другой вопрос. А именно, что обучив ИИ, художник сможет довольствоваться исключительно пассивной ролью в будущем, оставив творчество технологиям.
С другой стороны, защитники ИИ приводят пример появления фотографии в 19 веке. Тогда тоже высказывались опасения, что живопись умрет, в первую очередь портретная и пейзажная. Но спустя полтора столетия на долю фото приходится только 6% продаж, на картины 44%, рисунки 14% и скульптуру 11%. Фотография, которая действительно сделала устаревшими некоторые художественные практики, с другой стороны дала толчок новым направлениям живописи.
В результате, несмотря на петицию, сессия Christie’s состоялась в феврале-марте 2025. Из 34 лотов было продано 27 со средней ценой 27 тысяч долларов. Таким образом, искусственный интеллект пришел на рынок живописи и нужно теперь следить, как он будет развиваться дальше.
В настоящий момент ведутся работы по внедрению принятого в конце 2024 Европейского ИИ акта. Заработав, он изменит практики использования ИИ в искусстве. Искусствоведы и эксперты будут интегрировать тему ИИ в их методы подтверждения подлинности. Авторы будут должны учитывать новые требования прозрачности.
В США объявлена 500 миллиардная программа Stargate по развитию ИИ, которая тоже много чего изменит, включая искусство.
Конкуренцию ей составляет китайская программа DeepSeek. На всемирной ИИ конференции в Шанхае в июле Китай подтвердил свои амбиции.
Франция – ведущая в Европе страна по инвестициям в ИИ в феврале провела ИИ Саммит с делегациями из более чем 100 стран. Во время этого саммита был организован Культурный Уикенд. Его целью было подчеркнуть творческие возможности ИИ в понимании, этических, юридических и экономических ограничений. В июле французское министерство культуры выпустило дорожную карту «культурно независимого и ответственного ИИ, уважающего авторские права и демократические ценности, одновременно стимулируя творческие инновации».
Выводы
Глобальный аукционный рынок современного искусства сгенерировал за год 1.44 миллиарда долларов продаж, снизившись почти в 2 раза от пост-пандемийного пика 2.75 миллиарда. Основной причиной явилось резкое падение в суперпремиальном сегменте от 100 тысяч долларов в первую очередь в США и Китае.
В условиях глобальной неопределенности многие коллекционеры предпочли отложить продажи до лучших времен. Одновременно покупатели демонстрируют осторожность особенно в отношении молодых художников, чьи работы взлетели в цене в предыдущие годы. Однако выдающиеся работы по-прежнему продаются и даже ставят рекорды, как, например, «Мисс январь» Марлен Дюма
На первый план выходят работы, которые соответствуют текущим ценностям нового поколения коллекционеров, а также те, что могут заинтересовать самые разные клиентские сегменты. Например, проданная дороже 5 миллионов работа Бэнкси «Сырая нефть (Веттриано)» привлекла ценителей городского пейзажа, фанатов поп панка, а также коллекционеров из мира криптовалют.
Продолжают успешно развиваться онлайн продажи, нацеленные в первую очередь на молодое поколение коллекционеров, которое становится главным двигателем рынка современного искусства.
Рынок становится более демократичным. На лоты дешевле 5 тысяч долларов в настоящее время приходится 85% сделок, и их доля постоянно растет. Хотя в продажах они отвечают только за 8%. Обратно на лоты дороже 500 тысяч долларов приходится 0.3% сделок и 45% денег.
Искусственный интеллект ярко и громко вошел на арт-рынок. Это сопровождается обещаниями инноваций и одновременными дебатами об этических и юридических аспектах.
.