"Какие отношения были у Сальвадора Дали и музыки

"Какие отношения были у Сальвадора Дали и музыки?"

Такой интересный вопрос нам задал один из гостей на лекции "Сальвадор Дали: плавление реальности". Ну что сказать, отношения художника с музыкой были болезненными и противоречивыми 😅

В 1942 году Дали выпустил свою скандальную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Среди манифестов и эпатажа он четко обозначил позицию: «Я — против музыки» и «за архитектуру».

Парадокс в том, что музыкальные инструменты — частые гости на его полотнах 30-х годов. Но это не дань красоте. Его скрипки и рояли вызывают тревогу и отторжение.

Взгляните на его картины:

▪️«Мазохистский инструмент» (1934): женщина вывешивает скрипку за окно, как грязную тряпку. Дерево кажется мягким, безжизненным и пугающе живым.

▪️«Три молодые сюрреалистические женщины...» (1934-1936): инструменты здесь похожи на свежесодранные шкуры животных, бесформенно свисающие с рук.

▪️«Музыка. Семь живых искусств» (1957): виолончель превращается в антропоморфное существо, за руку которого держится музыкант.

Сквозь все это многообразие красной нитью проходит главный объект его страха и одержимости — фортепиано.

Почему этот инструмент стал кошмаром?

Корень ужаса, конечно, в детстве. Юный Сальвадор играл на рояле на домашних концертах. Но та же самая крышка инструмента дома служила его отцу подставкой для книг о венерических заболеваниях с шокирующими иллюстрациями...

Эта травма навсегда связала рояль с темой смерти, сексуальности и тревоги:

▪️В фильме «Андалузский пес» (1929) на роялях лежат мертвые ослы.

▪️На картине «Атмоcферный череп, нас*лующий рояль» (1934) инструмент становится объектом нас*лия.

▪️Фонтан, бьющий из-под крышки рояля, у Дали — яркий сексуальный символ.

Несмотря на страх, Дали сотрудничал с композиторами, создавая декорации для балетов: он стал соавтором балетов «Вакханалия», «Лабиринт» и «Безумный Тристан», вдохновленных произведениями Вагнера и Шуберта. Но истинный перелом случился в конце жизни.

Картина «Махаон» (1983) — ключ к пониманию этой метаморфозы. Рядом с математической формулой Дали размещает отпечаток силуэта виолончели и её акустические отверстия. Музыка здесь уже не символ ужаса, а часть гармонии и красоты. Кажется, лишь на закате жизни искусство звуков перестало мучить гения и наконец подарило ему утешение. В этой эволюции — вся сложность и гениальность Дали.

Как вам кажется, музыка какого композитора, а может поп/рок-группы, больше всего подошла бы для выставки картин Дали?

P.S. Картины, о которых идет речь в посте, прикрепим в комментариях, и еще добавим парочку сюрпризом:)