Амели Бори-Сорель (годы жизни 1848-1924) – настоящая роковая женщина в мире художественного искусства, была французской художницей XIX столетия и видным членом престижной Академии Жюлиана. В то время многим художницам было трудно добиться известности, и им не разрешали учиться в Школе Изящных Искусств в Париже – столице Франции – одной из самых известных художественных школ в мире. Таким образом, на протяжении всей своей жизни, восставая супротив общественных норм, Бори-Сорель сосредотачивала большую часть своей работы на темах влиятельных женщин и феминистского движения.
Несмотря на то, что Амели Бори-Сорель была французской мастерицей, родилась она в Барселоне – Испания. В 1874 году она поступила в Академию Жюлиана – частную художественную школу, которая готовила учеников к вступительным экзаменам в различные художественные вузы и предлагала независимые курсы для иностранных студентов и женщин, которым в те времена учиться в Школе Изящных Искусств не разрешалось. Желая добиться успеха в карьере портретиста, Бори-Сорель оплатила своё обучение, помогая выполнять административные и финансовые обязанности академии.
В 1880 году она уже считалась одним из важнейших художников Парижского Салона – самой значимой выставки Академии Изящных Искусств Парижа, которая образовалась всего за шесть лет до этого. Большая часть её творчества была посвящена женщинам и феминистскому движению в целом. Наконец, после смерти своего мужа Родольфа Жюлиана (годы жизни 1839-1907) – основателя и многолетнего директора академии – в 1907 году – Амели заняла его место в качестве директора Академии Жюлиана.
Теперь давайте рассмотрим некоторые из наиболее примечательных работ кисти Амели Бори-Сорель.
1 место. «Академия»
Смелое название работы, «Академия», отсылает нас к художественной академии, в которой в то время женщины были представлены крайне слабо. Таким образом, произведение передаёт зрителю мощнейший сигнал: Амели Бори-Сорель не придерживалась и не желала соответствовать социальным нормам в сфере искусства.
В своём чудесном творении Бори-Сорель играет с текстурами и освещением для того, чтобы передать нам изящность и стройность своей модели. Женщина, держась за вертикальные стебли бамбука, гордо смотрит в сторону. Более того, отказавшись от одежды, Амели подчёркивает при помощи обнажённой позы модели жёсткий и мятежный настрой, присущий почти всем женщинам-художницам той поры.
2 место. «Две Побеждённые Женщины»
Своим экспрессивным наброском Бори-Сорель, вполне возможно, призывает женщин-художниц занять бесстрашную позицию по отношению к неприветливому и суровому миру и не позволять себе отступать перед лицом препятствий, с которыми им предстоит столкнуться на своём пути.
Работа «Две Побеждённые Женщины» изображает собой двух обнажённых женщин, прикованных к стене. Хотя оба персонажа и сталкиваются с похожими проблемами, в их душевном состоянии чувствуется противоречивая разница: одна сидит сгорбившись в пораженческой позиции, в то время как другая стоит прямо, беззастенчиво и достойно, бросая вдаль тревожный взгляд. Зритель может задаться вопросом, кому же адресован этот тревожный взгляд? Может быть, их арестанту?
3 место. «Портрет Северины»
Каролина Реми де Гебар (годы жизни 1855-1929) – это французская журналистка, отлично известная своими нонконформистскими, анархистскими, социалистическими, коммунистическими и феминистскими взглядами. Зачастую в своих статьях она использовала псевдоним «Северина». Вы можете узнать её по одному из портретов кисти Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) под названием «Каролина Реми», который был написан примерно в 1885 году. Ренуар был французским художником, положившим начало движению художников-импрессионистов.
Амели Бори-Сорель вновь удивляет нас своей впечатляющей свободной, игривой, но в то же самое время решительной и убедительной техникой письма. На фоне изящного белого платья Северины выделяется лишь одна деталь – яркий красный цветок на её поясе, символизирующий её левые политические взгляды. Сильная аура окружает неподвижную роковую женщину, пристально глядящую на нас где-то даже свирепым взором. Талант Бори-Сорель как портретиста и живописца раскрывается в мельчайших деталях, встречающихся на всём полотне. Обратите внимание на исключительную реалистичность, которую художница уделила точной передаче рук Северины.
4 место. «В Синеве»
На картине «В Синеве» изображается молодая женщина, беззаботно курящая сигарету в приятной задумчивости. Хотя некоторые и могут утверждать, что модель на этой работе похожа на саму художницу Амели Бори-Сорель, довольно сложно определить, автопортрет это или всё-таки нет. Простота подлинного момента, запечатлённая изысканными мазками кисти, выражает женскую красоту в повседневных делах, которыми занимаются женщины, не осознавая своей грации и утончённости.
Синий – весьма доминирующий цвет в этой картине, особенно на заднем её плане. Кроме того, он обрамляет собой сцену и оживляет главного персонажа благодаря впечатляющему контрасту, который он сам и создаёт. Неясно, находится ли женщина в уединении своего пространства, например, на кухне; или же на публике, к примеру, в кафе. Тем не менее, сцена сопровождается уникальным воздействием художницы на сюжет творения.
5 место. «После Обеда»
Подобно предыдущему произведению «В Синеве», картина «После Обеда» тоже изображает женщину, курящую сигарету за столом после приёма пищи. Её рука решительно покоится на бедре, а взгляд устремлён куда-то вдаль. Данное изображение, запечатлевшее личный момент из жизни прекрасной женщины, передаёт нам незабываемую непритязательность повседневных дел.
К слову сказать, художница снова играет с синим цветом, но ещё более изобретательно: цветок у пояса главного персонажа вновь ярко сверкает, отлично контрастируя с монохромной и вполне себе серьёзной композицией. В своих работах Амели Бори-Сорель уделяет огромное внимание поведению своих героинь, от которых исходит чувство уважения и женской силы, а их утончённость подчёркивается их пёстрыми нарядами.