Знаете, есть актёры, чьи лица и голоса мы помним с детства, а имена – не всегда. Они не блистали в главных ролях, но без них советский кинематограф был бы совсем другим. Сегодня я хочу рассказать вам о трёх удивительных актёрах, родившихся 7 ноября с разницей в несколько лет: Рине Зелёной (1901), Георгии Милляре (1903) и Владимире Кенигсоне (1907).
Почему я объединил их в одной статье? Не только из‑за даты рождения. У этих актёров гораздо больше общего, чем кажется на первый взгляд. Давайте погрузимся в их удивительные истории.
Рина Зелёная: королева эпизодической роли
1. Её звали Екатерина. Да‑да, известная всем Рина Зелёная на самом деле была Екатериной Васильевной. Псевдоним получился случайно: на афише не хватило места для полного имени, осталось только «Рина Зелёная». Ей это понравилось, и она оставила такой вариант навсегда.
2. Сначала она была певицей. Рина Зелёная начинала как профессиональная певица, но потом полюбила театр. С 1921 года она выступала в петроградском «Балаганчике», в одесском кабаре «Крот» и в московском театре‑кабаре «Нерыдай». В «Нерыдае» она играла необычные роли в пародийных пьесах, читала монологи в стихах, пела частушки и песенки.
3. Голос, знакомый всей стране. Рина Зелёная озвучила много мультфильмов и персонажей. Например, Вовку из мультфильма «Вовка в Тридевятом царстве» – это её голос. Ещё она озвучила щенка в мультфильме «Кто сказал „мяу“?», который любили все советские дети.
4. Известные эпизоды с её участием:
- Роль Ариши в фильме «Подкидыш» (1939). Рина Зелёная написала сценарий вместе с Агнией Барто и придумала несколько сцен для своей героини – болтливой домработницы Ариши.
- Роль гримёра в фильме «Весна» (1947). По сценарию эту роль должен был играть мужчина, но Рина Зелёная убедила режиссёра отдать её ей и переписала текст.
- Роль Черепахи Тортиллы в фильме «Приключения Буратино» (1975).
5. Выступления во время войны. В годы Великой Отечественной войны Рина ездила с концертами на фронт. Она выступала даже под обстрелами и поднимала настроение солдатам своими шутками – так она помогала стране.
6. Любовь к книгам. Рина Зелёная очень любила читать. Она и сама писала: сочиняла детские книги и воспоминания о своих коллегах. Среди актрис того времени она выделялась своей начитанностью.
7. Как ей удавалось оставаться активной. Рина до самого конца оставалась весёлой и остроумной. Она часто шутила: «Ничто так ни старит человека – как возраст». И продолжала сниматься в кино, несмотря на годы.
8. Миссис Хадсон – одна из самых известных её ролей. В сериале про Шерлока Холмса (1979–1986) Рина Зелёная сыграла миссис Хадсон – спокойную и мудрую хозяйку квартиры на Бейкер‑стрит. Эта роль стала самой узнаваемой в её поздние годы.
9. Её чувство юмора. После съёмок в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» случилось ДТП: в автобус с актёрами въехала машина. Из‑за сильного удара Рину Зелёную сбросило с сиденья – она пролетела через весь салон и упала на колени к Ливанову. Все рассмеялись, когда она сказала: «Спокуха, ребята, я с вами!».
10. Её наследие. Рина Зелёная – народная артистка РСФСР. Её до сих пор любят миллионы зрителей. Даже небольшие её роли запоминались лучше, чем главные роли других актёров. В этом – настоящий талант.
Георгий Милляр: сказочный злодей, которого все обожали
1. Французское происхождение. Настоящая фамилия актёра – де Мильё. Его семья принадлежала к аристократии, но после революции всё поменялось. Георгий с юных лет сталкивался с трудностями, однако никогда не сетовал на жизнь.
2. Первые шаги в театре. В подростковом возрасте он трудился бутафором в театре. В 1920 году Милляр впервые вышел на сцену и сразу получил главную роль: он заменил актрису, игравшую Золушку. Только он знал текст роли наизусть. Дебют удался – зрители не догадались, что Золушку играл мужчина.
3. Баба‑яга – его самая известная роль. Милляр не раз играл Бабу‑ягу, и каждый раз создавал новый образ. Он сам разрабатывал грим и подбирал манеру речи, поэтому его Баба‑яга выходила не просто страшной, а забавной и чуть‑чуть несчастной.
4. Подготовка к ролям. Перед съёмками Милляр знакомился с фольклором, присматривался к пожилым женщинам на улице, запоминал их движения и то, как они говорят. Благодаря этому его персонажи выглядели очень настоящими.
5. Его знаменитая фраза. «Актёр – кладбище неигранных образов».
6. Съёмки в тяжёлых условиях. В фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961) Георгий Милляр в одной из сцен играл чёрта, который прыгает в прорубь. Вода была очень холодной, но Милляр снялся в сцене сам, без дублёра. После съёмок он сильно заболел, однако ни разу не высказал недовольства.
7. Простота великого актёра. Хотя его любили все, он жил без излишеств. В его квартире не было роскоши, а самое дорогое для него – жена, книги и работа.
8. Увлечение поэзией. Милляр восхищался Пушкиным и Лермонтовым, нередко декламировал их стихи. Он был уверен: актёр должен много знать, иначе ему не получится донести что‑то до зрителя.
9. Любимый всеми отрицательный персонаж. В зрелые годы он продолжал сниматься, несмотря на проблемы со здоровьем. Но стоило ему надеть костюм очередного отрицательного героя, и в нём вновь вспыхивала прежняя энергия.
10. Его наследие. Сказочные образы Георгия Милляра до сих пор на экранах. Каждый раз мы смеёмся, пугаемся и вновь проникаемся симпатией к его уникальным героям.
Владимир Кенигсон: голос, который знал каждый
1. Шведские корни. Он был из шведского дворянского рода, но никогда не хвастался этим. Он просто усердно работал.
2. Театр – его страсть. Кенигсон начинал играть в провинциальных театрах и исполнил там множество ролей. Он очень любил сцену и думал, что именно она проверяет актёра на прочность.
3. Кино появилось позже. Он начал сниматься в кино не так рано, как многие – его дебют случился в 1949 году. Но каждая роль Владимира Кенигсона привлекала внимание: он умел показать глубину персонажа.
4. Голос для зарубежных фильмов. Вы могли не знать, что именно он озвучивал Луи де Фюнеса в советских версиях фильмов! Благодаря его интонациям французский комик становился ещё обаятельнее.
5. Специалист по озвучке. Владимир Кенигсон озвучивал не только де Фюнеса, но и других зарубежных актёров – например, Жана Габена и Тото. Его голос подходил для разных ролей: он мог дублировать и смешно, и серьёзно.
6. Ответственный работник. На съёмках он всегда был готов к работе. Владимир Кенигсон запоминал текст, продумывал выражения лица и движения – он обращал внимание на всё.
7. Роль, которая сделала его известным. Владимир Кенигсон стал известным после роли немецкого генерала Кребса в фильме «Падение Берлина» (1949). За эту работу он получил Сталинскую премию.
8. Внимание к мелочам. Он любил разбираться в характерах своих героев: читал книги о психологии и присматривался к людям. Поэтому даже небольшие роли у него получались яркими и запоминающимися.
9. Семья была для него важна. Владимир Кенигсон любил свою жену и дочь. В отличие от многих актёров, он не стремился к светской жизни – он был счастлив дома и на работе. Его брак длился 47 лет.
10. Его наследие. Владимир Кенигсон получил звания: заслуженный артист РСФСР (1954), народный артист РСФСР (1968), народный артист СССР (1982). Его фильмы и дубляж смотрят и слушают до сих пор – это лучшая награда для актёра.
Что связывало этих трёх талантливых людей?
Вы обратили внимание, сколько у них сходств?
- Всем пришлось пережить трудности. Революция, война, нехватка самого необходимого – но они не сдались. Они работали, творили и дарили зрителям радость.
- Каждый блестяще играл эпизодические роли. Они не были главными героями, но их персонажи оставались в памяти навсегда.
- У всех был особенный голос. Рина Зелёная – с её ироничной манерой речи, Георгий Милляр – со сказочными интонациями, Владимир Кенигсон – с мягким голосом для озвучки.
- Они не стремились к славе. Для них главное было – хорошо делать работу, а не собирать награды.
- Их обожали зрители. Не начальники и не рецензенты, а обычные люди, которые смеялись, переживали и восхищались их игрой.
А какая из их ролей навсегда осталась в вашей памяти?