Сегодня, 7 ноября, в фонде Ruarts в Москве открылась выставка «5 углов». В экспозиции — стрит-арт, причём, взгляд на него через призму частных коллекций. Собрали более 150 работ 63 художников из коллекций фонда Ruarts Марианны Сардаровой, Катрин Борисов, Эльчина Али-заде, Сабины Чагиной и художника Дмитрия Аске.
Арт-директор фонда Катрин Борисов задумала выставку как эксперимент. Он призван показать, как частные коллекции формируют взгляд на уличное искусство. Как выявляют тенденции и даже предсказывают его развитие в будущем.
Ведь коллекционеры не просто «собирательством» занимаются. Они сохраняют, осмысляют стрит-арт и показывают, что это не вандализм — а искусство. И, в том числе, формируют взгляд на современное искусство вообще.
Давайте поближе посмотрим на коллекции, экспонаты из которых представлены на выставке.
Марианна Сардарова, основатель фонда Ruarts
Её коллекция — это взгляд изнутри системы. В ней — ключевые имена и работы, в том числе в редких техниках. А ещё — масштабные проекты. Собрание Марианны Сардаровой показывает, как частная инициатива создаёт ценность для институций и позволяет так называемому маргинальному искусству «пробиться» в музеи.
Катрин Борисов, арт-директор и куратор Ruarts
Её собрание демонстрирует увлечённость абстракцией, а ещё — довольно пикантным искусством. Эту часть проекта называют самой чувственной и субъективной. Здесь можно рассмотреть пластику тема, динамику абстракции и самые интимные оттенки стрит-арта.
Эльчин Али-заде, основатель издательства тиражного искусства «Формат Один»
Вклад Эльчина Али-заде в уличное искусство огромен, потому что он сделал работы художников этого направления доступными. Как ему это удалось? В его коллекции собраны холсты, принты, зины и другие объекты от самых дерзких граффити и художников стрит-арта, благодаря которым были заложены основы рынка и создана среда для творцов.
Коллекция Сабины Чагиной, сооснователь Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»
Её коллекция сосредоточена на ярком и текстовом искусстве. За броскими слоганами, поэзией, шрифтами — к ней. Это о высказывании стрит-арта и о том, как он меняет городскую среду.
Дмитрий Аске, известный художник
Он вырос из граффити райтера в монументалиста. На выставке он ведёт внутренний диалог с коллегами-художниками и поддерживает их. В его собрании — самые разные работы, фигуративные, беспредметные, с фокусом на графику. Это своего рода коллекция-экспериментальная-среда, которая показывает, как связаны студийные и уличные практики.
Приведу цитату Катрин Борисов с сайта фонда Ruarts:
«Коллекционеры — не просто обладатели красивых работ. Они архивариусы, меценаты и провидцы. Их личный выбор становится публичным достоянием, а их страсть — мощной силой, формирующей рынок, музейные коллекции и, в конечном счёте, историю, которую будут изучать будущие поколения. Именно их смелые решения, личные амбиции и финансовые риски превращают собрания в объекты культурного наследия. Эта выставка — дань уважения тем, кто не просто наблюдает за искусством уличной волны, а активно поддерживает его развитие, собирая по крупицам работы, артефакты, документацию и эмоции»
Обратите внимание, что выставка 18+. Уже открыта — так что, если живёте в Москве или планируете заехать в гости, загляните, чтобы поближе узнать уличную сторону искусства.
А я напоминаю: с вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.