9 ноября – день рождения выдающегося композитора Александры Николаевны Пахмутовой.
Коллектив Российского национального музея музыки от всей души поздравляет Александру Николаевну! Творчество Пахмутовой стало драгоценной частью нашей общей культурной памяти, а музыка – тот живой родник, из которого поколения россиян черпают силы, веру и оптимизм. От всего сердца желаем Александре Николаевне доброго здоровья, душевного тепла и света, который она сама так щедро дарит людям через свои произведения.
В Музее музыки хранится ряд предметов, связанных с именем Пахмутовой. Это письма, телеграммы и открытки в адрес современников – большинство из них подписаны как самой Александрой Пахмутовой, так и ее мужем и соавтором Николаем Добронравовым (на фото – поздравительное письмо Дмитрию Шостаковичу), – фотографии, грампластинки, нотные издания, афиши и программы концертов, в которых звучала ее музыка.
Творческий путь Александры Пахмутовой – это удивительный пример того, как композитор-симфонист нашёл своё призвание в песне, сумев превратить миниатюрную форму в настоящую музыкальную поэму. Получив блестящее академическое образование в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, она обратилась к песенному жанру в конце 1950-х годов, создав собственную узнаваемую интонацию, которая была свежей и современной, но при этом опиралась на лучшие традиции – от массовых песен до городского романса и молодёжной гитарной лирики.
Многогранность творчества Пахмутовой поражает: от масштабных молодёжных гимнов до камерной музыки, от спортивных маршей до философских баллад. Ярким примером может служить знаменитая «Надежда», ставшая не просто хитом, а настоящим символом эпохи в проникновенном исполнении Анны Герман. Не менее значим спортивный гимн «Трус не играет в хоккей», заряжавший энергией целые стадионы. Особое место занимает обращение композитора к детской аудитории – песня «Орлята учатся летать» из одноимённого фильма полюбилась нескольким поколениям школьников. В сотрудничестве с ВИА «Песняры» родилась такая жемчужина, как «Беловежская пуща» – ода белорусской природе. Каждая из этих песен демонстрирует удивительную способность Пахмутовой находить точные музыкальные интонации для самых разных тем – от личных переживаний до больших общественных идеалов.
Значительный пласт творчества Пахмутовой составляет музыкально-историческая рефлексия о Великой Отечественной войне, где композитору удалось создать произведения, ставшие частью национальной памяти. Обращаясь к военной теме, Пахмутова создала настоящие музыкальные памятники – от суровой солдатской баллады «Нам нужна одна победа» до грандиозного реквиема «Поклонимся великим тем годам». Именно песня «Поклонимся великим тем годам» заняла центральное место в мемориальной культуре, став музыкальным символом праздника и обязательным атрибутом всех официальных церемоний 9 Мая. Интерес представляет работа Пахмутовой над песней-балладой «Горячий снег», в которой средствами песенного жанра воссоздаётся суровая атмосфера одного из ключевых эпизодов Сталинградской битвы, описанного в одноименном романе Юрия Бондарева.
Примечательно, что даже в произведениях, не относящихся непосредственно к военной теме, таких как баллада «Нежность», первоначально посвящённая памяти лётчиков, сохраняется связь с травматическим опытом войны через образы личной утраты. Такой многогранный подход превращает музыкальное наследие Пахмутовой в целостную художественную летопись военной эпохи, где историческая точность неразрывно связана с глубоко личным переживанием памяти.
Напомним, что в Музее музыки открыта масштабная выставка «Этот день мы приближали…», приуроченная к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Среди 200 уникальных экспонатов – автографы Шостаковича и Александрова, блокадный дневник певицы Зои Лодий и личный подарок Сталина пианисту Владимиру Софроницкому. Выставка наглядно демонстрирует, как музыка помогала приближать Победу тогда и продолжает оставаться важной частью исторической памяти сегодня – в том числе через новые произведения, созданные в наше время. Отдельный раздел выставки («Эхо прошедшей войны») посвящен осмыслению военной темы в музыке советских композиторов 1950–1980-х годов, а также ее продолжению в творчестве современных авторов. Он показывает, как память о войне воплощалась в оперных, симфонических и песенных жанрах, ставших частью культурного наследия.