«Вообще-то, со временем телевидение перевернет жизнь человечества: ничего не будет – ни театра, ни кино, ни книг, ни газет – все заменит телевидение». Эту фразу героя из «Москва слезам не верит» сегодня, в эпоху стримингов и соцсетей, можно перефразировать: кажется, вот-вот и театр окончательно станет анахронизмом. Многие, особенно молодёжь, с этим согласны. Зачем куда-то идти, если в телефоне есть всё? И правда, зачем?
Но время идет, и даже те, кому театр был всегда чужд, вдруг ловят себя на мысли: «А не сходить ли мне на спектакль? Хочется чего-то живого, без цифровых эффектов и границ экрана». В кино можно нажать на паузу или перемотать, а в театре — ничего подобного. Каждый спектакль уникален и рождается прямо при тебе, здесь и сейчас.
В поисках чего-то искреннего и самобытного редакция ProKazan забрела в казанский камерный театр «СДВИГ». Это независимый коллектив, собранный из людей, по-хорошему больных театральным искусством.
Нас пустили за кулисы как раз в тот момент, когда в театре кипела подготовка к открытию десятого, юбилейного сезона. Мы попали на репетицию — ту самую кухню, где рождается спектакль. На сцене выставляли свет, актёры оживлённо обсуждали мизансцены, в воздухе витало творческое напряжение.
Здесь не было ощущения парадного юбилея — скорее, чувствовалась энергия движения. Казалось, каждый день здесь происходит что-то важное. И это действительно так: 12 ноября театр открывает сезон, в котором зрителей ждёт честный диалог со сценой и три премьеры. Все они о простом и главном: о судьбах простых людей и их чувствах.
Именно такие истории — понятные каждому, наполненные настоящими эмоциями, всегда находят отклик в сердцах зрителей.Итак, о премьерах...
Первая — «Вакансия для старого клоуна» по пьесе Матэя Вишнека. Это история о трёх пожилых актёрах, которые изо всех сил пытаются остаться востребованными в современном мире, хотя сцена, кажется, уже давно о них забыла.
Вторая — «Опять Метель» по мотивам повести А.С. Пушкина. Её герои — актёры, столкнувшиеся с главной проблемой театрального мира: в разгар сезона у них меняется художественный руководитель, которому предстоит поставить новую пьесу. В конфликте труппы и нового режиссёра раскрываются личные драмы героев — те самые жизненные бури, которые знакомы каждому не понаслышке.
И наконец — «Маскарад» М.Ю. Лермонтова. Это трагедия о тех, кто счастливо и несчастливо доверил свою судьбу яркому маскараду. Что скрывается за его красочностью — праздное веселье или неизбежная гибель?
Все три спектакля — очень разные, но в основе каждого лежит искренность. В «СДВИГе» классику ставят так, чтобы она зазвучала современно и нашла отклик у зрителя. Открывая десятый сезон, театр не собирается останавливаться — для них это возможность двигаться дальше, развиваться и говорить со зрителем на важные темы.
Директор и ведующая актриса театра Алсу Сунгатова признаётся: «Новый сезон для актера — это не цифры в расписании, ведь каждый раз мы начинаем всё заново, с чистого листа. И всегда испытываем целую гамму чувств — волнение, даже страх, и огромную радость от того, что наш театр дышит и развивается. Самое важное не растерять ту самую первую искренность, с которой мы когда-то начинали».
Справка: Алсу Сунгатова — директор и ведущая актриса театра «СДВИГ». Она стояла у истоков его создания и прошла вместе с театром весь путь — от первой репетиции до десятого сезона. Для неё театр — это пространство доверия, где важны не масштабы, а искренность и человеческое тепло.
Атмосфера перед премьерой
Подготовка к открытию сезона в «СДВИГе» проходит в атмосфере большой дружной семьи. Здесь все понимают друг друга с полуслова и всегда готовы подставить плечо. Никто не говорит «это не моя работа» — все задачи, от сцены до зрительного зала, решаются вместе.
Ведущий актер Ильнар Сунгатов объясняет: «У нас никто не говорит “это не моё дело”. Всё, что окружает зрителя в зале, мы сделали сами: стены красили, кресла чинили, свет настраивали. Когда всё создаёшь своими руками, по-другому относишься к театру. Ты бережёшь не просто сцену, а свой дом».
На репетициях царит привычная, почти домашняя атмосфера. Кто-то повторяет роль, кто-то настраивает свет, кто-то подшучивает над товарищами. Ведущий актёр Ленар Гильмутдинов, который также отвечает за постановочную часть, уверен: без чувства юмора здесь никуда. Именно смех помогает справляться с усталостью и сохранять ту самую теплую атмосферу, которая и держит в театре людей.
«Мы как большая семья. Пока одни красят стены, другие репетируют, а третьи — держат для них лестницу. Наверное, в этом и есть наш главный секрет: мы всегда поддерживаем друг друга, даже когда все очень устали».
За кулисами пахнет гримом и свежемолотым кофе. В зале нарастает гул — кто-то повторяет свои реплики, кто-то просто стоит с закрытыми глазами, собираясь с мыслями. Так и течёт будничная жизнь театра, где из таких простых моментов рождается сценическое волшебство.
«Я служу в театре»: откровенные монологи актёров
Открытие десятого сезона в «СДВИГе» пройдёт без помпезности — никаких красных дорожек и официальных речей. Вместо этого организаторы готовят доверительный вечер-диалог. В программе — отрывки из спектаклей и личные монологи артистов, которые они написали сами. Это их искренние истории о том, почему они до сих пор выходят на сцену и что для них значит театр.
Эти монологи — живые и искренние истории. В них нет пафоса, только простые и понятные каждому слова. Один актёр рассказывает, как впервые боялся выйти к зрителям, другой — о роли, которая перевернула его жизнь, третий — о том, как сцена стала для него местом, где не нужно притворяться.
«Я ещё не решил, о чём именно буду говорить, — делится актёр Азат Хайдаров. — Но точно уверен в одном: это будет честно. Никаких заготовленных фраз и желания произвести впечатление. Только правда — простая и настоящая».
Такой подход выбран не случайно, ведь с первых дней «СДВИГ» задумывался как театр искренности. Для них сцена — это не игра, а настоящая жизнь, в которую они погружаются с головой. Для них спектакль — возможность поделиться с залом чем-то личным, и они делают это смело, потому что по-другому просто не умеют.
В этом и заключается главная идея театра — не заставлять восхищаться «высоким искусством», а просто показать: на сцене такие же живые люди, с такими же чувствами, как и у вас.
Вечером 12 ноября актёры представят отрывки из разных спектаклей — комедий, драм, историй о любви и поиске себя. Это редкий шанс увидеть театр изнутри и выбрать то, что откликнется именно вам.
Возможно, вы выйдете из зала позже всех — с ощущением, что настоящее искусство всё ещё рядом.Контакты: +7 (963) 122-67-12Адрес: Лобачевского 11/27Сайт