Леонид Гайдай - это не просто режиссёр, это целая вселенная, где Никулин хлопает ресницами, а снег делают из нафталина.
Его комедии знают наизусть, цитируют на автомате, но за кадром скрывается столько историй, что хочется немедленно пересмотреть всё - от "Пса Барбоса" до "Бриллиантовой руки". Вот десять фактов, которые заставят вас увидеть эти фильмы по-новому.
Первый успех родился на чердаке
До того как Гайдай стал Гайдаем, у него был провал за провалом. Сатирическая комедия "Жених с того света", историческая "Трижды воскресший" - всё шло под критику, всё рушилось.
Режиссёр уехал в отпуск к родителям, залез на чердак и в кипе старых газет нашёл фельетон "Пёс Барбос" - про трёх браконьеров и их пса. Рискнул снять короткометражку.
И эта случайная находка разлетелась по миру - картину закупили более ста стран. Вот так чердак превратил неудачника в классика.
Троица не знала друг друга
Когда мы видим Труса, Балбеса и Бывалого, кажется, что они вместе всю жизнь. На самом деле до съёмок "Пса Барбоса" Юрий Никулин, работавший в цирке, лично не был знаком ни с Моргуновым, ни с Вицином.
Только слышал анекдотические истории о Моргунове от других актёров. Гайдай собрал троицу с нуля - и она срослась так органично, что теперь невозможно представить этих троих порознь.
Балбеса делали вручную
Никулин был слишком умён для Балбеса - нужно было визуально добавить глупости. Гримёры клеили ему огромные накладные ресницы, а Гайдай советовал как можно чаще ими хлопать.
И это работало: каждое взмахивание ресниц делало Балбеса ещё более смешным и бестолковым. Никулин создавал комедию не только игрой, но и мимикой, превращая лицо в инструмент. Вот она - школа физического юмора по-советски.
Медведь, который не получился
В "Псе Барбосе" был эпизод, который так и не попал на экран. Троица бежит через шалаш, Трус выбегает в одних трусах, а медведь держит его брюки.
Снимать настоящего медведя опасно, поэтому сам Гайдай примерил шкуру. Но художественный совет счёл это неубедительным - режиссёр в медвежьей шкуре выглядел слишком ненатурально. Эпизод вырезали. Жаль - было бы забавно увидеть Гайдая в роли косолапого.
Шурик родился из Владика
Изначально главного героя звали Владик - персонаж из сценария Мориса Слободского и Якова Костюковского "Несерьёзные истории". От оригинального сценария осталась только одна сцена - где Владик "воспитывает" мрачного типа, не желающего работать.
Сам Владик трансформировался в Шурика. По одной из версий, имя дали в честь Александра Демьяненко, который идеально подошёл на роль. Так случайность превратилась в икону - Шурик стал одним из самых узнаваемых персонажей советского кино.
Снег из нафталина
В "Операции "Ы"" сцена со складом по сценарию должна была проходить зимой, на снегу. Но зима выдалась дождливой и слякотной - никакого снега. Настоящий снег привезли самосвалами, но он пролежал всего два часа и растаял.
Что делать? Гайдай нашёл решение - снег сделали из ваты и нафталина. Именно по этому искусственному "снегу" потом проехалась машина Бывалого. Советское кино - это когда нафталин превращается в метель.
Импровизации Светина стали легендой
Михаил Светин в "Не может быть!" не просто играл по сценарию - он импровизировал. В эпизоде с узлом одежды он прихватил будильник и на вопрос, заплатил ли он за одежду, произнёс: "Уплатил, уплатил, не сомневайтесь".
Будильник зазвенел под мышкой - это не было в сценарии. Идея фразы "Береги её" тоже приписывается Светину. А Вячеслав Невинный, сыгравший брата, смог произнести эту фразу правильно только с четвёртого дубля - до этого он просто смеялся. Вот так импровизация становится классикой.
Ванна, полная раков
Наталья Крачковская обожала раков - и местные жители Астрахани, где снимали первую новеллу "Не может быть!", об этом узнали. Однажды она вернулась в гостиницу и обнаружила, что её ванна полна раков.
Волга щедра на таких обитателей, и местные решили отметить любовь актрисы к деликатесу.
Крачковская объелась, а Гайдай, узнав об этом, сказал: "Делиться надо с друзьями!". Так снимались советские комедии - с раками в ванне и щедростью по-волжски.
Поиски Остапа Бендера
На роль Остапа Бендера просматривали двадцать два актёра. Гайдай сначала остановился на Александре Белявском, но его игра показалась блеклой рядом с Кисой Воробьяниновым в исполнении Сергея Филиппова. Пришлось срочно искать замену.
В итоге выбрали Арчила Гомиашвили - и это был точный выстрел. Гомиашвили сделал Остапа обаятельным и циничным одновременно, создав образ, который теперь невозможно переиграть.
Горбунков был не всегда Горбунковым
Главный герой "Бриллиантовой руки" менял имена как перчатки: сначала Семён Семёнович Павликов, потом Тимошкин, и лишь в финале - Горбунков. А работа у Гайдая традиционно начиналась с просмотра Чарли Чаплина - оттуда брались трюки и клоунада.
В "Бриллиантовой руке" есть явные отсылки к бондиане: рука с перстнем как пародия на Блофельда из фильмов о Джеймсе Бонде, сцена с вертолётом и поднятием машины, образ Анны Сергеевны, напоминающий Хани Райдер. Гайдай соединял Чаплина и Бонда - и получалась чистая магия.
Эти десять фактов - лишь верхушка айсберга. За каждой комедией Гайдая стоят сотни решений, случайностей и импровизаций. И теперь, когда вы знаете, как клеили ресницы Никулину и делали снег из нафталина, эти фильмы станут ещё ближе.
Потому что великое кино - это не только то, что на экране, но и то, что осталось за кадром.