Этот осенний день навсегда вписал в историю музыки имена гениев из разных стран и эпох — 26 октября в истории классической музыки.
Доменико Скарлатти: рождение клавирного поэта
26 октября 1685 года в шумном Неаполе, в семье известного композитора Алессандро Скарлатти, родился мальчик, которому было суждено стать виртуозом — Джузеппе Доменико Скарлатти. Детство, наполненное звуками оживлённых улиц и рынков, подарило его музыке ту особую энергию, которая позже превратилась в стремительные и огненные пассажи его сонат.
Повзрослев, Скарлатти вышел из тени своего великого отца. В 1719 году его ждала судьбоносная перемена: он переехал в Лиссабон, где стал учителем музыки для португальской инфанты Марии Барбары. Когда его ученица отправилась в Испанию, Скарлатти последовал за ней. Именно под жарким испанским солнцем и расцвел его уникальный талант.
Испанская культура — страстные ритмы танца, отзвуки гитар и кастаньет — вдохнула в его музыку новую жизнь. Здесь родилась большая часть из 555 его знаменитых клавирных сонат. Эти миниатюрные пьесы стали подобны ярким вспышкам — блестящими, дерзкими и невероятно виртуозными.
История сохранила интересный эпизод: в Риме Скарлатти состязался в мастерстве с самим Георгом Генделем. Говорили, что Гендель был непревзойдён на органе, а Скарлатти — на клавесине. Но его главная дуэль была со временем — и он её выиграл. Эти виртуозные произведения до сих пор остаются бесценными упражнениями для пальцев и воображения пианистов всего мира.
Рождение Юхана Хельмиха Румана — «отца шведской музыки»
26 октября 1694 года в Стокгольме родился основоположник национальной музыкальной традиции — Юхан Хельмих Руман. Именно его сегодня с глубоким уважением называют «отцом шведской музыки».
Сын музыканта из королевской капеллы, он с детства был погружён в мир музыки. Стремясь к совершенству, молодой Руман отправился в Лондон, где брал уроки у композитора Иоганна Пепуша, общался с Георгом Генделем и впитывал всё лучшее, что мог предложить ему европейский барокко.
Вернувшись на родину, Руман возглавил придворных музыкантов и совершил настоящую революцию в культурной жизни Швеции. В 1731 году он организовал в Риддархусете первые в стране регулярные публичные концерты. Так музыка, бывшая достоянием лишь аристократии, вышла из дворцов в город, став доступной для всех горожан.
Жемчужиной его творчества стала «Дроттнингхольмская музыка» — блестящая сюита, написанная в 1744 году к свадьбе наследного принца. В её праздничных маршах и изящных танцах слышно влияние Генделя, но всё это облачено в удивительно светлый, по-северному ясный музыкальный язык.
К сожалению, под конец жизни композитора постигла тяжёлая участь многих музыкантов — его слух стал ослабевать. Руман удалился в своё поместье, где посвятил себя переводу музыкальных трактатов и размышлениям о сути искусства. Его наследие — это большое барочное сердце, которое продолжает биться в тишине шведской провинции и в звуках его музыки, напоминая нам о дне, когда появился на свет создатель шведской композиторской школы.
Родилась Джудитта Паста — голос, для которого писали оперы
26 октября 1797 года в небольшом итальянском городке Саронно под Миланом родилась Джудитта Паста — будущая великая певица, ставшая настоящей музой эпохи бельканто. Её голос был удивительным явлением: педагоги отмечали некоторые неровности, но когда она начинала петь, сила эмоционального воздействия заставляла забыть о любых технических несовершенствах.
Именно для её уникального таланта Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини создавали свои лучшие партии. Такие роли, как Анна Болейн в опере Доницетти, Амина в «Сомнамбуле» и, конечно, легендарная Норма в одноимённой опере Беллини, были написаны специально для Пасты. Современники называли её не просто певицей, а «актрисой страстей» — на сцене она не играла эмоции, а проживала их вместе со своей героиней.
Завершив блистательную карьеру, Паста поселилась на живописном озере Комо в вилле Роккабруна. Сегодня в её доме находится отель, названный «Casta Diva» — в честь той самой знаменитой арии из «Нормы», которую в исполнении Пасты слушали, затаив дыхание. Так ария стала её вторым именем, а наследие певицы из маленького Саронно навсегда определило музыкальный вкус целой эпохи.
Первый камень большого оперного дома
26 октября 1811 года в Мюнхене состоялась торжественная церемония закладки первого камня нового Королевского придворного и Национального театра. Это событие стало ответом на настоятельную потребность города в достойной площадке: старый театр, построенный ещё при Кувилье, уже не мог вместить всех желающих.
Инициатором масштабного проекта выступил король Баварии Максимилиан I, а воплотить его в жизнь доверили архитектору Карлу фон Фишеру. Молодой зодчий привнёс в Мюнхен дух Парижа, взяв за образец фасад знаменитого театра «Одеон». Строгий и величественный классицизм нового здания должен был стать архитектурным манифестом — символом открытости и нового масштаба культурной жизни.
Однако путь от замысла к открытию оказался долгим и трудным. Строительство, прерванное в 1813 году из-за нехватки средств, столкнулось с новой бедой в 1817-м — серьёзный пожар повредил недостроенное здание. Казалось, судьба противилась этому проекту.
Но обещание, заложенное в тот осенний день 1811 года, всё же было выполнено. 12 октября 1818 года театр торжественно открыл свои двери для публики. Это событие положило начало славной истории одного из великих оперных домов мира, который сегодня мы знаем как дом Баварской государственной оперы.
Рождение маэстро двух столиц
26 октября 1904 года в Минске родился Борис Хайкин — будущий великий дирижёр, которому было суждено покорить две главные оперные сцены Советского Союза. Его искусство стало уникальным сочетанием безупречной технической точности и глубокого понимания оперной драматургии.
Свой путь в музыке Хайкин начал в Московской консерватории, где его учителями были выдающиеся мастера: пианист Александр Гедике и дирижёры Константин Сараджев и Николай Малько. Эта строгая, фундаментальная школа стала тем прочным основанием, на котором выросла его собственная творческая свобода.
Карьера Хайкина развивалась стремительно. Уже к концу 1930-х годов он вошёл в число ведущих дирижёров страны. В 1940-е годы он возглавил легендарный Кировский театр (ныне Мариинский) в Ленинграде, где блестяще работал с русской классикой и современными партитурами, включая музыку Прокофьева и Кабалевского. А с 1954 года его жизнь оказалась связана с Большим театром, где его невероятная требовательность на репетициях стала настоящей легендой.
История дня: футбол на балетной сцене. Взлёт и падение «Золотого века» Шостаковича
26 октября 1930 года. Величественный зал Ленинградского театра оперы и балета был необычно шумным. Публика, собравшаяся на премьеру, гудела, словно на стадионе. Повод был действительно революционным: двадцатичетырехлетний Дмитрий Шостакович представлял свой новый балет «Золотой век».
С первых же минут зрителей ждал сюрприз. Вместо привычных сказочных декораций на сцене вырос павильон западной промышленной выставки. На неё приезжает советская футбольная команда — и начинается невероятное действо. Под музыку Шостаковича, вобравшую в себя фокстрот и танго, на сцене несутся танцоры, идут акробатические номера, имитируют бокс и чечётку, разыгрывают карточные игры в «буржуазном» кабаре. Сюжет строился на конфликте: наши футболисты и прогрессивная молодёжь противостоят фашистам и провокаторам. В итоге, конечно, побеждают честность и спортивный дух.
Это был смелый эксперимент — сатирический аттракцион, где спорт, политика и современное искусство слились воедино. Однако век балета оказался недолгим. После восемнадцати представлений его сняли с репертуара, а партитуру надолго спрятали в стол, заклеймив как «формалистскую».
Казалось, история «Золотого века» на этом закончилась. Но спустя полвека балет получил второе рождение. Хореограф Юрий Григорович создал новую редакцию, и в 1982 году премьера с триумфом прошла в Большом театре. Так футбольный матч, начатый в эпоху 1930-х, был доигран в другом веке, став ярким памятником вечному спору между искусством и идеологией.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #26октября #ДоменикоСкарлатти #ЮханРуман #ДжудиттаПаста #БорисХайкин #Шостакович
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.