Танец вдохновил украшения
Социальный танец, танцевальная форма, корни которой лежат в традиционных и общественных танцах, которые все больше отличались от придворных танцев в период позднего средневековья и раннего Возрождения.
В начале 20 века бальные танцы получили распространение под влиянием джаза из Северной Америки и импортом из Латинской Америки, таким как танго, самба, кью-ка и румба.
В 1920-х годах были популярны «звериные танцы», такие как индейка-трот, банни-хиг и фокстрот: последний остается классическим бальным танцем наряду с квикстепом и, с более ранних времен, вальсом. Линди-хоп, джиттербаг и джайв были очень атлетичными парными танцами эпохи биг-бэндов 1930-х и 1940-х годов.
Влияние рок-н-ролла в 1950-х и 1960-х годах на подростковую культуру и рост дискотек и клубов породили альтернативную социальную сцену. В 1970-х годах на музыку влияли афро-карибская музыка и тяжёлый рок. Появились самобытные танцевальные стили: «боди-поппинг», «роботехника» и «брейк-данс». В свою очередь, они вновь стали источником вдохновения для современных и постмодернистских танцев.
Чарльстон — американский бальный танец 1920-х годов, предположительно зародившийся среди чернокожих жителей Чарльстона, штат Южная Каролина. Он исполнялся в быстром размере 4/4, с характерным синкопированным рэгтаймом и включал в себя боковые удары ногами и качательные движения корпуса.
Джазовый танец — популярная форма североамериканского народного танца, исполняемая под джазовую музыку. В первые десятилетия XX века элементы африканских и карибских танцев стали частью белых танцев в музыкальных шоу. Ранние формы, такие как чарльстон, включали согнутые колени, покачивание бёдер и отдельные движения плечами и корпусом, характерные для африканских танцев, но в западной интерпретации.
Как и в джазовой музыке, элементы джазового танца трудно разделить, отчасти из-за их импровизационного характера. В более поздних формах также появляются балетные и современные танцевальные движения, но сейчас, по-видимому, существуют две, часто слитые, версии: африканский джазовый танец (максимально верный своим африканским элементам) и североамериканский джазовый танец (заимствованный из существующих западных театральных форм).
Джазовый танец пользуется огромной популярностью в западном мире. В музыкальных шоу и фильмах, таких как «Кабаре» (1972), он выступает как основная форма танца. Его влияние заметно в работах таких хореографов, как Баланчин, и во многих современных танцах.
Вальс . Вальс, произошедший от старинного австро-немецкого крестьянского танца «Лендлер», впервые обрёл популярность в начале XIX века и существует до конца XX века в различных вариантах. Изначально это был быстрый парный танец в размере 3/4 или 3/8 с выраженным акцентом на первой доле. С годами темп снизился, хотя «Венский вальс», как и в произведениях семьи Штраусов, сохранил большую часть раннего ритмичного быстрого стиля в отличие от современных более медленных вальсов. Популярность и скандал, вызванные вальсом, были обусловлены не только его гипнотическим ритмом, но и новаторской постановкой и относительными положениями мужчины и женщины.
До появления вальса танцы служили не только для исполнителей, но и для зрителей, что отражалось в двойственной направленности движений танцоров. В показательных и конкурсных выступлениях вальс может быть столь же эффектным и зрелищным, как и другие танцы, но как социальный танец он является парным танцем, связанным с ухаживанием. В балете, кино и мюзиклах он часто используется как романтический символ, например, в балетах Чайковского, таких как «Лебединое озеро».
Танец свинг наиболее известен как группа танцев, развившихся вместе с джазовым стилем свинг в 1920–1950-х годах, хотя самые ранние из этих танцев появились ещё до появления музыки эпохи свинга. Самый известный из них — линди хоп, популярный парный танец, зародившийся в Гарлеме в 1927 году и исполняемый до сих пор. Хотя большинство свинговых танцев зародились в афроамериканских общинах как народные афроамериканские танцы, некоторые танцы эпохи свинга, такие как фокстрот и бальбоа, развивались в белых общинах.
«Свинг» зародился в чарльстоне, фокстрот и джиг-трот повлияли на футворк. В Чикаго и на юге существовал собственный стиль свинга, основанный на двухшаговом ритме, и большинство этих региональных свинговых танцев уступили место различным влияниям, таким как другие танцевальные формы, а также упадок танцевальных ансамблей и парных танцев после Второй мировой войны.
Румба (rhumba) – латиноамериканский танец с ярко выраженным африканским характером, с синкопированными и ломаными ритмами, исполняемыми с сильным ударным эффектом. Кубинцы адаптировали оригинальный африканский танец в бальный танец под названием дансон, и с общим потоком латиноамериканской музыки в Северную Америку и Европу современная румба вошла в моду в Нью-Йорке около 1931 года. Самой популярной и типичной композицией, под которую её танцевали, была «Продавец арахиса».
Самба — танец из Бразилии. Существует две различные формы: сельская самба, в которой чувствуется влияние африканских традиций и сложная ритмическая структура, и городская самба, известная как «самба-кариока», более распространённая форма, зародившаяся в танцевальных залах Рио-де-Жанейро. Она отличается простыми шагами и легко сочетается с другими танцами, например, с самбой-танго и самбой-румбой. Существует также отдельная песенная форма.
Танго — латиноамериканский парный танец в двухдольном размере, возникший в конце XIX века в бедных районах Буэнос-Айреса и позднее распространившийся в Северную Америку и Европу. Для него характерны прерывистые, повторяющиеся ритмические фигуры в аккомпанементе, и он состоит из двух равных по длительности частей.
Фламенко — танец, распространённый на юге Испании. Он берёт начало от классического мавританского танца (который, в свою очередь, сформировался под влиянием танцев Северной Индии), а также от танца и музыки испанских цыган. Вероятно, эти два течения объединились в XV веке, когда мавры и цыгане нашли убежище от христиан, и создали танец с энергичными ритмичными движениями ног и плавными движениями рук.
В XIX веке фламенко стало признанным видом искусства, неразрывно связанным с хлопками в ладоши, пением и игрой на гитаре. Особое внимание уделяется импровизации, и существует два основных стиля: серьёзное хондо и лёгкое, иногда юмористическое чико.
Балерина — артистка балета, особенно исполняющая ведущие партии в классическом балете. Прима-балерина — звезда труппы. В целом, это признание важности танцовщицы отражает метод композиции или хореографии и важность индивидуальной интерпретации во всех формах танца. Однако акцент на женском образе в ущерб мужскому — это явление, характерное для романтизма XIX века в танце, подчёркивающего духовные и чувственные достоинства женщины.
Балет — театральная форма танца, обычно объединяющая танцевальные движения с музыкой, декорациями и костюмами в единое целое. Танец обычно основан на повествовании (в этом случае он может включать пантомиму) или на движениях, характерных для этого жанра (danse d'école). Роскошные и чрезвычайно продолжительные итальянские придворные представления эпохи Возрождения часто основывались на аллегорических сюжетах.
Развитие балета с этого момента можно условно разделить на романтические балеты середины XIX века, русскую классику второй половины XIX века и «Русские балеты» Дягилева, которые служат мостом к модернистским и постмодернистским балетам XX века. Романтические балеты обладают общими для романтизма в искусстве чертами создания эфемерного, идеализированного мира. Танец на пуантах и использование тонкой белой струящейся ткани способствовали созданию этой иллюзии.
Русский балет обязан своим происхождением как романтическому использованию народных или характерных танцев XIX века, так и балетным техникам. Он расцвёл под покровительством царской власти, и с приходом хореографа Петипа в 1847 году Императорский балет довёл классическую форму до совершенства.
Возрождение западноевропейского балета в XX веке приписывается русскому импресарио Дягилеву, создавшему танцевальную труппу «Русские сезоны», которая впервые гастролировала по Европе в 1909 году. Его способность объединять выдающихся хореографов (Фокина, Мясина, Нижинского, Нижинскую), композиторов (Стравинского, Форе, Прокофьева, Сати) и художников (Бенуа, Бакста, Рериха, Пикассо) для совместной работы над такими произведениями, как «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная», ознаменовала начало новой эпохи. Яркие русские и восточные спектакли соседствовали с произведениями, отражающими экспериментальное современное искусство, в программах, которые порой воспринимались как экстравагантные авангардные.
Хотя «Русские балеты» выступали в Лондоне, самобытный стиль в Великобритании сформировался лишь в середине XX века. В 1920-х годах, с созданием школ и трупп Рамбера и де Валуа (Королевского балета и Королевского балета Сэдлерс-Уэллс), началось развитие балетной труппы, изначально основанной на произведениях «Русских балетов». Позднее репертуар пополнился возрождёнными балетами романтического и классического периодов, но всегда с новой или «современной» хореографией.