Коллеги, ученики, все, кто встал на этот тернистый путь под названием «гитара». Давайте поговорим об одном фундаментальном заблуждении, которое я вижу снова и снова. О стратегии, которая кажется самой очевидной и приятной, но на деле надежно блокирует ваш прогресс. Я говорю о попытках учиться исключительно на любимых песнях.
Позвольте объяснить, почему это тупик.
Первое и самое главное: гитара — это уникальный инструмент. И уникален он тем, что это самый простой инструмент, чтобы играть на нём плохо. Можно заучить пару баррэ, примитивную последовательность боя и годами пребывать в иллюзии, что вы «занимаетесь музыкой». Любимая песня, сыгранная грязно и с ошибками, но узнаваемая, дает ложное чувство умения играть. Вы проверяете галочку — «выучил» — и идете дальше. А что выучил? Горсть неточных аккордов и один ритмический рисунок. Это не рост. Это симуляция.
Второй аспект, который все упускают: вы слышите в композиции её целостный замысел, а не гитарную партию как набор техник. Вам нравится общее настроение, вокал, бит. Гитара вписана в этот микс. Когда Стива Лукатера позвали на сессию к Майклу Джексону для «Beat It», он сыграл ровно те мощные, но по сути простые аккорды, которые требовались треку. Это был выбор гения в рамках гениальной аранжировки. Это не значит, что Лукатер не может выдать пассаж такой сложности, от которого у вас сведет скулы. Это значит, что настоящий профессионал владеет всем арсеналом и использует ровно тот инструмент, который нужен для задачи. А имея в запасе лишь несколько любимых песен, вы как мастер с единственной отверткой — и винты пытаетесь забить, и гвозди открутить.
Вот простая диагностика: если вы сыграли все альбомы AC/DC — это отлично, это школа ритма и энергетики. Но если после этого вы сталкиваетесь с «Scarified» Пола Гилберта или даже с чем-то менее экстремальным, но технически отличным от вашего репертуара, и у вас ничего не выходит — дело не в вас. Дело в методе. Вы просто не знакомы с другими приемами, которые существуют в гитарной вселенной. Ваш палец не привык к таким углам, ваш мозг не привык к таким ритмическим рисункам. И никакое прослушивание любимых треков вас им не научит.
И, наконец, главный подводный камень — вкус. Ваш музыкальный вкус формируется тем материалом, который вы пропускаете через свои пальцы. Если вы будете разучивать только три аккорда из поп-хитов, то именно эти три аккорда и станут пределом вашей импровизационной и композиционной мысли. Неужели вы будете импровизировать под певицу Максим и её «Знаешь ли ты?..» до седых мудей? Ваш внутренний музыкальный словарь останется скудным, и вы будете обречены на всю жизнь повторять чужие, примитивно сыгранные фразы.
Поэтому я категоричен в этом вопросе. Учиться только на том, что вам уже нравится — это путь в никуда. Это комфортная яма, из которой не видно горизонта.
Моя задача как педагога — ломать эти стереотипы. Я подбираю материал, который будет бросать вам вызов. Он сложный, но он всегда хорошо звучит, даже в упрощенном варианте, чтобы вы с первого дня чувствовали себя музыкантом, а не неудачником на тренажере. Это не значит, что мы никогда не играем то, что любите вы. Это значит, что мы используем это как точку А, чтобы добраться до точек B, C и D, о которых вы даже не подозревали.
Перестаньте ходить по кругу. Расширяйте кругозор. Бросайте себе вызов. Это единственный способ не просто бренчать, а по-настоящему играть. Что я вам всем и советую.