История группы Tame Impala: От гаражного психоделика к глобальной сенсации
Tame Impala — это не просто группа, а творческий проект австралийского музыканта Кевина Паркера, который эволюционировал от скромных домашних записей в Перте до одного из самых влиятельных имён в современной психоделической поп-музыке. С момента основания в 2007 году Tame Impala выпустили пять студийных альбомов, завоевав миллионы поклонников по всему миру благодаря уникальному звучанию, сочетающему ретро-психоделию, синтезаторные эксперименты и эмоциональную глубину. В этой статье мы проследим путь группы от её истоков до свежего альбома Deadbeat 2025 года.
Формирование и ранние годы (2007–2009)
История Tame Impala начинается в Перте, Западная Австралия, в 2007 году, когда Кевин Паркер, родившийся в 1986 году в Сиднее, решил воплотить свои музыкальные идеи в жизнь. Паркер, сын музыканта Джерри Паркера из Зимбабве и Розалинды из Южной Африки, переехал в Перт в детстве и вырос в окружении психоделического рока 60–70-х годов. До Tame Impala он играл в нескольких местных группах, включая The Dee Dee Dums, основанную в 2004 году с друзьями детства. Вдохновлённый Myspace, Паркер начал выкладывать домашние демо, что быстро привлекло внимание лейблов.
В июле 2008 года он подписал контракт с Modular Recordings и в сентябре того же года выпустил дебютный EP Tame Impala. Диск, достигший первого места в австралийском чарте независимых лейблов, включал треки вроде “Desire Be, Desire Go” и “Skeleton Tiger”, которые получили ротацию на национальном радио Triple J. Для живых выступлений Паркер собрал группу: басиста Доминика Симпера и барабанщика Джея Уотсона. Они отыграли тур с You Am I, The Black Keys и MGMT, а также фестивали вроде Southbound и Meredith. В 2009 году состав расширился за счёт Ника Оллбрука (вокал и гитара), а синглы “Sundown Syndrome” и “Remember Me” попали в саундтреки фильмов The Kids Are All Right и сериала Entourage, укрепив локальную популярность.
Прорыв с Innerspeaker (2010–2011)
Настоящий прорыв случился с дебютным альбомом Innerspeaker, выпущенным 21 мая 2010 года (ранний цифровой релиз — 12 мая, в США — 8 июня). Записанный в основном Паркером, альбом отсылает к классике T. Rex и Pink Floyd, но с современным лоском. Критики были в восторге: Pitchfork присудил “Best New Music”, а в Австралии диск стал золотым. Tame Impala номинировались на четыре ARIA Awards, включая “Альбом года”, и выиграли J Award от Triple J.
Группа отправилась в масштабный тур: от поддержки MGMT в США до хедлайнерства на Splendour in the Grass и европейских шоу в Лондоне, Берлине и Амстердаме. В 2011 году они отыграли фестивали вроде Reading и Leeds, закрепив статус rising stars.
Lonerism и международное признание (2012–2014)
Второй альбом Lonerism, вышедший 5 октября 2012 года, стал поворотным моментом. Записанный Паркером в Перте и на юге Франции, с миксом от Дейва Фридмана (Flaming Lips), он углубил психоделические мотивы, добавив эмоциональную лирику. Треки вроде “Elephant” и “Feels Like We Only Go Backwards” возглавили Triple J’s Hottest 100, а альбом выиграл J Award, стал “Альбомом года” по версиям Rolling Stone и NME, и номинировался на Grammy в категории “Лучший альтернативный альбом”.
Тур 2012–2013 годов включал Coachella, Sasquatch и Late Night with Jimmy Fallon. Уотсон перешёл на клавиши, а Julien Barbagallo заменил Уотсона на барабанах. В мае 2013 года Оллбрук ушёл, его место занял Кам Эвери. В 2014-м Tame Impala продолжили гастроли и выпустили каверы для Like a Version.
Currents: Переход к электронному звучанию (2015–2017)
После перерыва Паркер начал работу над Currents в 2014 году на Wave House в Западной Австралии. Выпущенный 17 июля 2015 года, альбом радикально изменил стиль: от гитарного рока к минималистичному синт-попу с влиянием Fleetwood Mac и Bee Gees. Синглы “Let It Happen”, “‘Cause I’m a Man” и “The Less I Know the Better” стали хитами, диск разошёлся тиражом свыше 1,3 миллиона копий и выиграл ARIA Awards за “Лучший рок-альбом” и “Альбом года”. “Let It Happen” получила APRA Award за “Песню года” в 2016-м.
Тур охватил Lollapalooza и другие фестивали. В 2017 году вышел коллекционерский эдишн с B-сайдами и ремиксами.
The Slow Rush и расцвет коллабораций (2018–2022)
В 2018 году Паркер объявил о новом альбоме, а Tame Impala отыграли Mad Cool и Citadel. Он начал коллаборации: с Трэвисом Скоттом (“Skeletons” для Astroworld), Канье Уэстом, Фарреллом Уильямсом, The Weeknd и ZHU. В 2019-м — хедлайнерство на Coachella и Primavera Sound, дебют на Saturday Night Live с “Patience” и “Borderline”.
The Slow Rush вышел 14 февраля 2020 года, записанный в Лос-Анджелесе и Фримантле. Альбом выиграл пять ARIA Awards, включая “Альбом года”, а “The Less I Know the Better” — Triple J’s Hottest 100 десятилетия. Паркер спродюсировал для The Weeknd трек на After Hours. В 2021-м анонсировали делиюкс-версию, в 2022-м — B-сайды, ремиксы, коллаб с Diana Ross (“Turn Up the Sunshine” для Minions: The Rise of Gru) и Gorillaz (“New Gold”).
Последние годы и Deadbeat (2023–2025)
2023 год принёс саундтреки: “Wings of Time” для Dungeons & Dragons, “No More Lies” с Thundercat и “Journey to the Real World” для Barbie. В 2024-м — коллаб с Justice (“One Night/All Night” и “Neverender” для Hyperdrama), соавторство и продюсирование альбома Dua Lipa Radical Optimism, совместное выступление на Glastonbury. 15 мая 2024 года Паркер продал каталог Tame Impala Sony Music Publishing.
В 2025 году Паркер представил новую музыку на Primavera Sound в июне: синглы “End of Summer” (25 июля с B-сайдом) и “Loser” (3 сентября с видео, где снялся Джо Кири). Пятый альбом Deadbeat анонсировали 4 сентября и выпустили 17 октября 2025 года — 12 треков, продолжающих эволюцию звучания. Паркер планирует тур Deadbeat Tour на 2025–2026 годы.
Заключение: Личный проект, ставший легендой
Tame Impala — это история Кевина Паркера, интроверта, который из одиночных экспериментов в гараже создал глобальное явление. От психоделического рока Innerspeaker до электронных вибраций Currents и Deadbeat, группа повлияла на поколения музыкантов. С миллионами стримов, Grammy-номинациями и коллабами с суперзвёздами, Tame Impala остаётся символом творческой свободы. В эпоху, когда музыка всё чаще делается в одиночку, Паркер доказал: один человек может изменить мир.