Когда появляется новый визуальный язык Олимпиады, это событие из мира дизайна, которое выходит далеко за его пределы. В нем — не просто логотип, не только цвета и пиктограммы, а срез времени: концентрат идентичности страны, технологий, эстетики и идеалов.
Олимпийская айдентика — это всегда больше, чем визуальная система. Это политический жест, культурное высказывание, и — в лучшем смысле — попытка рассказать миру, кто мы такие сегодня.
С момента появления Олимпийского брендинга в XX веке визуальная система Игр служила своеобразным «международным эсперанто». Она соединяла людей, не нуждаясь в переводе. Пиктограммы Токио-1964, разработанные Масару Кацумией и Юсаку Камекурой, стали первыми по-настоящему универсальными визуальными символами спорта — лаконичными, функциональными, без излишеств.
- Это было время модернистской веры в язык рациональности, где каждый знак стремился быть нейтральным и понятным всему миру.
Но уже через десятилетие Мюнхен-1972, созданный Оттлом Айхером, добавил к универсальности эмоцию. Его система пиктограмм, цветовых кодов и строгих гридов — эталон немецкого системного мышления — не просто упорядочивала коммуникацию, а визуализировала идею прозрачности и гуманизма. Ирония судьбы: визуальная гармония Игр оказалась контрастом к трагедии, разыгравшейся на арене. Но именно поэтому проект Айхера стал еще более значимым — как попытка выразить утопическую веру в порядок, общность и силу коммуникации через форму.
Каждая последующая Олимпиада вела диалог с этими архетипами — от универсальности к эмоциональности, от функционализма к контексту. Барселона-1992 и её живописная, почти каллиграфическая айдентика Хавьера Марискаля — манифест Средиземноморья, легкости и цвета.
Лондон-2012, созданный Wolff Olins, — наоборот, шок-стратегия: агрессивный, угловатый, антиэстетичный визуальный язык, который ломал ожидания и пытался говорить языком поп-культуры, а не традиции.
12 год изменил многое, на тот момент уже появились видеоигры, где каждый мог стать частью этого значимого события. Это в том числе прогресс в мире дизайна. Айдентика, к которой ты приложил руку, теперь стала частью игры и началом чего-то нового, неизведанного и оттого прекрасного. Разве это не успех?
Когда графика становится политикой
Олимпийская айдентика всегда отражала не только культуру, но и политические амбиции страны. Москва-1980, с её строгим конструктивистским логотипом Владимира Арсентьева, была символом державности и идеологической сдержанности. Он сочетал советский модернизм с архетипами архитектуры — стадион как шпиль, звезда как идеал, линии как устремленность вверх. Этот логотип не просто украшал плакаты — он работал как эмблема идеологической эпохи, где спорт был формой демонстрации силы.
Токио-2020, напротив, сделал ставку на гуманистический минимализм и концепт «всеобщего равенства». Геометрический эмблемный паттерн Асао Токоло — это не просто орнамент, а визуальный символ взаимосвязи и уважения к различию. В эпоху постглобализма и культурной чувствительности дизайнеры уже не стремятся к универсальному языку, они ищут баланс между локальным и инклюзивным.
Париж-2024 продолжил эту линию, но добавил женственности и тепла. Логотип в форме пламени, сочетающий огонь Олимпийского факела и силуэт Марианны, — редкий пример айдентики, где символика тела и духа соединены в одном знаке. Его золотой цвет — не просто отсылка к медали, а заявление о новой эстетике: мягкой, демократичной, почти косметической. В Париже брендинг перестал быть строгим инструментом навигации и стал выражением культурной чувствительности эпохи «пост-дистанции».
Олимпиада как зеркало дизайнерской эпохи
Каждая визуальная система Игр становится архивом дизайнерского мышления своего времени. В шестидесятых доминировала вера в рациональный язык и сетку; в восьмидесятых — в героизм и масштаб; в девяностых — в игру и индивидуальность; в нулевых — в эксперимент и визуальный шум; в двадцатых — в эмпатию и цифровую адаптивность. Олимпийский брендинг словно тестирует, что сегодня считается «современным дизайном» — не в узком профессиональном смысле, а в культурном.
Если в эпоху модернизма дизайн обещал ясность, то сейчас он ищет человечность. Если раньше пиктограмма стремилась быть универсальной, то теперь она учится быть уважительной. Мы живем во времена, когда айдентика — не просто про узнавание, а про коммуникацию смыслов. Олимпиада, как ни парадоксально, — одно из немногих событий, где дизайн по-прежнему говорит с миром как целым.
Культурный итог
Когда дизайнеры разрабатывают айдентику для Олимпийских игр, они создают не просто визуальную систему — они пишут культурное эссе. В нем — амбиции страны, эстетика времени и надежда на универсальный диалог. И потому каждая Олимпиада — это маленький манифест человечества, рассказанный языком формы, цвета и ритма.
Айдентика Олимпиады учит нас, что дизайн — это не декорация к событию, а само событие. И, возможно, именно в этом заключается сила профессии: в способности через визуальную систему говорить о ценностях эпохи — спокойно, точно и красиво.
Канал «Всё для начинающих дизайнеров» — о визуальной культуре, росте и профессиональном мышлении. Мы пишем для тех, кто только начинает строить свою дизайнерскую оптику — осмысленно, внимательно и с уважением к ремеслу.
Спасибо за прочтение! Также не забывайте также ознакомиться с нашими статьями, чтобы больше погрузиться в мир дизайна: