Коллекция «Вьетнамское искусство» объединяет выдающиеся образцы буддийской скульптуры и традиционной лаковой живописи по дереву.
Во Вьетнаме преобладает школа буддизма Махаяны, воспринятая из Китая в первые века нашей эры. Она тесно связана с местными духовными традициями и даосизмом.
Одним из центральных экспонатов является скульптурная пара «Слуги пагоды Чан» (XV–XVIII вв.) — изображения монахов, символизирующих идеалы созерцания, труда и служения обществу. Эти фигуры не только художественно выразительны, но и дают представление о быте и философии вьетнамских монашеских школ.
Особое место занимает вьетнамская лаковая живопись (вьетн. sơn mài), история которой восходит к IV веку до н.э. Возрождённая во времена французской школы изящных искусств в Ханое (1925 г.), она сочетает древние техники с современным художественным видением. Многослойное нанесение и полировка лака создают ощущение глубины и блеска, делая каждое произведение уникальным и долговечным.
Если вы когда-нибудь видели вьетнамскую лаковую картину, то знаете это чувство — будто смотришь не на поверхность, а вглубь, туда, где прячется свет.
Эта техника — одна из самых поэтичных в азиатском искусстве, и её секреты хранят мастера Вьетнама уже более двух тысяч лет.
Во Вьетнаме лак использовали ещё в III–IV веках до нашей эры — сначала для украшения ритуальных сосудов и предметов быта. Смолу дерева Rhus succedanea (Токсикоде́ндрон со́чный) местные мастера собирали вручную, сушили, фильтровали и превращали в густую, блестящую субстанцию, стойкую к влаге и времени.
Сначала лак защищал дерево от тропической сырости, но со временем сам стал средством творчества. В XX веке французские художники Виктор Тардье и Жозеф Ингимберти открыли в Ханое Школу изящных искусств. Именно там вьетнамские мастера впервые начали использовать лак не как покрытие, а как живопись. Так родилось новое направление — sơn mài, лаковая живопись.
Искусство терпения
Процесс создания лаковой картины — это медитация.
Работа длится от 75 до 120 дней. На деревянную основу художник наносит слой за слоем лак, каждый раз вручную шлифуя поверхность. Между слоями добавляют золото, серебро, перламутр, яичную скорлупу — тончайшие детали, которые прячутся внутри и проявляются только потом, когда мастер аккуратно снимает верхний слой.
Цвет здесь не просто ложится — он рождается из глубины. Картина кажется полупрозрачной, будто светится изнутри, как водная гладь в утреннем тумане.
Темы лаковой живописи — всё, что близко сердцу вьетнамца: природа, рыбаки, пагоды, фигуры Будды, сцены повседневной жизни.
Но за простыми образами — философия. Каждый штрих — это разговор с миром, попытка поймать равновесие между земным и небесным.
Сегодня лаковая живопись — национальная гордость Вьетнама. В Ханое и Хошимине работают целые мастерские, где молодые художники продолжают старую традицию, соединяя древнюю технику с современными темами. Каждая работа — это не просто картина, а жизнь, запечатанная в дереве и свете.
В ней — терпение, тишина и особая гармония, которая может появиться только там, где человек слушает мир, а не торопит его.
Лаковая живопись Вьетнама — это искусство, которое нельзя понять взглядом. Его можно только почувствовать.
Довольно трудно ощутить красоту этих произведений по фотографиям, надо увидеть их в реальности, они намного глубже и красивее.
Понравились ли вам эти картины/
Если вам нравится искусство - присоединяйтесь к каналу, со мной вы заглянете во множество музеев в разных странах!