Кинопоказ немого фильма "Пилигрим".
Событие это проходило под крышей музея-квартиры Леонтия Николаевича Бенуа, которая находится в Санкт-Петербурге на Васильевском острове.
Леонтий Николаевич Бенуа - архитектор, профессор, педагог, подготовивший целый ряд крупных архитекторов ХХ века. Академик архитектуры, действительный статский советник, действительный член императорской Академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Музей основан потомками архитектора, живущими в России и за рубежом.
Директор музея - праправнучка Леонтия Николаевича.
Немного о красивом доме, куда я сегодня загляну.
Доходный дом, в котором располагается музей, построен в 1897 - 1899 годах в стиле эклектика (направление, основанное на соединении элементов разных художественных стилей). Изначально дом был четырёхэтажным, но в 1914 году Бенуа надстроил пятый этаж.
Сам архитектор со своей семьёй проживал в этом же доме на четвёртом этаже, а на третьем этаже дворового флигеля находилась мастерская архитектора.
После революции квартира Бенуа превратилась в коммуналку.
Потомки архитектора восстановили планировку квартиры почти полностью и в 2010 году открыли музей.
Все знают, что такое немое кино или, по крайней мере, догадываются) В таких кинокартинах вместо синхронной фонограммы в качестве звукового сопровождения используется живая музыка. С появлением звука в кино большинство прокатчиков сочло бесполезным хранение немых кинолент, утилизировав их большую часть. На сегодняшний день сохранилось не более 25% немых кинокартин, созданных в ту эпоху.
Появлению немого кинематографа предшествовали изобретения различных технологий создания движущихся рисунков, изобретение фотографии в первой половине XIX века и её совершенствование.
Первая публичная демонстрация немого кино состоялась 22 марта 1895 года в Париже с использованием разработанного братьями Люмьер аппарата "Синематограф".
Длина первых немых фильмов составляла чуть более 15 метров, занимая меньше минуты экранного времени.
28 декабря того же года в индийском салоне "Гран-кафе" на бульваре Капуцинок, 14 состоялся первый коммерческий киносеанс. На нём демонстрировались 10 фильмов продолжительностью около одной минуты каждый. Доход от первого публичного киносеанса составил всего 35 франков, но на следующий день толпа желающих стать кинозрителями растянулась в огромную очередь.
Первый в мире полнометражный фильм "Подлинная история банды Келли" длиной 1225 метров выпущен в 1906 году в Австралии.
Первые немые фильмы были экспериментальными и предназначались для демонстрации состоятельности новой технологии. Сюжеты коротких роликов Кинетографа и Синематографа были примитивны и повторяли тематику зоотропа.
Несколько первых лет публика довольствовалась самим фактом "движущихся фотографий", независимо от их сюжета, а кинематограф рассматривался, как аттракцион, приносящий быстрый заработок. Со временем сюжеты совершенствовались. Сформировалось целое направление немого кинематографа, позднее названное "комедией затрещин". Фирменным приёмом таких фильмов стало метание торта в лицо актера; герои, гонясь друг за другом, падали в речку или в грязную лужу; жена избивала мужа, приходившего домой пьяным; героя обливали водой; муж ссорился с тёщей, ссора оканчивалась дракой и победой тёщи и пр.
От актёров зачастую требовались не драматические способности, а умение эффектно падать перед камерой.
Первые немые фильмы снимались одним кадром без монтажа. Персонажи всегда снимались в полный рост, без какого бы то ни было деления на средние, крупные и общие планы. Если актёр переступал отведённые границы, обозначенные прибитыми на полу планками, и его ноги обрезались кадровой рамкой, дубль считался бракованным, потому что "человек не может ходить без ног".
Первые годы съёмочные павильоны обходились без осветительных приборов, используя дневной свет, проходящий через стеклянную крышу. Зачастую крыша и вовсе отсутствовала. Первый в мире кинопавильон имел поворотную конструкцию, ориентируясь на свет Солнца, перемещающегося по небосводу.
Сама же кинопленка привносила особенности в изображение, выражавшиеся в искажённой передаче полутонов цветных объектов, особенно человеческого лица. Без использования специального грима губы красного цвета отображались чёрными, а радужная оболочка голубых глаз выходила на позитиве белой. До Первой мировой войны в немом кино не было своих профессиональных актёров. Для съёмок приглашались работники театров, цирка и эстрады. Крупные театральные артисты не интересовались кино, даже презирали его.
Сложности, связанные с наложением звука в киноиндустрии стали толчком для развития специфического вида пантомимы. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современных звуковых фильмах.
Одним из этапов развития киноязыка стало появление интертитров - текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории.
Сложившаяся к середине 1920-х годов эстетика немого кинематографа сделала его равноправным среди других видов искусств.
"В конце эпохи немого кино великие кинематографисты - практически все - достигли уровня, близкого к совершенству. Введение звука поставило их достижения под угрозу. Дело в том, что в тот период блестящее мастерство замечательных художников оттенило жалкое непотребство прочих, и люди малодостойные потихоньку вытеснялись из профессии. Теперь же с приходом звука серость благополучно вернулась на свои позиции." Франсуа Трюффо.
Благодаря усовершенствованиям киноаппаратуры появились совершенно новые изобразительные приёмы. Кинооператор из технического специалиста превратился в полноценного соавтора кинопроизведения. Монтаж стал динамичным и приобрёл собственный язык, усложнивший повествование. Сниматься в кино стало престижным даже для маститых актёров, пришедших на съёмочные площадки вместе с режиссёрами-новаторами.
Как и всё новое, попытки создать звуковой кинематограф начали восприниматься большинством кинодеятелей негативно, как прямая угроза киноискусству. Американские кинопродюсеры всерьёз опасались прекращения экспорта кинокартин с приходом звука, способного резко снизить доходы Голливуда. Многие деятели кино предрекали падение художественного уровня звуковых кинокартин.
Тем не менее, развитие технологий и появление конкуренции со стороны радиовещания, неуклонно приближали наступление эры звукового кинематографа.
Сегодня же я решила на большом экране в сопровождении живой музыки даже не понять, а скорее почувствовать что же такое немое кино.
На повестке дня один из знаменитостей этого вида искусства - Чарли Чаплин и его "Пилигрим".
Сэр Чарльз Спенсер Чаплин - британский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист, композитор, продюсер и монтажёр. Создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино - образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы.
Чарльз родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители - Чарльз Спенсер Чаплин - старший и Ханна Чаплин (по сцене Лили Герли).
Бабушка по отцовской линии происходила из семьи Смитов, которые принадлежали к цыганам, чем сам актёр чрезвычайно гордился.
Родители Чарли Чаплина расстались через год после рождения сына из-за постоянных запоев отца.
Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать из-за проблем с голосом. В 1896 году Ханна тяжело заболела, потеряла рассудок и позже была помещена в психиатрическую клинику.
На некоторое время своего родного сына забрал к себе Чарльз Чаплин - старший, у которого уже была новая жена и сын, на 4 года младше своего единокровного брата. Сид (брат Чарли по матери) и Чарли оказались в работном доме в Ламбете (учреждения, направленные на изоляцию и стимуляцию к труду нуждающихся, мелких преступников и нищих), а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Они вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.
В конце 1898 года Чаплин поступил в детскую танцевальную группу "Восемь ланкаширских парней", где пробыл до 1901 года.
Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.
В 1903 году он в возрасте 14 лет получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе "Шерлок Холмс" Уильяма Джиллета. В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли был актёром в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по много часов в день, брал уроки у театрального дирижёра или его знакомых.
Поворотным моментом в жизни Чаплина становится получение в 1908 году места актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов. Вскоре он становится одним из ключевых актёров в ряде постановок.
Чаплин с труппой Карно приезжает на гастроли в США и принимает решение остаться в этой стране.
Во время одного из выступлений Чаплина заметил кинопродюсер Мак Сеннет и он пригласил артиста на работу в свою студию "Кистоун".
Первоначально молодому актёру было трудно приспособиться к новым для него требованиям кинематографа. Однако постепенно картины с Чарли стали приносить прибыль, и Чаплин стал одной из звёзд киностудии. Но Чарли хотел сам делать свои фильмы.
Поначалу его персонаж выглядел нагловатым жуликом и ловеласом.
Бродяга впервые появился в комедии "Детские автомобильные гонки", премьера которой состоялась 7 февраля 1914 года. Чаплин сам придумал костюм бродяги: широченные штаны, которые сидели мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руках тросточка. Чаплинк хотелось, чтобы в костюме всё было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был маловат, и огромные башмаки. Чтобы не казаться слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые должны были делать его старше, не скрывая при этом мимики. Характер героя подсказали костюм и грим.
Чаплин стремился уйти от "комедии затрещин", в жанре которых снимались все комедии того времени. Образ Бродяги стал обретать лирические и трагические черты.
Маленький Бродяга стал одним из самых тиражируемых образов в массовой культуре XX века. По отдельности большинство элементов образа уже использовали до Чаплина другие комики, но вместе эти элементы, а также небольшие дополнения (например, Чаплин решил поменять местами ботинки - на левую ногу надевал правый ботинок, а на правую - левый, также он впервые использовал ротанговую трость), позволили создать уникальный образ Бродяги.
Вскоре Чаплин решил, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и ушёл из "Кистоун".
В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм "Застигнутый дождём", в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.
Заработки Чаплина быстро росли: если в 1914 году в "Кистоун" он получал 150 долларов в неделю, то уже в 1917 году Чаплин заключил со студией First National Pictures контракт на 1 миллион долларов, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.
В те же годы собирается постоянная команда актёров Чаплина, которых он чаще всего снимал в своих фильмах.
Со временем Чарли решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию "Юнайтед Артистс".
До 1922 года Чаплин не имел собственного дома - жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 году Чаплин построил себе дом в Беверли-Хиллс, в котором были кинозал и орган.
Славу Чаплину принесло немое кино и, хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли оставался верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал "Великий диктатор" - антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Он же стал последним фильмом, где использовался образ бродяги-Чарли.
Во времена маккартизма (по фамилии сенатора Джозефа Рэймонда Маккарти - общественное движение в США, существовавшее в период с конца 1940-х по 1957 год. Сопровождалось обострением антикоммунистических настроений и политическими репрессиями против "антиамерикански настроенных" граждан) в США Чаплина стали обвинять в антиамериканской деятельности и подозревать в нем тайного коммуниста. Преследование актера со стороны ФБР росло и в 1952 году, когда он отправляется в Лондон на мировую премьеру "Огней рампы", иммиграционные власти запрещают ему обратный въезд в США.
Чаплин поселился в Швейцарии, в городе Веве. Там он пишет музыку к своим немым фильмам.
В1954 году Чарли Чаплина награждают Международной премией Мира.
В 1972 году он во второй раз получил почётного "Оскара". Для этого он приехал на короткое время в США - ему выдали лишь ограниченную визу.
4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.
Чарлз Спенсер Чаплин скончался во сне 25 декабря 1977 года, на 89-м году жизни, в своём доме в Корсье-сюр-Веве, Швейцария. Похоронен на местном кладбище.
В память о Чарли Чаплине установлен памятник на берегу Женевского озера в городе Веве.
"Пилигрим" - американский трагикомедийный чёрно-белый немой фильм 1923 года, снятый режиссёром Чарли Чаплином.
Длительность 47 минут.
Фильм о сбежавшем из тюрьмы преступнике, который крадёт одежду пастора, чтобы избавиться от своей униформы. На железнодорожной станции он наугад выбирает маршрут и направляется в техасский городок. Местные прихожане как раз ждут нового пастора, преподобного Филиппа Пима, и принимают беглого преступника за него.
Дом Бенуа, куда я сегодня отправилась, находится на тихой и красивой улице, сворачивая сюда, как будто попадаешь в другой мир. Шум и суета остаются позади.
Найти нужный подъезд и квартиру легко, т.к. на дверях приклеено сообщение о том, что именно за этими дверями находится квартира Бенуа. Встречают приветливые хозяева.
Повсюду множество картин, статуэток, посуды и другой мелочи, которую интересно рассматривать. Красивая, изящная мебель. Огромные комнаты с высокими потолками. Именно в таких комнатах хочется расправить плечи и вздохнуть полной грудью!
Сама хозяйка, Анастасия Олеговна Мурзина-Бенуа, в ожидании всех гостей, развлекает пришедших игрой на арфе. Переливы струн можно слушать вечно♥️ Никогда не обращала внимания, что у арфы есть куча педалей)
Очень теплая, уютная атмосфера - как будто пришел к своим любимым родственникам) И даже сегодняшний вечер - это не экскурсия, не киносеанс, а, как говорит Анастасия Олеговна, квартирник. И слово то какое уютное, домашнее😁
Перед началом сеанса небольшой рассказ о доме, квартире, людях, которые здесь жили и живут. Рассказ идет живо и интересно, наверно, от того, что хозяйка, рассказывая о своей семье, не смотрит сквозь тебя, как в обычных музеях делают экскурсоводы, а обращается к тебе, глядя в глаза.
Но вот все собрались и открываются двери в комнату-зал, где будет проходить показ - волшебство начинается... Большую, просторную комнату освещают свечи (искусственные, но это ничуть не портит впечатление), напротив входа большой экран с ожидающим зрителей фильмом. Рядом фортепиано...
Фильм и веселый, и грустный, и со смыслом. Чарли Чаплину удалось рассказать за 47 минут то, что современные кинорежиссеры растягивают на 2 и более часа. Самое интересное, что при просмотре фильма со звуком можно отвечься или жевать попкорн, а немой фильм овладевает всем твоим вниманием.
В общем, восторг - это самое подходящее слово для сегодняшнего вечера. И мне очень понравилось, что моему сыну наше мероприятие тоже понравилось 🎉, хотя шел он сюда недовольно бурча себе под нос😁