Здесь представлены работы из собраний Третьяковской галереи, Русского музея и Омского музея имени М. А. Врубеля.
«Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню: чем больше
вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего
очарования», — писал о своём ученике художник Илья Репин. Выставка,
на которой омичи смогут убедиться в правдивости этого высказывания,
проходит в музее имени М. А. Врубеля при поддержке минкульта РФ в рамках нацпроекта «Семья». Она уже побывала в Красноярске и Новосибирске. Омск стал финальной точкой проекта.
«Мне кажется, это очень хорошая выставка, прекрасная выставка.
В таком объёме мы показываем в Омске Серова впервые. Это большая удача
и для нас как для музея, и для жителей Омска. Тем более, что Серов
настолько многогранен, что здесь очень много тем для разговора. Здесь
будут экскурсии и лекции. Создана образовательная программа.
Я не сомневаюсь, что этот проект будет востребован у жителей и гостей
нашего города», — сказала на открытии директор музея им. Врубеля Фарида Буреева.
На выставке четыре раздела: портреты, пейзажи, анималистика
и иллюстрации и мифологические и исторические работы. Портреты занимают
превалирующее место. Валентин Серов был из тех художников, которые живут
на заработки от своего творчества, и поэтому он часто писал портреты
на заказ. Но при этом не подходил к делу формально, всегда старался
передать с помощью кисти, красок и холста внутреннюю суть человека.
«У него был громадный талант художника. Он строил свои композиции
с помощью удивительных стилистических сочетаний. Там есть какой-то
реалистический подход: лицо написано очень часто объёмно, как в 3D,
не плоскостно. С другой стороны, мы видим, как написаны фон и одежда —
очень легко, импрессионистично. Потом мы видим, что он добавляет
какие-то стилистические элементы модерна. И это всё совершено спокойно
сочеталось. Нет никаких конфликтов. Он писал всегда портрет с каким-то глубинным смыслом. Его работы не засушены, не прямолинейны», — отметила завотделом живописи второй половины XIX — начала ХХ века Государственной Третьяковской галереи Светлана Капырина.
Самый ранний пейзаж на выставке — «Лес. Абрамцево». Эту работу Валентин
Серов создал в возрасте 14 лет в имении Мамонтовых. Савва Мамонтов и его
жена были щедрыми хозяевами, у которых всегда царила творческая
атмосфера. В гостиной у них устраивались рисовальные вечера, чтение
вслух, игра в «живые картины». Дружба Валентина Серова с семейством
Мамонтовых длилась много лет.
Писать пейзажи Валентин Серов любил не в мастерской, а с натуры.
Он старался запечатлеть живые состояния природы, например, бурлящую реку
или спокойную гладь пруда.
Невозможно пройти в зале мимо загадочной «Русалки». Искусствоведы
считают, что это произведение могло появиться в результате дружбы
Валентина Серова с Михаилом Врубелем.
«Почему цепляет эта картина? Она как омут, который затягивает.
Издалека кажется, что тут какая-то непонятная рябь воды, какие-то пятна.
А потом видишь лицо. И это заставляет остановиться и задуматься. Здесь
сразу вспоминается Врубель с его мистическими сиренями. Но вы знаете,
когда Серов писал эту картину, он её взял не из головы. Он рассматривал
воду в пруду, эти блики. Даже просил свою двоюродную сестру Лёлю нырять
под воду и ему позировать. Но она, слава богу, не согласилась. И тогда
он взял гипсовую маску, погружал под воду и смотрел, как движется вода.
Казалось бы, зачем ему эта маска? А он учился у Репина, у него была
жёсткая академическая школа, нацеленность на долгую работу с натурой.
Он не мог просто придумать сюжет, какое-то женское лицо. Ему надо было
сначала это увидеть. И когда он уже увидел, тогда мог дальше
фантазировать и писать такую загадочную мистическую атмосферу», — сообщила Светлана Капырина.
На выставке представлены несколько эскизов к «Похищению Европы». Замысел
картины родился у художника в Греции. Как реалист он даже при создании
античного мифологического сюжета обратился к натурным впечатлениям.
В образе Европы Серов соединил лицо античной статуи и фигуру натурщицы,
позу которой долго формулировал в набросках. Для изображения Зевса
в образе быка он ездил в Орвието, в окрестностях которого разводили
особо крупных быков.
По мнению куратора выставки искусствоведа Екатерины Кудряшовой,
графические работы в экспозиции представляют подлинный расцвет
творчества Валентина Серова. В разделе, посвящённом анималистике
и иллюстрации, мы видим рисунки, созданные к басням Крылова.
«Животных он обожал. Это была его отдушина. Где бы он ни
путешествовал, он всегда старался попасть в зоологические сады. Он любил
животных на улице, очень ему нравились ослики. Его дочь вспоминала, что
в Париже он увидел очаровательного ослика с бархатными губами,
умилительного. И его кое-как уговорили не везти этого ослика из Парижа
домой. Иллюстрации к басням — это вершина анималистики Серова. Кстати,
из животых он особенно любил львов, в зоосадах старался сразу же пройти
к клетке со львами. Любовался их пластикой. А на даче у Серовых жило
несколько котов, и у них были финские имена, так как дача находилась
на берегу Финского залива», — рассказала Екатерина Кудряшова.
Во втором зале выставки можно увидеть издания, посвящённые Валентину Серову.
Также здесь размещён экран, на котором демонстрируются фильмы о творчестве художника.
Познакомиться с выставкой жители и гости Омска могут до 21 декабря.
Текст и фото: Наталья Семенова.