В этой статье я хотел бы напомнить об изобретении…письменности!
Смешно? Зачем о ней напоминать?
И всё же. Письменность помогла нашей цивилизации стать тем, кто мы есть ЗАПИСЫВАЯ и ЗАТЕМ ПЕРЕЧИТЫВАЯ записанное.
Письменность это же прекрасный способ фиксировать наблюдения в любой интересующей нас области, а потом, в спокойной обстановке, под коньяк/просекко/каву эти интересные каракульки, вернее указанные в ней факты, анализировать.
Надо ли что-то записывать, а затем анализировать художнику?
Мой ответ – конечно же.
Пусть это будет не супер-подробная, очередная невротическая затея, нет, такое нам ни к чему. Достаточно, если записи будут делаться хотя бы раз в неделю. Но лучше, особенно поначалу, делать их каждый день, по итогам дня, записывать хотя бы пару-тройку предложений, наблюдений, ожиданий, выводов.
У меня, например, в какой-то момент сформировалась устойчивая привычка при мойке кистей по окончании каждой живописной сессии анализировать успехи и неудачи этой сессии. Это уже автоматизм.
Положив кисти на просушку остаётся только потратить несколько минут чтобы зафиксировать эти мысли на бумаге.
Итак, о чём пишем? Главный объект изучения – мы сами и наша техника, наши конкретные технические проблемы и находки.
Сильно ударяться в философию нам противопоказано, об этом возможно даже будет отдельная маленькая статья, а вот моменты когда и где у нас всё получается хорошо или даже идеально нас очень интересуют. Так же как и моменты когда, где и в чём мы лажаем по полной.
Задача - оставить какие-то зарубки, заметки для будущего себя. Чтобы можно было найти, выявить какие-то шаблоны поведения приводящие к тому или иному результату. Задача - выяснить, что нас приводит к успеху, а что к неудаче.
Итак, нас интересует что предшествовало сессии, какое было настроение, выспались или нет, какие были ожидания, на каких идеях, в том числе технических, они были основаны.
Затем коротко, в двух словах, о том, как прошла сессия. Что чувствовали, что не получилось совсем или получилось в лучшем случае на троечку.
Например, «Синий цвет вообще не понимаю, не могу им управлять. Чувствую страх.». Или: «Зелень неубедительна. Обескуражен», или «Не выходит хороший, солидный, пастозный мазок, моя живопись маслом похожа на какую-то унылую гуашевую чепуху. Чувствую уныние, слабость», или «Не могу вписывать предметы в пространство. Задумался. Нейтральные ощущения».
То есть фиксируем проблемы.
И всё в таком духе. Может сразу, а может через несколько часов или дней, мы как правило найдем и запишем какие-то варианты решения этих конкретных задач. И будем их тестировать. И опять записывать. И опять тестировать. Пока не запишем наконец “Проблема решена. Аллилуйя”.
И об успешных моментах.
Аккуратненько, с кайфом записываем о них по той же схеме. Что получилось и что чувствовали при этом, что было до этого, как себя вели, как настраивались, как спали, было ли вечером шампанское, гитара, стихи, женщины или наоборот, всё было тихо и спокойно? Подробности не нужны, не роман пишем, нужны короткие заметки-наблюдения.
Словом, делая такие пометки, мы по сути выясняем, отсортировываем свои проблемы, ФОКУСИРУЕМ СВОЁ ВНИМАНИЕ и учимся ставить себе конкретные технические задания и, главное, учимся не повторять свои ошибки. УЧИМСЯ ПОВТОРЯТЬ УСПЕХ.
Неспроста и Леонардо Да Винчи и Арнольд Шварценеггер вели такие рабочие дневники. Люди вроде бы разные, а метод один.
Зачастую вели и ведут дневники конечно же и толковые музыканты, крупнейшие дирижёры, композиторы, исполнители. Про учёных и изобретателей как класс и говорить нечего, это их хлеб.
Дневник – это самый простой способ не тратить своё время и силы понапрасну, а спокойно и уверенно и даже где-то элегантно перейти в другую лигу. Почему бы его не использовать?
После примерно полугода-года таких мини записей многие шаблоны поведения и конкретные проблемы с техникой будут у нас как на ладони.
Скорее всего мы будем смеяться наблюдая как нас качает как на качелях то в одну, то в другую сторону, а в техническом плане мы таки движемся от смутных определений, детских предположений и даже суеверий к конкретным, осязаемым, повторимым приличным результатам.
На основе дневника станет очевидно, что продвинутые уровни увлекательной игры в живописца можно пройти только сняв свои персональные психологические блоки, зажимы. Ведь знаем мы вроде бы немало, что-то умом понимаем, но на практике не делаем, наша психика нас тормозит.
Нам станет хотя бы примерно ясно в какую сторону и над чем работать в плане своей психологии, этим, кстати, мы сэкономим просто тучу денег на психологов/психотерапевтов.
По моим наблюдениям практически у каждого художника из двадцати-тридцати-пятидесяти-ста безликих и никакущих вроде бы работ можно отобрать хотя бы одну-две, где хотя бы малюсенький участочек явно говорит о наличии таланта, который как маленький зелёный росточек пробивается сквозь асфальт суеверий, заблуждений, психологических проблем.
О том что с такими ростками делать, как на них опираться, как взращивать дерево своего таланта, своего стиля, будут отдельные статьи, подписывайтесь на мой канал и вы их не пропустите.
Будет непривычно, где-то жестко, но зато честно и однозначно эффективно. И конечно же у меня не будет дебильных призывов немедленно купить мой супер-пупер курс, обещаю.
На этом на сегодня всё.
Будьте здоровы.
Обнимашки.
P.S. Купите уже блокнот, допустим размером А5 и начинайте потихоньку записывать в него свои наблюдения. Художнику лучше заводить блокнот с чистыми листами, без линий, клеток, не сдерживать себя. Не ограничивать. На чистых листах проще чертить схемы, блок-схемы, соединять идеи стрелочками, создавать свою систему пометок и тому подобное.
Короче, жгите, переходите в другую лигу, это не так сложно на самом деле.
P.P.S. Кстати, с вами будет намного интересней разговаривать. Вы будете сфокусированы как не сфокусировано подавляющее большинство людей. Ещё один бонус, пользуйтесь.
#Дневникхудожника #Саморазвитиехудожника "#Путьхудожника "#Советы художникам #Психологиятворчества #Арт-блог #ЛеонардоДаВинчи #Шварценеггер